彭红梅
四川文化艺术学院 四川绵阳621000
摘要：音乐剧作为一种关键的艺术形式，具有丰富多样的表现手法、灵动的舞台美感、独特的艺术魅力，且一直在音乐艺术领域占据重要位置。近年来，大多数艺术类或是综合类院校都设置了声乐专业，有的声乐教师也逐渐将音乐剧引入到声乐教学之中，以此来提高学生的艺术表现力和音乐核心素养，实现复合型音乐人的培养，促进高校声乐教学的不断改革，最终有效提升声乐教学的整体质量和水平。本文主要阐述音乐剧的特点、应用现状，分析该艺术形式在高校声乐教学中的价值，提出有利于其价值充分发挥的相关途径。
关键词：高校声乐教学；音乐剧；价值
现如今，我国社会经济迅速发展，各高等院校为能够更好的适应时代发展的需求，纷纷开展教育教学改革等工作，且获得了跨越式进步。特别是在高校音乐教育和相关人才培养上，在国家、社会等广泛关注与大力支持下，获得了明显的进步和发展。声乐教学作为高校音乐教学中不可或缺的一部分，有利于提高学生的艺术审美能力，但是在实际声乐教学中，由于受到多种因素的影响，导致该专业的教学效果并不十分理想，依然存在诸多问题。基于此，声乐教师开始将音乐剧运用到声乐教学中，以此来解决存在的一些问题，提升学生的声乐演唱水平和音乐素养等，并提升声乐教学效果[1]。而要确保音乐剧的价值得到充分发挥，声乐教师必须明确音乐剧的艺术特征，结合学生的实际情况和时代对音乐专业学生的要求，不断创新和改进自身的教学模式，对声乐专业课程进行不断优化，使学生更加充分的认识和掌握音乐剧，并能够将音乐剧应用到具体实践之中。
一、音乐剧的概述
音乐剧于上世纪80年代进入到我国，并逐渐广泛应用到我国音乐教育之中，深受音乐教育工作者的认可和欢迎。音乐剧具有丰富多样的表现形式、风趣幽默的内容，多元化的艺术表现手法，很强的舞台表演的感染力，加上具有较为自由且多样的演唱形式，为演唱者提供了很大的发挥空间。
音乐剧的艺术特征包括以下几点：
（1）与时俱进性。不同时期的音乐剧所具有的时代属性存在一定的差异，特别是音乐剧会依托当时的社会背景、音乐思想内涵、音乐表达形式等，有机融合了社会大众的音乐审美理念和音乐意识，以此来更好地升华音乐的艺术魅力，并直击人们的内心和灵魂。音乐剧是一种基于时代发展角度的艺术形式，蕴含着丰富多样的且独特的音乐元素，也具有多样化的艺术种类，故而音乐剧具有良好的与时俱进性，这就为其发展增添了活力，更好地促进其艺术魅力的发展[2]。
（2）通俗易懂性。通常而言，音乐剧与社会大众之间具有非常密切的联系，音乐剧属于一种时代艺术，其可以凭借自身的与时俱进性，展现出社会大众对音乐艺术的思想情感；音乐剧涉及到多元化的艺术语言、音乐涵养、剧本内容、表演动作等，通过对这些要素进行通俗化，即可把音乐的内容信息正确地传递给社会大众。借助音乐内涵的易懂化与具体化，既能够增加舞台表演色彩，还能够让观众产生共鸣，更加深刻地体会到多样化的艺术魅力，获得更多的音乐情感。
（3）内容丰富性。音乐剧是一门具有很强综合性、较高系统化程度的艺术类别，具备极为丰富的音乐美学价值和艺术内涵；历经数百年的发展，音乐剧已形成了多样化的形式和种类，及更加丰富的艺术内涵，特别是受到多种音乐思想的影响，音乐剧得到了人们的认可和欢迎。通过新颖且独特的艺术表现手法，可以让观众更好地深入到“剧情”之中，理解其意蕴，有效缩短观众与音乐剧之间的距离，从而进一步提高观众的音乐思想境界[3]。
（4）高度融合性。这是音乐剧发展过程所表现出来的关键的艺术特征，这是因为其具备多种表演形式，且涉及范围非常广泛，故而音乐剧的舞台表演表现出非常多元化的艺术表演效果，可对各种各样的音乐元素进行汲取，不断提高整体音乐剧的效果，以此来丰富人们的音乐思想，并使之产生思想上的共鸣。
