戏剧表演艺术对音乐舞台表演的影响研究

发表时间:2021/3/2   来源:《教学与研究》2020年11月第31期   作者:石军玉
[导读] 在现代物质水平不断提升的背景下,人们对精神享受的需求也不断提升,音乐舞台表演通过人物角色的塑造,同时融入戏剧表演中的戏剧中喜剧精神以及表达技巧,使得音乐舞台表演的形式更加新颖活泼。
        石军玉
        广西鹿寨县实验高级中学  广西柳州市鹿寨县十里亭教育集中区  545600
        摘要:在现代物质水平不断提升的背景下,人们对精神享受的需求也不断提升,音乐舞台表演通过人物角色的塑造,同时融入戏剧表演中的戏剧中喜剧精神以及表达技巧,使得音乐舞台表演的形式更加新颖活泼。戏剧表演艺术具有相对成熟的体系,因而在音乐舞台表演的内容以及表演形式中将会提供更好地借鉴,因而本文主要从戏剧表演艺术和音乐舞台表演的特征着手,探究戏剧表演艺术对音乐舞台表演的影响。
        关键词:戏剧表演艺术;音乐舞台表演;情感表达;共鸣
        1 引言
        戏剧表演艺术对表演者的语言运用以及情感表现力具有较高的要求,而对于音乐舞台表演而言,将戏剧表演中的表现力融入到音乐舞台表演中能够更好地提升音乐表达与舞蹈体现的一致性,进而为提升音乐舞台表演的情感渲染力奠定良好的基础。以下将基于戏剧表演艺术和音乐舞台表演的特征,阐述戏剧表演艺术对音乐舞台表演产生的影响。
        2 戏剧表演艺术及音乐舞台表演概述
        2.1 戏剧表演艺术
        戏剧表演艺术是综合表演者语言、形体表达以及临场发挥能力的艺术表演,因而在不同的舞台中表演者都需要对相同的表演内容进行创新性表达,而演员也需要不间断的表演走位中转换演出和表达方式,进而达到提升整体表演能力的目标。戏剧表演艺术需要直接面对观众,因而演出的过程中更加需要通过观看者的反应进行情感的表达。戏剧表演者面对观众褒贬不一的意见时,还需要对自身的表演能力进行分析,通过这个戏剧发展的情节脉络进行情感的表达,将角色的特点与个人格有效结合起来,以此凸显戏剧表达的独特性。
        2.2 音乐舞台表演
        音乐舞台表演相对于戏剧表演艺术,其中占比较大的是音乐,因而在表演的过程音乐将成为主要表演元素,同时通过形体艺术融入的方式为观众带来视觉和听觉的统一,期间舞台表演的内容要基于音乐表达的请安进行,因而在音乐舞台表演中更加注重形体表达与音乐风格结合的多元化,演员在进行面部表情以及肢体变化上也需要基于音乐节奏的变化而作出相应的转变,进而更好地提升音乐表达的整体美感。将音乐与形体动作结合起来能够更好地提升音乐表演艺术的层次感,为观众带来更广阔的艺术想象空间,进而提升整体的音乐欣赏体验以及艺术感受。
        3 戏剧表演艺术对音乐舞台表演的影响
        3.1 更为深刻的美学意义
        戏剧表演艺术需要直接面对观众进行表演内容的调节以及表达,因而在这个过程中将需要表演者具备较强的心理素质以及临场发挥能力,在这个过程中不同表演者的表演风格都将存在一定的差异性,因而将戏剧中精细的表演力以及肢体表达能力融入到音乐舞台表演中,能够更好地使得音乐表达的内涵更加具有层次性以及耐看性,由此推动音乐剧情循序渐进的发展。戏剧表演艺术能够引导音乐表演通过表演者神情的变动,丰富音乐表达的内容,进而实现感动观众的目的,为获得更高的艺术美感以及更加丰满的美学情绪奠定良好的基础。
        音乐舞台表演者可以基于戏剧表演艺术作出美学方面的优化。第一,可以将戏剧表演艺术中的排练以及肢体表达与音乐表演融合起来,切实地做好舞台表演与音乐节奏的匹配度,保质保量地完成舞台艺术展示,提升整体表达的美感。第二,则是需要在音乐表演中做好剧情的合理编排,将肢体动作在合适的节点表现出来,戏剧表演中更加注重剧情安排的合理性,通过语言以及肢体动作的完美配合,实现打动观众的目的。而在音乐舞台表演的过程中依然需要采用合适的表达方式,让音乐演出更加贴合剧情,提升音乐表演的整体水平。

