罗金军
四川文化艺术学院 四川绵阳 621000
摘要：现阶段，培养学生的创造能力已经成为了高校作曲教学中的重要目标之一，这一教学目标强调了创造性音乐的重要性，认为高校学生不能通过音乐的鉴赏能力和模仿能力来寄托其对音乐的热情。高校音乐教师应注重向学生传递音乐创作与创造能力的精神，使学生明白带有艺术色彩的才能，才被称得上是具有创造能力的音乐，这样一来，学生的创新动力可以得到充分的激发，对于学生自身的个性化创造而言具有重要的促进作用。所以，在高校作曲教学中，教师应重视对学生音乐创作和创造能力的培养，使其能够掌握更多的专业知识技能，为其在音乐方面的发展铺平道路，打下坚实的知识基础。本文总结了高校作曲教学中培养创造能力的内涵及重要性，分析了高校作曲教学中培养创造能力的注意事项，阐释了高校作曲教学中培养学生创造能力的具体策略，旨在为高校作曲教学中学生创造能力的培养提供实践基础。
关键词：创造能力；高校作曲教学；重要性
在高校音乐专业中，作曲是一门必修课程，作曲本身还是一门创造艺术。在长期的作曲教学中，这门课程的创造性没有得到教师们的深入挖掘，只是将作曲看作是一门学科，严重影响着作曲这门课程的教学质量。而创造能力作为一项综合性本领，这是人类所特有的，创造能力中是由多种因素组合而成的，比如智力、知识、素质、个性等等，拥有了创造能力可以产生新的思想、创造新事物。就社会发展方面而言，正是由于创造能力才促进了社会的发展；就作曲方面而言，作曲本身就是一种创造性活动[1]。因此，高校教师在进行作曲教学时，必须要对学生创造能力的培养引起高速重视。
随着科技文明的快速发展，人们越来越重视生活质量的提升，在生活必备元素中，音乐的位置也是无可替代的。音乐可以充分表达出人们的情感，还可以有效缓解人们的精神压力，使人感到轻松愉快。但是，以往音乐中固有的调式对于人们的情感表达而言无法获得满足。因此，在高校作曲教学中，教师应该侧重于理解性的引导，使学生对音乐的创作意义更加理解，明白音乐创作不但能够体现出自身创作能力，还是自身创作带来的价值的重要体现。基于此，高校作曲教学中，教师应该引导学生将自身在生活中的感情融入到创作中，激发学生们的创造能力，使呈现出来的音乐作品扣人心弦，引人入胜[2]。
一、在高校作曲教学中培养创造能力的内涵
作曲教学是教育的重要组成部分，具有极强的艺术性，要想创作出具有创造性的音乐，人们内心的真实情感才是创造性音乐的动力源泉。心理学研究显示，情感的宣泄可以积极推动创造性音乐的产生，人们熟知的许多优秀的音乐作品其灵感都来源于著名音乐人情感的爆发，才有了流传于世的一首首经典的作曲。高校教师在发展音乐创作时，可以对此进行借鉴，在鼓励学生创新音乐的过程中结合一定的实践教育，让学生们能够创作出属于自己的曲风。
大部分学生在谈起音乐作曲创作时都不由自主的联想到作曲家，觉得那是作曲家该做的事，这样的思想是十分错误的，创作音乐的权力是每个人都具有的，其根本的区别在于大众能否认可其创作的音乐作品。所以，在作曲教学中，教师要为学生提供良好的创作环境，还应该向学生传授科学的创作方法。在学生创作音乐的过程中，为了更好的模拟出声音的音调，教师可以指导学生将各种材料利用起来，在反复的模拟过后，一首独特的旋律也就创作完成了[3]。培养创作能力，其旋律并不是其全部的内在价值，还能够在很大程度上陶冶学生的情操。
二、在高校作曲教学中培养创造能力的重要性
（一）有助于学生对理论性音乐知识的巩固
在学习音乐创作时，学生在音乐方面的理论性知识可以得到巩固，有益于学生的音乐创作，在进行创作前，学生应该对多方面的创作要素进行掌握，确保其在运用过程中能够融会贯通，比如和声学、配器以及旋律写作等等方面，在创作实践中灵活运用理论性知识，这对于学生创作出来的音乐作品的质量而言具有积极地促进作用。
