周影霞
周口市实验幼儿园 河南周口 466000
摘 要：幼儿时期是思维和想象力发展的关键阶段，科学有效的引导和鼓励，有利于幼儿健康成长。运用各类生活化材料在幼儿美术教育中开展各类活动，不仅可以吸引幼儿的注意力，也能够提升幼儿的想象力和创造力。本文阐述了想象力及创造力的意义，分析了当前社会上对幼儿园美工活动促进其想象力及创造力的认识误区，提出了在幼儿园美工活动中运用生活化材料激发幼儿想象力及创造力的对策，以期促进幼儿美术教育工作。
关键词：美工活动；生活化材料；想象力及创造力；对策
美术作为人们观察、体验生活的一种艺术样式，唤起人们对生活本身性质的注意。当已有的文化、知识和教育传统，制约着个人潜力的充分发挥时，美术为生活注入了朝气和活力。美术让人们注意到生活中的细节，如古建筑群落中精致的雕刻与斑驳的墙面，一旦拥有此类细微的体验，就为发展人类的洞察力奠定了重要基础，使人重温前人创造的智慧与成就。从这个意义上说，美术发展了人类需要的敏锐感觉力，让我们更好的懂得世界。当时代呼唤着富有洞察力的人们时，学校应当重视此种素质的培养。 审美活动是人类生活不可缺少的有机组成部分，爱美是人的天性之一，是人所特有的高尚的综合性品质。教育中过于功利性的追求，压抑了幼儿追求美的天性和创造美的潜能，影响了幼儿全面的发展。美术活动是审美活动的重要组成部分，使幼儿从小在美的体验中，形成审美意识，具有感受美、欣赏美、创造美的才能，从而成为一个“完整”的人。这也是美术教育的目的所在。本文讲探讨在幼儿园美工活动中运用生活化材料对其想象力及创造力的影响问题。
一、幼儿想象力与创造力概述
爱因斯坦曾说过：“想象力远比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切并推动着进步。想象才是知识进化的源泉。”爱德华·波诺说过：“毫无疑问，创造力是最重要的人力资源。没有创造力，就没有进步，我们就会永远重复同样的模式。”特别是当今社会，科技大发展，信息大爆炸，时代在以日新月异的速度前进着，未来世界，我们的孩子面临的，将是人与智能机器之间的竞争，而知识无处不在，随处可得，孩子们辛苦学习积累的知识量，远不及智能机器人在瞬间从云端更新下载的知识量大且精准。由此可见，届时社会需要的，将不再是知识型人才，而将是具有丰富想象力和创造型的人才，只有孩子们具备了独特的创造力、想象力，才能紧跟时代发展的潮流一路向前，开拓属于他们的新世界。
什么是想象力？想象力是指人在已有形象的基础上，在头脑中创造出新形象的能力，它是右脑的主要功能。幼儿期是想象力最丰富的时期，抓住这个时期对幼儿的想象力进行培养，对儿童以后的成长有重要意义。什么是创造力？创造力指的是产生新思想，创造新事物的能力，是进行创造性活动所必需的心理品质。创造力和智商有一定的关系，但不是绝对，后天的开发与引导尤为重要。
每个孩子都是天生的幻想家，我们要做的，不仅是去保护他们的这份想象力，还应该去帮助孩子去开发这种想象力，加强他们的想象力的训练，而日渐丰富的想象力又会促使孩子去创造，去开发。在日常生活中，培养幼儿想象力和创造力的方法有很多，比如，积极地去引导，让孩子实现生活经验的大量积累，带孩子多亲近一下大自然，去大自然中进行探索，为孩子想象力的发展打下基础；此外，作为培养幼儿想象力和创造力的主渠道和主课堂，各类幼儿园美工活动对于提升幼儿想象力及创造力具有不可替代的重要作用。
二、对幼儿园美工活动促进其想象力及创造力的认识误区
美工活动作为一种开发幼儿智力、促进幼儿想象力及创造力的有效途径,越来越受到社会和家长的关注。但是在实践中发现，无论是教师还是家长对于幼儿美工活动还存在着一些误区。