第三,音乐表演者在演出的过程中还需要做好心理建设,以此在面对突发情况的基础上确保音乐舞台表演的完整性。
        3.2 促进内心感情的表达
        在戏剧表演中其对表演者的表现力具有较高的要求,在音乐舞台表演过程中也需要通过音乐与肢体语言的密切配合表达整体的内心情感,使得舞蹈剧情的表现更加具有张力。作为戏剧的演出者,需要兼备高超的演技以及良好的心理素质,通过灵活的肢体语言表达内心情感,而在音乐表演中更加需要基于整体的旋律节奏带动情感表达的层次感,以此提升音乐剧情表现的完整性。音乐舞台表演者需要将最好的状态以及表达效果展现在舞台上,给予观众视觉和听觉上的艺术感受,以此更好地走进观众的内心世界,提升整体的艺术感受。现阶段,由于观众对舞台表演具有更高的要求,因而在日常的训练中更加需要通过多次的训练提升整体的表演能力,以此在音乐表演的过程中能够跟上音乐传达的节奏,自如地展示内心情感。一般情况下,表演者需要包含深情地在舞台上呈现音乐中表达的人物个性以及形象特点,通过不同节点的情绪变化提升整个表演的传达效果,进而更好地打动观众。做好音乐表演,完美地完成演出任务。音乐舞台表演的演出者可以从以下三个方面,加强内心情感的表达。一、多听由。由于不同风格的音乐产生的背景都具有差异性,因而对背景音乐要多听,通过多次倾听才能更好地体会到其中传达的情感,让自己的表演动作与背景音乐更加贴合,提升音乐传达与肢体语言表达上的一致性,提升整体的艺术表达效果,为引起观众共鸣奠定良好基础;二、多看。多学习他人音乐舞台表演的经验,不同的演员在表达人物情感的过程中都具有自身的特色,因而除了自己要保质保量地完成表演任务以外,还要多留意他人的表演,通过吸收他人优秀的表演经验,为提高自己的表演水平提供经验基础。三、多做。音乐演出的经验来源于多次的尝试和表演,因而为了更好地完成演出任务,基于音乐内容表达出人物的内心世界,在日常的工作过程中,演出者要对自己表演的人物,进行深入的摸索,揣摩人物的精神世界,将音乐中的情感深刻地表达出来。
        3.3 能加强与观众的互动
        舞台效果和观众是相互关联的主体,因而在不同的表演类型下将会给观众带来不一样的视觉和听觉感受,戏剧表演需要直接地与观众进行交流,同时基于观众的感受进行表演动作的变换,进而达到提升观众整体观看感受的目的。除此之外,演员还需要通过舞台动作的设置与观众进行互动,以此更好地带动观众的情绪,融入到音乐表演的观看中,呈现更加完美的演出效果。良好的舞台表演需要在观众认可的基础上优化改进,才能更好地提升整体的舞台表现效果,通过互动实际上也是为观众营造一个无线构想的环境,通过音乐的节奏以及肢体的律动,将观众带到具体的音乐剧情中,通过想象可以让舞蹈作品中的思想内涵充分表现出来。从某种程度上来讲,想象甚至可以限制舞蹈作品创作的发展,因而在进行想象运用的过程中,就应把控好运用的合理性,从而让舞蹈作品的实际效果得以充分发挥,同时引起观看者的共鸣。演员在进行音乐舞台表演时,要更多地关注观众的反应,在展示关键性动作的过程中,需要为观众预留相应的反应时间,以此让观众更加深入的了解整个音乐舞蹈表演的过程,体会到其中的艺术美感。
        4 结束语
        总而言之,戏剧表演更加注重演员的对话和动作呈现,因而在日常的戏剧编排中将对表演者的神情、表演力具有较高的要求,其对于现代的音乐舞台表演而言,更加需要将戏剧表演中独具美感的表演艺术融入其中,基于不同的音乐类型进行舞蹈动作的选择,进而更好地将音乐情绪与形体表演结合起来,提升音乐表演的整体美感以及艺术感,引起观众的情感共鸣。
        
        
        参考文献
        [1]向群. 戏剧表演艺术对音乐舞台表演的影响研究[J]. 当代音乐,2017(21):78-80.
        [2]华巍. 戏剧表演艺术对音乐舞台表演的影响研究[J]. 戏剧之家,2019(35):20.
        [3]李心钰. 京剧唱腔艺术与歌剧演唱艺术的比较研究[D].中国音乐学院,2018.
       
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