（二）有助于学生将内心感受转变为真实的音乐旋律
从前面的分析中可以得知，情感是音乐的本质，音乐作为一种艺术手段，为作家内心深处的心声的倾诉提供平台。学生在创作音乐的过程中，可以结合作家的创作手法，将内心真实的情感释放出来，在音乐中融入自己的见解。通过这样的创作，生命力就会呈现于整个音乐作品中，人们会因此愿意去欣赏这一音乐作品，认为其值得被认真推敲、仔细聆听。学生在这样的作曲教学中可以收获更多的创作技巧，自己的自信心也会大大增强，逐渐在音乐领域获得更多的的成就[4]。
（三）有助于促进学生在音乐创造领域的能力的提高
真正的音乐创作都要经历繁琐的创作过程，要将作曲、演奏、指挥以及录音这些方面完美融合。正因如此，只要学生始终对自己抱有信心和创作的决心，就能够在音乐创造方面收获意想不到的惊喜。培养学生的创作能力不能一蹴而就，在高校学习阶段，学生可以通过不断创作使脑海中的创作灵感越来越丰富，结合教师的指导，学生的音乐灵敏度就可以得到很大程度的提高，创作能力也会随之有效提升。
三、在高校作曲教学中培养创造能力的注意事项
（一）作品主题的立意
在开始创作前，学生应该先认真考虑自己的作品应该具有怎样的立意？就短小的多声部旋律而言，围绕主题才能够使所有的音调更好的开展。因此，在没有对自己即将创作的作品的主题立意明确之前，学生不可以胡乱进行创作。
（二）作品风格的定位
能够影响学生创作音乐作品的重要因素之一，就是让学生感兴趣的高音材料、语言等等技法。可见，作品风格的定位需要符合学生自身审美取向、个人艺术气质。如若不然，学生创作出来的音乐就缺乏特质的印象，不利于学生的音乐发展[5]。
（三）作品的时代感
不同时代的音乐作品有着不同的韵味，如今的高校学生正处于新时代的开端，因此，学生在创作时应该仅仅围绕新时代的种种事物。在运用音乐技法时，要懂得取其精华去其糟粕，学生与教师要继承和发扬传统音乐技法中的精华部分，再结合时代发展特征进行不断创新，也就是说，将上个世纪的音乐样式应用到这一时代的音乐创作中，就无法满足人们的音乐需求，音乐与科技文明一样，都需要进步。所以，在创作音乐时，高校学生要将自身的创造能力充分发挥出来，将自己内心真实感受与时代发展特征相结合，才能创作出具有时代韵味的音乐作品。
（四）作品的结构设计
不仅有上述几点，作品结构的设计同样是学生在创作音乐作品时需要关注的重点。以钢琴为例，在将钢琴作为主要演奏器材时，为了能够使创作出来的音乐作品更加完整，学生要对旋律写作、和声训练和肢体训练等方面引起重视。什么是作品的结构呢？归根结底就是指音乐作品中存在的音响布局问题，这除了包含人为划分认定的乐曲轮廓以外，还包含着其他多种因素影响下的音响布局的产物，比如音乐材料、调性色彩、演奏方式等等。学生对于作品结构的认识要花费大量的经历和时间，审视与回味，切记不能局限于训练初期的固定曲式样式[6]。
四、在高校作曲教学中培养创造能力的具体策略
（一）培养学生的创作思想
在进行作曲教学时，高校教师要让学生明确作曲这门课程的主要思想。音乐创作对学生自身条件的要求与其他的创作相比要更加严格，除了要求学生要具备一定创新意识以外，还要求学生的思维角度要具有一定的广泛性。想象力和真实的情感体验才能够激发学生的创作思维，在创作过程中要充分发挥想象，将自己的真实情感大胆的宣泄出来，这样创作出来的作品才能够打动人心。
所以，在进行作曲教学的过程中，教师要重视对学生创作思想的培养，促进学生创作能力的提高。值得注意的是，在这一过程中，教师要鼓励学生冲破思维局限，学会对音乐进行独立探索，掌握音乐中所体现的真正内涵[7]。此外，在教学过程中，教师可以先将一段音乐作品播放给学生听，随后让学生结合音乐分析作曲家想要传达的真实的内心感受。通过这样的教学，可以培养学生的发散性思维，进而促进学生创作能力的提高，提高课堂教学质量。
