浅谈高中美术油画鉴赏教学存在问题及对策

发表时间:2021/3/1   来源:《中国教师》2020年31期   作者:周彬
[导读] 美术作为越来越受欢迎的美育课程已经逐渐走近大众的视野,

         周彬    
         山东省济南市历城第五中学
         摘要:美术作为越来越受欢迎的美育课程已经逐渐走近大众的视野,在城市的博物馆也经常会出现艺术展的身影,那对于国外的绘画体系其实学生是较为陌生的,可能印象中最多的就是素描、色彩和超写实主义。其实事实并非如此,国外的美术发展比起中国传统的美术历史也是有过之而无不及,所以对于提升学生对美术油画的鉴赏能力,需要做一个系统的调整讲解才能够有效改观。本文打算浅谈高中美术油画鉴赏教学存在问题及对策,提出建议以供他人参考。
         关键词:高中美术;油画鉴赏;艺术教育;问题探究;方法对策
         
         引言:油画的形式对于学生而言其实并不陌生,如果说只是站在观赏的角度去看,那问题不大,但是高中学生已经拥有了自己的审美感受,所以针对于艺术领域的鉴赏也是需要加以涵养。由于美术体系的差别,学生对于西方艺术史的了解大概都是片面的,甚至于一知半解,所以提升鉴赏能力,首先就要对历史和体系有所了解,而后才是对于技法的分析探讨,教师需要从多方面为学生展开美丽的画卷,而不仅仅是对画空谈。
         一、历史引开面纱,宗教美学的信仰
         油画只是画种的统称,可以说是因为成分用到了油,而不仅仅是画在画布上的精美画作,很多学生都会有这种误区,所以教师还是要从西方美术史开始讲解,为学生做一个准确的定位。其实油画的起源得说是古希腊和古罗马时期有关于神话和宗教的壁画,而后为了防止干裂脱落从而加入了油作为防腐保鲜,所以油画的创作材质可以是画布、墙壁和木头等,从学生印象中就要矫正观念,之后才能够对油画有正确的认知。中世纪作为欧洲较为黑暗的时期,人们心中的信仰就是宗教诸神,所以圣母圣子形象的祭坛画就成为了那个时代油画风格的代表,也是现在我们看到的典型形象。其实古代艺术的历程都比较好理解,那就是结合了西方的宗教和贵族阶级模式,所以那个时期的艺术不是为了教堂服务,就是为了贵族服务,从而就不难理解油画给人的感觉是十分隆重庄严了。所以针对这一方面,教师有必要给学生进行历史科普,为了避免课堂氛围沉闷无趣,还可以针对个别艺术家进行趣味讲解,例如《人性的崛起——文艺复兴美术》这一课。教师以拉斐尔的圣母系列作为例子,西斯廷教堂的辉煌壁画与《圣母的婚礼》作对比讲解,也可以分析拉斐尔的生平趣事,为教皇服务却又拥有着自由不羁的生活等,不仅以作品入画,还以作者入画。
         二、技法研磨画面,质感格调的星光
         上文提到了学生对历史不甚了解的情况,而油画所蕴含的除了背后的深意之外,还有对于画作本身的分析,就好比学生作画除了创作灵感之外,绘画技法和绘画工具也是很重要的,油画顾名思义肯定有油的参与,但本质上绝非用油创作而成,所以教师从技法剖析也是非常有必要。

油画所运用的材料追溯到文艺复兴时期尚且还是有粉末材质的颜料调和水和油制作而成,到了近代才逐渐研究出许多高质量的绘画颜料,而古代技法到现在仍然不褪色的原因,除了油画中的油,还有许多其他的材质值得探究。就好比达芬奇为了确保壁画的鲜亮且不受外界空气水汽的腐蚀,调和了蛋彩作为保鲜,这些小故事都可以为学生提及,激发他们对油画的求知欲。再讲回近现代百花齐放的场面,以《权力与理性——17、18世纪西方美术》为例,这个时期可以说学院派占领高地,油画大师层出不穷,无论是鲁本斯还是伦勃朗,对于艺术的追求都趋渐成熟,更加追求质感且打破了传统绘画对光线的束缚,从技法上可以说达到了顶峰,与当代艺术的突破抽象形成了强烈对比。所以越往后走可以说对细节的刻画以及画面的高级感相当有追求,题材也不仅仅是为宗教服务,更多倾向于“后花园”的风格,教师可以带领学生摸索构图和画风,艺术最主要的还是感受和体验,并没有绝对正确之说。
         三、体系碰撞火花,艺术教育的方向
         西方油画和中国画对比恐怕是每个学生都会做的事情,既如此便直接进行比较来清晰一下风格,其实中国传统绘画拥有自己的风格,敦煌壁画比起乔托的壁画并不逊色,只是在当代艺术崛起时不免借鉴西方的超印象注意和写实风格,其实文化一直都是交融的状态,并不存在一枝独秀。因此教师在讲解时应该积极融合中国画的风格去进行对比讲解,当然日本浮世绘风格向来都是作为西方参考的标准,所以艺术文化融合讲解是不可避免的趋势,所谓体系无非也就是自称一种风格,至于演变参考都是无可厚非。中国画也有油画创作,当代艺术家张晓刚、岳敏君的绘画作品都是油画为主,教师在分析作品时就可以代入风格相似的超现实主义画家达利、玛格丽特的作品作为对比,其实不难看出中国当代艺术家的油画作品大多也是融合了本国元素,张晓刚的《血缘》系列就是很好的例子。所以对比分析着讲能让学生从不同体系中形成自己的审美结构,就好比许多人看不懂毕加索的野兽派画风,当然他一生一直在追求创新突破,但别忘了他在十六岁时的学院派油画作品就已经一骑绝尘。所以艺术的鉴赏从就不但是对作品的品味,而是结合历史、社会、经济去进行综合了解。
         结语:油画鉴赏其实是对学生美学品味的提高教育,所涉及的方面不仅仅是油画作品,更是中国美术以及西方美术体系的缩影,虽不求深入了解,但起码步入艺术之门去欣赏。
         
         参考文献
         [1]邢飞凌.高校美术鉴赏课程中的油画鉴赏教学研究[J].艺术大观,2019(33):0271-0271.
         [2]吕晶晶.初中美术油画鉴赏教学实践研究[J].学周刊,2019(19):157-157.
         [3]李艺明.高中油画鉴赏教学实践感谈——以钟涵、孙滋溪作品为主要鉴赏对象[J].学周刊:A,2012(11):206-207.
         [4]冯学茂.高中油画鉴赏教学浅谈——以莫奈作品为鉴赏对象[J].学周刊,2017(25):165-166.
        
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