王华
闽江师范高等专科学校 福建省福州市 350000
摘要：中国戏剧有个独特称谓：“戏曲”，它是我国传统文化宝贵的非物质文化遗产和重要的艺术表演组成部分。自八十年代开始，高校逐渐开设戏曲表演教育课程。如何有效地实施高校戏曲教育的课程开展，一直是戏曲教师需要探讨的问题。高校戏曲教师应根据时代的发展和适应当前国家戏曲人才的需求，制定新的戏曲教育计划和模式，促进戏曲学生的思想品德，智力，体育和艺术的全面发展。在新形势下，戏曲教育需要从美学的角度适当调整和优化戏曲课程的教学，尊重学生的人格发展，提高学生对戏曲表演的评价能力，使学生不但学会戏曲表演专业技能，有懂的区分戏曲表演欣赏鉴定能力。本文首先分析了职业院校戏曲教学的现状。又提出了三种创新的戏剧戏曲鉴赏模式。使戏曲表演在大学教育中得到更好传承、发展。
关键词： 高等职业院校；戏曲鉴赏；课堂教学；
戏曲教育对于继承中国古老非遗文化发展起到一个承上启下作用，更能突出高职院校学生的人文思维以及改善他们的道德，才智，身体和美的全面发展教育。然而，如此重要戏曲古老文化，在教育、教学中受到关注和发展步伐不大。长期以来，许多人将艺术教育等同于音乐和视觉艺术，而与戏曲无关。导致了艺术教育全面化的脱节现象。幸运的是，这种情况在九十年代有所改善，在国家、地方政府的倡导下，各大院校逐渐开始关注戏剧教育和戏曲教学。不仅在小学，初中和高中开设了戏剧欣赏课程，而且戏剧、戏曲教育也已进入大学，成为艺术教育的重要分支。为了促进学生的道德，智力，身体和艺术作品的全面发展，相关教师需要加深对新时期高等学校美育教育的理解和思考，并适当适应和优化教学方式。传统戏曲教学课程，以确保大学开设的教学课程。教师要在实践中发挥其应有的价值和影响力，并彰显高校的戏曲特殊性和重要性。
一、高校戏剧教学的现状
尽管许多学院和大学都开设了戏剧教学课程，以提高学生鉴赏和提高其文化成就的能力，但实际教学往往无法达到预期的效果。过去，在高等学校教授戏剧课程，仍然有许多亟待解决的问题。这就要求相关负责的教师更好地了解戏剧教学课程的教育目标和方向。必须结合学生当前的学习成果和教学技能开展适当的课程教学活动。
（一）现行戏曲教学中的问题
在外国戏剧发展的整个历史中，我们注意到许多国家早在上世纪初就提出注意戏剧对教育的重要性，甚至有些西方国家也专门制定了严格的制度来强调戏剧的重要地位。与国外相比，中国戏曲专业在高职院校的教育差异很大，近年来，戏剧的好处在我国实施素质教育中已逐渐显现。从学生的角度来看，戏剧学习尤其有利于学生的自我表达。更重要的是，戏剧学习可以极大地满足大学生的心理需求，并能诠释他们生活的真实含义。其次，从社会角度来看，随着时代的发展，人们需要与越来越多的重视音乐专业当中慢慢转化为重视戏曲专业。让戏曲教育，促进文化素质教育，因为戏曲教学可以直接提高学生对中国古老文化的传承与认识。戏曲教育不仅可以满足大学生的自我发展需要，而且具有更适合大学生的爱国情怀。正是因为该戏曲具有上述方面的特征和优势。近年来，许多高等职业学院都成立了戏曲专家委员会等部门，使戏曲教学融入到大学的艺术教育课程之中，并成为艺术表演专业中的重要专业课程之一。
（二）戏曲教学课程的最新发展
当前的戏曲教学课程已在各高校广泛应用，在实际教学过程中取得了一定的成果。
例如，自2008年以来，广东工程技术职业学院开始教授戏曲教学课程。该课程详细地讲解了古典戏曲，以便学生加深对戏曲的理解并不断提高学生对戏曲表演认知能力。进一步激发了学生学习戏剧所包含各个不同门类元素表演特征；陕西华安山脚下的华阴老强和华县皮影戏的起源使在广州地区出生和成长的学生能够与当地戏曲文化相呼应，从而增加了他们对学习非物质文化遗产的兴趣。戏曲学习俱乐部丰富了该镇的文化，增强了年轻学生对传统文化的信心。另一个例子是湖南花鼓戏，这是湖南省一种独特的戏剧形式。然而，新一代年轻人对花鼓戏的了解甚少，因此一些学校开办了一个整合了湖南花鼓戏的歌剧评估课程，使学生学习花鼓戏，介绍了湖南花鼓戏，将语言和音乐融为一体，并创造了一个新的世界。因此，高等院校的戏曲教学课程可以丰富学生的文学环境，并能在当今时代广泛传播优秀的传统文化和成就、提高学生爱国情怀。因此，各高等学校都在加强戏剧评估课的重要性，不断扩大戏剧里所包含戏曲专业课程教学的形式和内容，为学生发展提供一个综合平台。