（二）明确学生的创作动机
在进行音乐创作的学习过程中，学生应该明确创作动机，为创作出理想的作品打下有利基础。在作曲教学中，高校教师要向学生讲解什么是创作动机，将寻找创作动机的方法传授给学生，通过不断的磨合训练，就可以实现培养和提高学生创作能力的教学目标，使创作出来的作品让人耳目一新。比如，教师可以在进行作曲教学前，让学生欣赏一段《第九交响曲》，随后让学生简要总结以下这首交响曲的曲调和情感。紧接着，教师可以将这首交响曲的创作背景讲解给学生听，这样一来，创作动机这一概念就可以很好的渗透到教学中，使学生明白创作动机存在于每一首音乐作品中[8]。
（三）提高学生的自主创作能力
在创作音乐的过程中，学生应该时刻提醒自己要对自身创新能力进行提升，创新能力与创作思想、创作动机同样重要。教师在向学生传授作曲技巧时，要实现对学生的基础能力进行了解，要想制定出适合的教学方法就必须要掌握学生的真实水平。教师要重视对学生灵活运用能力的培养，这样一来学生可以将多种不同角度的情感表现在创作中，将自己的想法与音乐作品完美结合，创造出个性化的音乐作品。不仅如此，由于学生的性格、爱好以及音乐基础水平存在着较大差异，所以，在对学生创造能力进行培养的过程中，教师要认识到学生的个性化发展，切记不要按照统一的标准来培养学生的创造能力，这种“批量生产”的教学方式对与学生而言并无益处。对于学生创作中的个性化表现应该给予积极的引导，发展学生的创新思维，为学生的创作创造有利条件。引导学生进行音乐创作前，教师可以将典型的作曲罗列出来一部分，供学生欣赏和探讨，让学生将自己对作曲的见解表达出来，这对于提高学生的灵活运用能力具有重要意义，同时也有助于学生自主创作能力的提高。通过这样的教学，学生创作的作品也会更加丰富多样，对于提高学生的创新意识具有重要意义。
音乐作曲教学相比于其他学科来说其灵活性与情感性更为强烈一些，既没有数学中的固定公式，也没有英语中的固定知识，情感是其核心，只有具备一定的创作能力，并能够大胆的将自己的真实情感表现出来，才能够呈现出完美的作品。所以，高校作曲教师要在教学中对学生进行积极的引导，将这门课程的学习技巧以及提高创作能力的技巧传授给学生，这样以来能够为学生潜能的激发提供有益帮助[9]。
（四）实施分阶段教学
培养学生的创造能力不能凭空捏造，其重要的基础就是要具备扎实的学习。因此，教师在作曲教学过程中要重视基础学习，革新基础学习，只有夯实基础才能够更加顺利的进行创造能力的培养。教师在作曲教学中实施分阶段教学，在提升教学质量方面具有重要的促进作用。可以分以下三个阶段来开展作曲教学：
第一阶段的作曲教学可以选择古典主义、浪漫主义的作品，这两个时期拥有最大的音乐成就和最鲜明的音乐风格，主要学习对象可以是艺术歌曲、钢琴小品等等。在分析这些音乐作品的过程中，学生可以把学过的乐理等方面的知识与作曲完美融合，有助于后续的作曲学习。但是，在教学过程中不要忽略国内音乐家创作的同类音乐体裁。比如：在艺术歌曲方面我国不少的艺术家都创作出了属于中国的艺术作品，通过大量的传播享誉世界，将中国艺术歌曲融入到作曲教学中，学生的音乐视野可以在横向比较的过程中等到有效扩展，这对于民族音乐的传承与发展而言也可以发挥积极地推动作用。
第二阶段的主要教学内容为中型钢琴曲以及其他器乐的独奏曲，其中最常接触就是回旋曲式、复三部曲式、变奏曲式等，这一阶段的教学是分段教学中的关键，在教学过程中侧重于转变学生的声乐写作思维，培养学生的器乐写作思维，教师可以结合专项训练的教学方式将专门的写作方法介绍给学生们。此外，在这一阶段的教学过程中，学生会表现出对某一位作曲家的偏爱情绪，作为教师，要正视学生的这种选择，只需要对其进行合理的引导即可。