从家长角度看，一些家长片面地认为美工活动就是绘画。其实，这种认识是错误的、片面的，幼儿美工活动除了绘画之外还包括泥工、纸工等形式多样的手工活动，它们和绘画-样，也是有益于幼儿脑发育的美术活动形式。比如:泥工对孩子有种天然的亲和力，喜欢玩泥土是孩子的天性，橡皮泥是泥土的良好替代物，它颜色鲜艳,可以重复使用；撕纸、折纸、剪纸、撕贴等都是趣味纸工活动。另外，有的家长对孩子的要求过高过严，过分强调技巧的运用，忽视孩子自身的需要和兴趣的培养。由于得不到认可，孩子产生畏惧和厌学心理。要改变这种现象，还应转变这种不科学的认识，充分认识到技能技巧固然重要，但它只是达到美术教育目标的手段,幼儿美术活动旨在引导幼儿认识世界和用自己的方式表现世界。此外，一些家长常常以成人的眼光看待孩子的美术作品。最典型地表现在用“像不像”作为评价孩子作品的唯一标准。如果以这标准来衡量孩子,在指导孩子进行美术活动时就会犯重结果轻过程的错误。孩子不能亲自感受欣赏美、创造美的乐趣，也失去了体验成功的快乐。幼儿的一些作品，在成人看来很可笑,但却真实地反映了孩子对事物特征的认识。因此，家长应该客观看待美工活动对于幼儿成长和发展的重要意义。
从教师角度看，一些教师片面地追求对儿童美术技能的训练，进行单一的模仿和技法的训练，倾向于把自己的创造意愿强加给幼儿， 为幼儿设定统一标准，过多地干预了幼儿的美术创作，使幼儿错失了创造力发展的良机。幼儿仅仅拥有美术技能而没有丰富的认识与想象作为基础，其美术作品很有可能表现为线的集合、色彩的组合与造型的堆砌。这样的作品缺少灵魂和思想，主题模糊，缺乏表现力和感染力。同时，部分教师在幼儿美术教育中过度强调幼儿创造力的发展，而忽略了对美术技能的训练。我国的国情和家庭教 育使我国幼儿的思维模式和学习特点有别于西方，因而西方自由式教育体制与中国传统教育模式存在冲突。
教师在学习西方美术教育时往往生搬硬套，徒有形式，片面强调自由，放任幼儿自由发挥，导致幼儿的学习毫无章法。幼儿在这样 的教学模式下，缺少实质性学习内容，艺术表现将受到一定的限制，更不用说独特的创作了。
三、幼儿想象力及创造力培养的重要性
美术教育家勒温费尔特说:“儿童只要被给予充足的时间和帮助，获得与创造性材料接触的机会，而不 被强迫的接受成人的模式和范式，那么每个儿童都是能成为艺术创造的能手。”幼儿本身对于世界有很强的认知欲望，对于各种事物有很浓厚的兴趣，他们的思维不会受到固定模式和知识的限制，有着独特而丰
富的想象力，对于美也有独到的看法，在幼儿时期注重对幼儿培养艺术美感，对不仅仅可以增加他们对于色彩，图画的认知能力，更具激发他们对美的想象力，想象力思维培养是创造性思维培养的基础，创造力是人类文明进步不可缺少的动力，而世界上不少创造发明都是源于一个独特的想象开始的，创造力可以说是想象力物化的结果。幼龄时期正是创造力培养的黄金时期，通过各类美工活动，引导幼儿对事物的审美观念，鼓励他们发挥自身丰富想象力进行创作，对幼儿智力开发，创造力培养等都是十分重要的。
四、在幼儿园美工活动中运用生活化材料激发幼儿想象力及创造力的对策
第一，准确选择生活化的美术表现材料，激发幼儿参与的积极性和创造性。