二、戏曲评价在人道主义教育中的作用
“戏曲鉴赏”是一门艺术鉴赏能力与传承的课程，是提高学生人文素养的有效途径。自2006年以来3月8日教育部办公厅发布了“国家普通高等学校公共艺术课程指导方案”，“戏曲鉴赏”已成为高等学校公共艺术领域的有限选择课程。同时在师生之间存在一个误解，即“戏曲鉴赏”课并不重要。造成这种情况的原因有很多：首先，“戏曲鉴赏”是一门公共课，但这种公共课不同于大学的公共政策课和公共英语课。因为这两种课程都是考试的重点，所以“戏曲鉴赏”课就降低了学生对戏曲课程的重视。师生更注重专业课程，而公共课程则更少关注戏曲课程。第二是在教学中对这一主题的模糊理解。本课程不同于艺术学院的专业音乐课程。由于鉴赏中既要考虑舞台表演，又要考虑戏曲文字，因此对教学效果的鉴赏课缺乏标准和有效依据。第三，一些教师认为，“戏曲鉴赏”课是对古典戏曲或其片段的选择，以供在课堂上展示，对教师和学生的解释并不严格。
确实，作为“通识教育”的主题，“戏曲鉴赏”课是一个教学过程，旨在通过学习艺术实践和理论课程，通过指导学生积极参与“戏曲鉴赏”课程，可以提高学生表达艺术欣赏分别能力与对不同戏曲表演作品的认知差异。培养学生具有评估戏曲时表达能力，提高学生的观察和分析社会生活的能力，引导学生阅读许多戏曲书籍，了解作品中描述的不同历史时期和创作环境，分析人物个性，理解作品表达并遵循故事情境进行上下文分析和评估。使学生广泛了解中国戏曲，学习中国戏曲，评价中国戏曲可以增强学生的审美观，提高他们的艺术成就并提高他们的整体素质。
当前，在高等职业院校中建立戏曲社团对于在校园中对戏曲评估课程做出良好反应至关重要。一方面，高等专业学校进一步加强了学生的人文素养的发展，更加注重学生对中国戏曲传统文化的理解，逐步将许多戏曲表演等高雅艺术带入校园，并重新激活了戏曲表演文化复兴。另一方面，作为一个学生自愿参与戏曲表演团体，参与到戏曲俱乐部之中，学校为学生提供一个艺术平台和舞台，供热爱中国戏曲表演的学生学习和交流。使学生自己参与到戏曲排练之中。
三、高职戏曲课程的教具
（一）戏剧教学的创新模式
党的十八大以来，习近平总书记多次强调：弘扬中华优秀传统文化，要处理好继承和创造性发展的关系，重点做好创造性转化和创新性发展。创造性转化，就是要按照时代特点和要求，对那些至今仍有借鉴价值但思想内涵和表现形式相对陈旧的传统艺术加以改造，赋予其全新的时代内涵和崭新的表达形式，激活其生命力；创新性发展，“双创”理念，为戏曲等非遗的传承和发展指明了方向。将戏曲教育提到持久发展的高度。近年来，随着戏曲表演艺术的兴起，戏剧教育行业开始迅速发展其艺术专业包括戏曲专业，在新形势下，旧的教学方法将不再可行。教师需要结合实际情况来创建独特的戏曲教学模式。这要求我们的戏曲教师团队在设计戏曲课程时要采取以学生为中心的方法，以便学生能够真正理解戏曲教学课程的内容并探索戏曲专业领域。加强“戏曲鉴赏”课程教学质量，教师要以学生想要队戏曲表演理解和接受的方式进行授课。教师在上“戏曲鉴赏”课上也要考虑到学生的不同欣赏要求，积极探索新的“戏曲鉴赏”课教学方法，增强教育的充分性，提高课堂效率。真正实现师生互动和有效的戏曲教育，这样不仅使学生真正感受到戏曲世界的美丽，而且提高了学生的学习热情和主动性，从而提高了学生的整体素质，提高了学生个人戏曲成就。
（二）戏曲教学注重实践
戏曲教学的模型注重实践。通常，经过一段时间的鉴赏学习，许多学生能够自行创建剧本，学会唱、念及表演等，目前在戏曲教学过程中，学生多数已具有独创性与表现性展示，这也需要不断加强实践教学活动，给学生一个展示学习成果平台。使学生的作品很好表现出来，因此，在 “戏曲鉴赏”教学过程中，教师应改进教学方法，提倡循序渐进的教学方法，首先教学生欣赏戏曲能力，讲解故事情节发展，人物性格表演分析，然后帮助他们改编戏剧作品。
