谢梨慧
广西鹿寨县实验高级中学；广西柳州市鹿寨县十里亭教育集中区；545600
摘要：歌剧中包含着音乐和戏剧两个重要的元素，因而在歌剧历史变迁的过程中将涉及音乐与戏剧关系的变革发展，许多著名的歌剧家也通过优化音乐和戏剧的关系提升歌剧表达的完整性，使其整体展现的情感层次更加丰满，因而本文主要对歌剧中音乐与戏剧关系历史变迁进行分析。
关键词:歌剧；音乐；戏剧；历史变迁
1 引言
歌剧是一种融合音乐、舞蹈以及戏剧等多种艺术元素的舞台音乐戏剧艺术，因而在漫长的历史变革发展中，如何通过优化处理音乐与戏剧之间的关系将是推动歌剧质变的重要因素。在著名的歌剧家蒙特威尔第、莫扎特、格鲁克到瓦格纳等的歌剧改革中，其都将音乐和戏剧作为歌剧发展变革的重要元素，美国音乐学家也明确地指出戏剧的基本表现形式是动作，但音乐却能为观众带来更好的想象空间，因而通过音乐与戏剧关系的优化处理将能够更好地推动歌剧表现形式的创新性，以下将对歌剧中音乐与戏剧关系在历史发展过程中的变迁进行分析：
2 歌剧中音乐与戏剧关系在历史发展过程中的变迁
2.1 蒙特威尔第关于音乐与戏剧的第二实践论
关于音乐与戏剧的第二实践论是巴洛时期意大利歌剧家蒙特威尔第提出的，其认为诗歌是歌剧的主体，而音乐只是发挥辅助作用，这实际上就是蒙特威尔第的关于戏剧第一音乐第二的认同。蒙特威尔第在其歌剧创作中融入更多的故事情节以及肢体语言表达歌剧的情感，而其中设计的音乐表现手法主要用于衬托戏剧情节开展。同时蒙特威尔第还将歌剧中的音乐内容定型化，通过设置固定风格的音乐用于表达歌剧中的戏剧内容，使得戏剧情景表达更加具有渲染力。 音乐服务于戏剧的表达是蒙特威尔第对歌剧内容变革的认知，因而在很长时间的歌剧改革过程中其更多注重对戏剧情节内容的设计，并通过不同歌词的创作，以此将两者更好地结合起来，通过音乐的渲染提升整体戏剧表达的效果，进而更好地提升整个歌剧的艺术表现魅力。
除此之外，蒙特威尔第还擅长于将传统的复调音乐融入到戏剧情节中，用音乐线条表达其中歌剧中的环境氛围，以此更好地将歌剧中的剧情表达出来。蒙特威尔第通过长时间歌曲编排方式的转换，将其融入到音乐表达形式中使得故事情节更加具有戏剧性，以此更好地提升戏剧内容的表达效果。在17、18世纪欧洲歌剧初步发展的背景下，蒙特威尔第通过音乐与戏剧关系的主次处理使得歌剧表达的层次性以及情感丰富性得到了提升。也正由于其对音乐与戏剧关系之间的处理，才在文艺思潮初步发展的情况下得到了思想引领，为后续音乐与戏剧关系的设置奠定良好基础。
2.2 莫扎特关于戏剧为音乐服务的音乐与戏剧关系论
欧洲经历了文艺复兴浪潮之后，莫扎特创作的歌剧风格变得格外突出。相对于蒙特威尔第，莫扎特更加注重音乐在歌剧中的重要性，其认为音乐表达的张力能够更好地带动歌剧创作内容的丰富性，因此其将音乐融入到戏剧表演中，通过音乐节奏的变化使得戏剧中的人物、情景以及环境氛围更加真实，因而其更加赞同戏剧为音乐服务的观点。在莫扎特创作的歌剧中可以感受到音乐无尽的魅力，在其歌剧《魔笛》、《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》中明确表达了音乐与戏剧之间的关系，戏剧需要服务于音乐，同时还需要结合音乐表达的层次以及旋律起伏做好戏剧情节的设计，以此实现视觉感受与听觉感受到的协调统一，进而激发观众对歌剧作品的情感共鸣。
为了更好地让戏剧发挥辅助作用，提升歌剧中音乐的表达效果，莫扎特摒弃了传统千篇一律的唱腔，通过不同声部发音风格展现歌剧中戏剧角色人物特点以及戏剧关系，使得情节发展更加具有推进性。