二、高校声乐教学与音乐剧的发展情况
（一）我国音乐剧的发展情况
自改革开放以来，大量西方文化传入我国，其中也包括音乐剧，随着音乐剧在我国的不断发展，使之逐渐成为城市居民文化生活的一部分。关于音乐剧在我国的发展，主要特点为：（1）经过长时间的发展，更多的人接触和了解到了音乐剧这一舞台形式，且形成了一定的欣赏人群；（2）我国音乐剧专业学科建设与市场推广进一步深入，特别是很多音乐或是戏剧类院校都设置了音乐剧专业，旨在培养更多的音乐剧人才，推动我国音乐剧事业的不断发展；（3）我国专业人士创作出了一批具有中国特色和风格的音乐剧作品，且在中国音乐剧的创作与表演上已取得了一定的成就，但这一过程中也遇到了很多问题，如：学科发展专业程度、欣赏群体普及性等方面不足[4]。
（二）我国高校声乐教学现状
现如今，我国高校声乐教学改革不断深入，不再以美声唱法当作核心的教学内容，而是美声、流行及民族三种唱法的融合并重，现已构建起了高校声乐教学体系。然而部分市级院校音乐专业教学活动中，声乐教学内容依然主要是美声教学，故而从现阶段高校声乐教学的发展情况看，具有体现出以下特点：（1）专业音乐类艺术院校、综合类和师范类院校的音乐系中，均有设立声乐学科，但是各区域之间的经济、文化背景等存在差异，导致其学科的设立存在参差不齐的情况；（2）很多高校声乐教学中仍然过于注重传统唱法的教学，教学内容则是中外艺术歌曲和歌剧选段，缺乏多样化的内容载体[5]。由此可见，我国高校声乐教学需要不断改革，对符合社会发展需要的声乐人才进行有效培养。
（三）音乐剧和高校声乐教学融合的契合性
在高校声乐教学中，通过将音乐剧引入到实际教学计划和实施之中，能够为高校声乐教学改革与复合型声乐人才的培养提供必要的支撑。基于此，要想促进音乐剧与高校声乐教学的良好发展，必须让两者的融合具有很大的契合性。立足于长远发展的角度，音乐剧发展需要专业化声乐人才作为支撑，在高校声乐教学中应用音乐剧，可以让声乐教学形式更加多样化，建立起多元立体的教学体系。
三、音乐剧在高校声乐教学中的价值
（一）有利于实现声乐唱法的多元化，培养复合型声乐人才
音乐剧唱法不仅涵盖了传统的意大利美声唱法，还涵盖了爵士、乡村及摇滚等流行音乐元素，而在我国发展的音乐剧，又融入了民族声乐的演唱特色，故而音乐剧唱法属于一个庞统的概念，呈现出包容性与多样化的特点，然而整体上能够系统的概括成吐字、真假声转换、呼吸这三个基本要求。因为不同的唱法所运用的技术方法都不一样，故而音乐剧演员既要掌握歌唱技术，还需更好地掌握多种不同的唱法，从而成为一名复合型声乐人才。故而，通过在高校声乐教学中运用音乐剧，能够对音乐剧声乐人才欠缺的问题进行有效地解决，还能够为我国音乐剧发展培养更多的复合型声乐人才[6]。
（二）有助于提升学生的艺术表现力
音乐剧现已是高校声乐教学中必不可少的一部分。要想顺利完成音乐剧表演，要求表演者能够对音乐语言、情感语言、肢体语言等进行恰当运用，故而经过长时间的艺术熏陶，表演者势必可以更好地感知唱腔与唱法的艺术魅力。借助反复演唱，则能够呈现出更加形象生动的舞台表演效果，让观众获得更加强烈的视听美感。可以说，音乐剧拥有非常高的音乐艺术教育价值，其能够从语言色彩、舞台站位、情感表达等方面，来进一步提升学生的音乐艺术表现的张力。
并给予学生更加全面且有效地音乐思想教育，让“演”和“唱”的技巧不断融合，从而在很大程度上缩短学生与音乐剧的联系，以便学生更好地找寻与音乐的灵魂共鸣，有效提升其音乐思维，从而让学生更加充分的绽放出音乐的魅力，具备更强的音乐功底。