材料作为美术教育的重要工具，是孩子们学习、创造的中介与桥梁，而运用特殊的材料会使幼儿产生更浓烈的创作兴趣。我们生存的大自然就是一个丰富多彩的物质世界，它为幼儿的艺术创作提供了天然的素材，如：树叶，种子，石块，稻草、报纸等等，平时收集这些特殊的美工材料并开展各种不同的创意美术活动，更能够激发幼儿的学习热情和创造力。在具体的操作中，应注意几点。首先是生活化材料的选择要具有生活性。为了激发幼儿的学习热情，在美工活动中感受大自然的魅力，在准备材料时尽量选择幼儿日常生活中比较常见的物品和材料，让幼儿在真实的情境中探索学习，鼓励他们感受发现和欣赏美的事物，并运用材料进行表现和创造。其次，生活化材料尽可能丰富多样， 给幼儿更多的选择。再者，材料投放应具有层次性。我们需要理解和尊重幼儿发展进程中的个别差异，选择富有挑战性的美工活动内容，引发幼儿的认知冲突，构建新的经验，支持和引导他们从原有水平向更高水平发展。每个幼儿的认知水平、经验和能力是不同的，为使每位幼儿能在美工活动中获取成功的体验，教师应根据幼儿能力的不同，提供难易程度不同的材料，这样也便于更好地因材施教，促进幼儿在原有水平上有不同程度的提高。
第二，因材施教，科学把握不同幼儿的成长发展需求。
幼儿有三个年龄段，每个年龄段之间都有差异，即使在同一年龄段，他们也会有差异。 每个幼儿都有自己的独特之处，即个体差异。比如，对能力弱的幼儿，只要求适当地做出一样的东西，愿意参与其中，愿意动手制作。 对于能力中等的幼儿，则要求制作的东西更加立体感或者是边角不粗糙。 对于动手能力及想象力非常强的幼儿，则要求在做工精细的基础上加快速度，使得最后的物品非常出色。有些幼儿为什么不愿意参与美工活动，不是因为不会做，是因为不愿意去想。现在的幼儿都是独生子女，家中的大部分事情都是爸爸妈妈或者爷爷奶奶包办，使得他们的自主性和主见意识逐渐降低。因此，教师应该大胆放手让幼儿制作。这个年龄的幼儿的想象力是非常丰富的。在日常教学中，有些幼儿不愿意参与，教师就应用正确的方法进行引导，并根据某个幼儿的特点，引导、帮助其将美术作品制作完成。其实，不单在美工活动中运用废旧材料，
第三，关注幼儿体验，树立正确的评价理念，激发幼儿的学习热情。
无论是任何一种评价都需要评价主体树立正确的理念，在美工活动中也如此。那么，在美工活动中教师应该树立怎样的评价理念呢？首先是尊重，即尊重幼儿的生活经验、尊重幼儿的思维逻辑、尊重幼儿的情感体验、尊重幼儿的欣赏视角，《指南》指出幼儿对事物的感受和理解不同于成人，他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人，幼儿独特的笔触、动作和语言往往蕴藏着丰富的想象和情感，成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的“完美”而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽；其次是杜绝“循循善诱”，有的老师总要求孩子按照画家的创作意图和作品的时代背景来理解作品、解释作品、评价作品，忽视孩子自我感知、自我理解、自我体验、自我评价的时间和空间，关于画家的创作意图和作品的时代背景，只能在幼儿欣赏完作品之后作为一个简单了解，而不能成为一个活动目标。再者是鼓励，每一个孩子都希望听到教师的鼓励和赞扬，他们的每一个回答每一个作品都因为生活经验的不同而与众不同，所以要指向幼儿生活尊重其经验给予每一个幼儿正面的评价，使幼儿在感知与欣赏、表现与创造的过程中延续参与激情，获得愉快体验，保持积极乐观的情绪。最后是关注幼儿活动，倾向过程性评价。教师应该倾向于活动过程中幼儿在各个环节的表现，包括最后对自己作品的介绍等。要主动发现幼儿的闪光点及时给予肯定和鼓励。
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