例如，教师可以为学生播放一些经典戏曲的简短片段，删除一些角色和故事设置，并使用最简单的场景和最合适的人数让学生进行在现场表演。甚至对人物身段动作进行教学，让其参与到表演之中，发展学生自我表现与情景的基本技能之中。随着学生对戏曲表演感兴趣，适应“戏曲鉴赏”课程的教学内容，然后让他们尝试编排一些戏曲作品展示，进一步的推动戏曲的发展。
（三）情景戏剧教学
关于戏曲表演的发展和传承，几乎都是通过口传心授，模仿教学而传承的。数千年的表演技能并未丢失，这是戏曲教学传承的具体体现。因此，职业高校在提供戏曲教学时，教师即要回到最原始的教学方法，又要有创造和模仿情景。如果教师想实现情境效果，就要结合多媒体加强“戏曲鉴赏”课程实践教学，让学生明白戏曲的精髓，提高学生的想象力、分辨力、理解力。俗话说，想象力是灵魂的翅膀，是智慧的源泉。在戏曲教学过程中，如果没有一定的想象空间，任何戏曲都会显得苍白无力。因此，教师可以创造或再现古典戏曲的场景，为学生更好地理解戏曲中的角色及其心理活动创造条件。
（四）了解戏曲的价值
学生通过学习“戏曲奖赏”了解戏曲表演的核心价值，价值在于丰富人民的精神生活和提升人民的美好幸福感。这种价值主要基于人们对戏曲的欣赏。在发展“戏曲鉴赏”教学中，教师需要了解戏曲的价值。如今，高校的戏曲课经常有这样的情况：专注于课堂上的戏曲理论教学。忽略学生专业技能实践教学，这样的结果是，学生已经掌握了许多戏曲表演的术语，概念和定义，但他们始终没有达到戏曲表演的要求，无法达到能够评估戏曲的水平。因此，教师在教授与戏曲有关的专业知识时，可以结合古典戏曲表演动作规范、表演节奏评估，达到教学与评估相结合的目的，使学生了解理论，成功地运用理论，提高学生的戏曲鉴赏评估能力。
（五）加强戏曲课程教学资源配置
过去，高校开设了“西曲鉴赏”教学课程，以发展学生的艺术水平和评估技能。但是，由于对戏曲教学课程的重视不够，教学资源和教学设备十分庞大。因此，高校从审美教育的角度讲授戏曲教学课程时，要更加重视戏曲教学课程的教学，以确保课程的有序开展。
为了提高学生学习戏曲课程的兴趣和积极性，高校需要加强“戏曲鉴赏”课程的教学资源配置，为学生提供丰富的学习资源，以确保戏曲鉴赏课程的顺利进行。首先，学校需要在建设资金中拨出资金，用于发展教育内容来源，促进实施信息丰富的“戏曲鉴赏”教学课程，并使一些抽象的戏曲知识更加突出，从而帮助学生理解戏曲知识。该教学平台可让学生在学习过程中获得全面的展示，并有效地激发他们的学习热情。相关负责教学的教师需要根据当前的“戏曲鉴赏”课程框架制定长期和短期计划，开发与学生的日常生活更为相关的通用课程和课程内容。同时，为加强人才建设，学校可以引进专业的戏曲教师，不仅可以改善目前的教学方法，而且可以提高戏曲教学的规范性和专业性。
简而言之，戏曲作为中华民族的传统文化瑰宝。戏曲教育是艺术教育的重要组成部分，也是当代大学教育的重要内容。它不仅满足了学生自我表达的需求，而且满足了快节奏时代的发展。教师有效的戏曲教学模式，不仅有助于提高大学生的素质和能力，而且有助于提高戏曲教学的整体质量。在高校教授“戏曲鉴赏”课程时，仍然需要解决许多问题。教师应在审美教育方面发展现代教育观念和不断更新教育模式，深挖戏曲资源，进一步提升艺术创作的研究性和实践性，全力向学术型、前沿性教学转向，并在实践中不断完善传统戏曲教学法。教师还要组织学生开展各种课外戏曲活动，使学生深入实践，加深对戏曲的理解，增强学生学习“戏曲鉴赏”课程的兴趣，全面提高“戏曲鉴赏”课程的教学水平，进一步的增强学生的民族自信心、培养学生的鉴赏能力和表演才能，引导学生树立和坚持正确的历史观、民族观、国家观、文化观，不断增强中华民族的归属感、认同感、尊严感、荣誉感，提高美学素养，体现素质教育的真谛。
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