（三）有利于提高学生的音乐核心素养
对于高校声乐教学而言，培养学生的音乐素养是最为关键的一项工作。若学生缺乏良好的核心素养，则不能深入音乐灵魂，难以呈现出良好的舞台艺术效果。因此，在实际的声乐教学中，教师可基于音乐剧的语言艺术魅力、思想表达方式等，有效提升声乐教学的水平[7]。同时，音乐剧具有一定的综合性，具有较为繁杂的基础知识体系，故而必须注重培养学生的音乐爱好，使之形成良好的音乐习惯，才能够使之在较短时间内有所收获。此外，教师可对音乐剧的知识进行具体化，引导学生寻找到音乐剧所蕴含的思想情感，明确音乐剧的优势元素，不断积累学生的音乐语言，让其在声乐表演中能够熟练运用各种演唱技巧和方式，有效激发其音乐潜能。
（三）有利于推动高校声乐教学的改革
为能够有效提高高校声乐教学水平，培养出更多适应时代发展需要的音乐人才，必须积极开展教学改革工作。现阶段，绝大部分高校正在积极寻求更加有效的声乐的教学途径， 且着眼于多个角度，获取了一定的成效。对于高校声乐教学而言，教师需要高度重视学科的综合化，即在进行声乐学科建设时，应该做好博采众长，积极借鉴和学习所有能够促进学科发展的元素，包括：表演系、教育学、声学、语言学等。而音乐剧学科元素的构成中正好具备这些学科的特点。基于此，将音乐剧引入到高校声乐教学中，能够积极促进高校声乐教学的改革，实现我国声乐学科的综合化发展。
四、有效提升音乐剧在高校声乐教学中的实用价值
（一）丰富基础的声乐教学内容
所有的音乐演唱都具有属于自身特有的演唱风格，且所有演唱方法均具有属于自身独特的演唱技巧与发声方法。基于此，高校声乐教学中最为关键、最为基础的部分就是演唱技巧，应围绕着基音演唱来对基础的声乐教学内容进行不断完善，帮助学生更加充分且正确的掌握基音演唱，通过有效地演唱技巧训练，有效提高学生的声乐演唱能力。在具体训练过程中，教师应指导学生正确地运用气息，使之能够更加深入地理解气息合理调节在声乐演唱中的重要性，不能只是借助声带来发声，而是利用气息的支点来表现出圆环状，使气息下沉，对气息进行准确把握，尤其是注意气息的调节，这样才能够确保声带能够全部震动起来，从而进一步强化学生的声带灵活性，提升其演唱技巧和演唱能力[8]。
如：在音乐剧《生命如花》教学中，教师需要进一步丰富该课程的教学内容，强化学生的发生技巧训练，不断完善教学模式，也就是借助音乐剧课程来引导学生进行演唱，如：某唱段中女主人公向自己心爱的人求情时，插入了一段歌曲，教师通过运用舞台配唱的方式，来对女主人公对心爱之人的深爱之情进行深切地表达，还能够呈现出对现实的百般哀叹。同时，教师可基于美声教学，对学生的唱法进行有效训练，使之可以做到音色优美，咬字清楚，呈现出圆润轻盈的音色，还能够充分融合气与气息，以此来有效提高学生的演唱能力。
（二）借助声乐表演形式，丰富音乐情感
在实际高校声乐教学中引入音乐剧时，教师极易走入教学误区，不愿意尝试多种音乐表演形式，这就极易使声乐知识变得枯燥且乏味，无法激发其音乐表演积极性，进而使之无法体会到更多的音乐情感，且不利于提升学生的音乐素养。基于此，教师应转变自己的教学理念，积极借助多种表演形式来有效升华学生的音乐思想，让其能够更加深刻地感受到音乐情感。具体做到以下几点：（1）注重创设良好的音乐氛围和教学环境，即让声乐教学内容更富趣味性，与学生进行多方面的交流，让学生憧憬音乐艺术效果，以此来提高学生声乐学习的积极性；（2）积极引入多种多样的现代化、新潮的音乐要素，有机融合剧本、舞蹈、歌曲等元素，进一步丰富音乐剧形象，从而更加有效地提升学生的音乐核心素养。同时，教师可引导学生探索音乐和舞蹈等元素的规律，在其中融入自己的音乐思想，以此来获得更好的音乐艺术效果；（3）严抓辅助教学工作，向学生传授表情、手势等音乐剧基本知识，不断提升其表演意识，以此来促使学生更加深刻地体悟到音乐剧的本质，最终有效提高学生的语言表达技巧，丰富其音乐情感[9]。