除此之外，莫扎特还见将重唱融入到戏剧情节的呈现中，将其作为戏剧结构的基础，进而使得歌剧中的人物性格以及整体环境氛围得到构建。音乐中的重唱可以营造不同的表现效果，通过不同音色以乐队的伴奏，构建不同风格的人物形象，为推进戏剧情节发展奠定良好基础。
2.3 格鲁克关于音乐必须为戏剧服务的音乐与戏剧关系定位
18 世纪欧洲的舞台更多呈现的歌唱技巧上的巧妙运用，但在整体的歌剧剧本质量上却呈现着质量拙劣的现象，因而优化处理音乐与戏剧之间的关系将存在一定的必要性，格鲁克推动歌剧改革的最终目的就在于使得音乐能够为诗歌和剧情服务，以此挽救整个时代歌剧中戏剧支离破碎的现象。格鲁克在 在维也纳上演了歌剧《奥非欧与尤丽狄茜》，由此将歌剧中音乐和戏剧的关系作为其变革的核心内容，其将通过音乐作用的发挥18世纪欧洲病态的歌剧行业，使得整体的戏剧文本更加具有渲染力。格鲁克歌剧改革主要通过约束音乐自由发展戏剧，其在受到资产阶级启蒙运动的影响下，在创作歌剧的过程中更加注重对简单、纯朴音乐风格的引入，并通过音乐风格与戏剧内容的协调统一实现整体歌剧情节的推动，为拯救当时畸形的歌剧提供了重要改革思想。是音乐服从于戏剧是推动18世纪欧洲歌剧风格重回正轨的重要选择。
2.4 瓦格纳关于戏剧第一音乐第二的他律论学说
瓦格纳认为莫扎特和格鲁克在歌剧改革中对音乐与戏剧关系的定位层次只停留于表面，因而在其学说中不仅注重对作曲家与歌唱家、音乐与诗歌关系上的处理，同时也更加明确音乐与戏剧之间的存在手段和目的之间的关系，因而其对歌剧变革的核心内容更加深入，这也是其将歌剧改名为乐剧的重要原因，歌剧是一个多元化的艺术整体，因而瓦格纳认为无论是音乐为戏剧服务还是戏剧服务于音乐，其最终的目的都在为推动推动歌剧发展、提升剧情表达层次性作出贡献，音乐只是将戏剧中情节渲染得更加动人，他说:“严格说来音乐家必须关心的是,正正经经地谱写戏剧,不仅着眼于表现,而且着眼于内容来写他的音乐,而这个内容,就是戏剧本身。”戏剧中呈现的内容并不是单纯的，而是被赋予寓意以及思想内涵的，因而为了更好地将歌剧中具有魅力以及时代价值的内容呈现出来，音乐和戏剧都是表达内容的手段和方式，唯有将这两个基本元素的关系处理好，才能更好地提升歌剧表达的整体效果。在《戏剧与歌剧》一书中瓦格纳写道:“被称为歌剧的那个艺术样式的最大错误,就在于表现手段(音乐)变成了目的,而目的(戏剧)则变成了手段。”这句话实际上表达了瓦格纳改革的核心内容，歌剧是一种艺术载体，其更加需要注重的是理念以及价值内容的传达，而不是将艺术性的内容转向及功利性内容，戏剧与音乐的融合是表达艺术的结合体，同时也是抒发歌剧内部情节人物情感的重要基础，能够更好地凸显歌剧表达的艺术魅力。
3 小结
在歌剧不断发展的历史过程中，如何处理音乐和戏剧之间的关系是推动歌剧变革发展的关键性问题，而在历史变迁中，无论是强调戏剧为音乐服务还是音乐为戏剧服务，这实际上都是歌剧的认知问题，歌剧的不断发展也以为着戏剧与音乐之间的关系将呈现不稳定的状态。而不同的歌剧作家也将基于不同的音乐与戏剧之间的关系创作风格各异的歌剧内容，使得呈现形式不断得到创新。而正是由于音乐与戏剧之间关系争议的存在，才使得歌剧的表现形式不断多元化，使得歌剧风格不断地在实践中得到完善。从整个歌剧不断变迁的过程中，实际上呈现了音乐与戏剧关系变迁的历史轨迹。
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