第三阶段的主要教学内容重奏、室内乐以及交响乐队等等，涉及的有两种，即曲式奏鸣曲式和多章套曲，这也是作曲教学的高级阶段。通过前两个阶段的教学，学生在进行这一阶段的学习时就能够更加从容的应对。教师在进行一些音乐理念和音乐风格都比较新颖的曲目教学时，要始终保持兼容的心态，积极引导学生对这些曲目进行更加全面客观的认识，不要向学生表现出太多的个人喜好，影响学生的个性化发展。
实施分阶段教学可以使教学效果得到循序渐进的提升，对于学生创造能力的培养而言具有积极的促进作用。
（五）教师要不断提高自身素质和能力
在作曲教学的过程中，教师作为引领者应该不断提升自身的素质和能力，这样才能够更好的实现对学生的创造能力的培养与提升。就现阶段高校作曲教学实践而言，科班出身的教师在教师队伍中占有较大比例，高校作曲教学中的常规教学需求可以得到极大地满足。但是，就创造能力培养的方面而言，这些课班出身的教师仍然存在着一定的不足。究其原因，主要在于教师自毕业开始踏上工作岗位，由于教学任务繁重，无法获得充足的时间来丰富自身的专业知识和综合素养，这也就导致了教师存在落后的知识体系和理论观念的情况，迫切需要教师有针对性的补充和完善这一不足。对于专业知识的完善，高校教师要深入了解和研究现代作曲，将新的创作理念、新的创作手法以及新的音乐作品等方面与作曲教学活动完美融合。对于理论知识方面的补充而言，高校教师应该通过互联网或翻阅资料等多种渠道对自身的知识面进行无限量的补充，掌握更多与作曲相关的专业知识，不断提升自己，将自己培养成为一名具备较强能力的复合型教师，确保教学过程中自身的知识储备能够满足教学需求。
五、结语
总而言之，对于作曲而言，创造能力具有十分重要得到作用。这不仅是因为作曲本身所具备的创造性和创新性，还因为在时代发展的过程中，音乐专业的人才面临着更高的要求与挑战，用人单位在选拔人才时更倾向于敢于创造、善于创造、能够将自己的真实情感融入到作品创作中的人才。基于这样的人才需求背景，高校在进行作曲教学时，要重视培养学生的音乐创作以及创造能力，培养学生的创造能力所表现出来的内在价值，不仅体现在学生思维创新能力方面的提高，还可以在很大程度上影响高校在作曲方面的教学。另外，作为高校教师，应该不断地对自身的知识体系和理论观念进行补充与完善，提高自身综合素养，为优秀音乐人才的培养奠定有利基础。
参考文献：
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[2]康红许.高校音乐作曲理论课程教学未来发展模式[J].传播力研究,2020,4(06):183-184.
[3]唐乐琪.创造能力的培养在高校作曲教学中的重要性[J].当代音乐,2019(03):28-29.
[4]吴雨娟.高校音乐作曲理论课程教学发展路径分析[J].艺术科技,2018,31(08):245.
[5]李严梅.高校作曲教学中的音乐创作与创造能力的培养[J].戏剧之家,2018(09):198.
[6]刘和智.论新时期下我国高校作曲教学的变革[J].艺术教育,2015(08):92.
[7]康长安.高校作曲教学中学生创造力的培养[J].音乐时空,2014(16):163-164.
[8]陈锐.浅谈新时期高校作曲教学的变革所引发的思考[J].音乐时空,2014(16):177.
[9]王建新.新时期高校作曲教学发展的宏观思考[J].艺术教育,2013(09):62-63.
作者简介：罗金军 中共党员， 副教授，中国民间艺术家协会会员，中国录音师协会会员，四川省音乐家协会会员，绵阳市音乐家协会副秘书长，四川文化艺术学院音乐学院理论教研室主任。