（三）有机融合各学科知识，强化教学效果
要想获得更加理想的音乐剧教学效果，教师应注重各学科知识IDE充分融合，以此来为学生学习声乐知识提供必要的支撑。具体做到以下几点：（1）强化对声乐表演的实践教学，教师需要结合学生的具体情况和时代对声乐专业人才的要求，制定切实有效的教学目标和教学计划，实现音乐思想、艺术表演风格和形式之间的相互融合与渗透，从而让学生更加深刻地感受到音乐剧的艺术美感和价值通；（2）借助情境角色，提升学生的音乐能力，教师需引导学生深入到艺术情境之中，对剧本角色进行诠释，根据自身的情感体悟和生活经验对角色的思想情感进行充分表达，以此来在极大程度上升华音乐艺术的魅力；（3）有效引入人文素养与社会行为等元素，对学生的语言表达习惯进行有效训练，进一步升华其文化觉悟，以此来帮助学生呈现出更好的舞台艺术效果；（3）有机融合理论和实践，即通过在理论中对学生的音乐技巧进行不断训练，在实践中对学生的音乐素养进行有效培养，为学生提供更多展现自己才华的平台和机会，从而进一步强化学生的音乐技巧和能力。
（四）声乐教学做到求同存异兼收并蓄
当前音乐文化具有多元化的特征，而声乐教学也是在这一特征的基础上进行的，基于这一背景，音乐剧的表演形式也发生了很大的改变，不再仅仅使用传统的美声唱法，更多是用剧情和音乐的多种风格进行演唱，以此来更好地满足当代听众的需求。故而，在具体的音乐剧教学中，教师应依托于音乐多元化的特点，对丰富多样的音乐唱法风格进行充分考虑，给予学生正确的引导，不断创新演唱语言、内容及方法，使之符合现代化的需求，确保音乐剧在声乐教学中的价值得到充分发挥。但是，有的声乐教师倾向于西方文化知识的讲授，或是忽略了文化之间的求同存异兼收并蓄、中华传统文化的多样化，这就影响到教学效果，如：在《曹雪芹》民族音乐的教学中，教师可引入中国传统文化《红楼梦》，在向学生讲授该歌曲的演唱方法和技巧的同时，加强其对中华传统文化的理解，从而有效提升学生的文化素养，使之在演唱过程中能够更加准确地呈现出音乐剧中的角色情感。
五、结语
综上所述，高校声乐教学中应用音乐剧可获得非常显著的教学效果，故而教师应明确音乐剧的艺术特征和实用价值，采取有效途径来确保音乐剧在高校声乐教学中的价值得到全面发挥，从而有效提升学生的音乐能力和素养，促使其成为复合型声乐人才。
参考文献：
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[3]高磊.刍议高校声乐教学的现状与创新[J].戏剧之家,2020(33):99-100.
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[6]于芳.探究高校声乐教学改革的必要性与方向[J].北方音乐,2020(19):196-198.
[7]肖玥.音乐剧在高校声乐教学中的价值探讨[J].北极光,2019(02):50-51.
[8]董荻.音乐剧课程进入高校声乐专业教学的研究[J].黄河之声,2018(18):98.
[9]姚佑南.音乐剧发展背景下高校声乐教学改革探究[J].艺术评鉴,2018(19):114-115.
作者简介：彭红梅 副教授 四川文化艺术学院教师
（四川文化艺术学院2020校级科研项目《外国歌剧片段与美声唱法的实践性研究》成果之一）