论钢琴演奏中内心听觉的重要性及培养

发表时间:2021/3/2   来源:《教育学文摘》2020年11月第31期   作者:罗曦
[导读] 音乐作为大众普遍娱乐的活动,一般通过听觉感知进行欣赏
        罗曦
        (贵阳幼儿师范高等专科学校,贵州贵阳)
        摘要:音乐作为大众普遍娱乐的活动,一般通过听觉感知进行欣赏。在钢琴演奏下的音乐,往往用优美的旋律或是动听的节奏满足着听众的需求,带来一定的听觉享受。然而,演奏者对于音乐艺术的追求需要用内心听觉进行感受,用耳朵去靠近音乐的灵魂。那么,不论是不是专业的音乐家,都是存在一定的内心听觉能力,还需要有关音乐兴趣的训练。因此,本文将具体阐释钢琴演奏中内心听觉对于欣赏音乐的重要性,并详细分析培养内心听觉的相关策略。
        关键词:钢琴演奏;内心听觉;培养重要性
        引言:
        音乐的存在拥有与生俱来的独特魅力,也成为了音乐家艺术表达的一种能力展现的方式。借助钢琴演奏出动听的音乐,是需要在不断的训练中拥有一定的演奏技能。演奏技能也许能够将音乐的曲调准确表达出来,但是仅仅依靠技能是不能完整地用内心听觉进行音乐鉴赏。那么,内心听觉与钢琴演奏之间是相辅相成的关系。不论钢琴演奏的评判标准如何,关于内心听觉的必要前提是来自音乐兴趣的存在。建立在浓厚音乐兴趣的基础上,拥有内心听觉对于钢琴演奏者而言是积累音乐素养、培养音乐乐感的极佳途径,对于聆听者而言是品味音乐魅力的不二选择。
        一、内心听觉在钢琴演奏中的培养策略
        (一)音乐素养的积累构建内心听觉
        欣赏钢琴演奏的音乐,最直接的方式就是听。在钢琴演奏音乐会上,听众们可以通过音乐家的演奏或是演奏者的表现进行音乐的赏析。一定的音乐素养很容易让观众们沉浸于音乐的殿堂,也正是在不断地积累中构建内心听觉的音乐世界。这是钢琴音乐不能通过看来进行训练和欣赏的重要原因,需要演奏者用耳去练、听众们用心去听。那些空洞的演奏内容、一般的演奏效果都是缺少相关音乐素养的体现,也是内心听觉能力构建不当的结果。当音乐素养在积累中不断得到提升,钢琴演奏者将会在日常的训练中深入探索学习音乐的奥秘,构建属于自己的独家内心听觉体系,从而创作出富有独特魅力的音乐作品。那么,演奏者也会在日常的训练中减少对于演奏技能的盲目追求,更加专注于用内心听觉进行演奏质量的提升。不仅如此,听众们在欣赏钢琴音乐的魅力时,也是可以用内心听觉把日常积累的音乐素养不断充实的。
        (二)音乐乐感的培养提升内心听觉
        钢琴演奏训练一般强调音乐乐感的把握,经过节奏和旋律的熟练掌握,往往都会演奏出不错的效果。缺乏音乐乐感的钢琴演奏是不具有音乐魅力的,而缺乏内心听觉能力的钢琴演奏是没有音乐质量保障的。有了培养音乐乐感的意识,也会有目标性地提升演奏者的内心听觉能力。在旋律和节奏的串联中,演奏者可以结合自身的感知水平,进一步提升内心听觉能力。但是钢琴演奏音乐的过程不应该停留在模仿的阶段,需要在提升音乐乐感的同时把握住内心听觉的独特性。在一定音乐乐感的培养基础上,可以利用内心听觉对于钢琴音乐的感悟发挥合理的想象空间,通过一定的音乐意境,展示出完整的音乐演奏过程。而这样提升内心听觉的策略,能够避免盲目地钢琴演奏训练,还能让演奏者在音乐乐感的推敲中,明确自己对音乐的追求与体会,更好地发挥出真实的音乐艺术表达能力。也正是有了内心听觉能力的提升,演奏者在钢琴演奏过程中专业的音乐水平有机会完整又完美的展现,使音乐更加具有魅力。不仅是演奏者,听众也能在流动的钢琴演奏中,培养一定的音乐乐感,从内心跟随着音乐的节奏,反映出良好的内心听觉效果。
        (三)音乐形象的塑造丰富内心听觉
        钢琴演奏音乐是有形的,在不同的环境中形象也是不同的。塑造独特的音乐形象最有效的方法,莫过于丰富内心听觉。用内心听觉能够对于音乐的境界有着更深层次的感悟,在钢琴演奏过程中把作品所蕴含的内涵和情感用良好的音乐形象表达出来。那么,演奏者对于音乐的感知能力成为塑造音乐形象的关键。丰富内心听觉可以展现出演奏者专业的音乐素质,把音乐形象塑造地更加具有层次感,让音乐美感融入到想象意境之中。


        演奏者在最初塑造音乐形象时,大多是基于多听的对比中,不断捕捉相关音乐的意境,再根据自己的音乐演奏成果来反思音乐形象,在想象中把握住内心听觉与钢琴演奏的统一。当然,音乐形象的塑造与演奏者对音乐的情感是息息相关的。内心听觉的丰富,把音乐形象与演奏情感结合在一起,更加充分地发挥钢琴演奏音乐的独特感染力和强烈渲染力。那么,在循序渐进的音乐演奏训练过程中,不断地探索和反复地联系,会让塑造出的音乐形象更加充实而独特。
        二、钢琴演奏中内心听觉对于欣赏音乐的意义
        (一)内心听觉对于演奏钢琴音乐的必要性
        演奏钢琴音乐有许多细节把控,内心听觉也有许多培养方式。当一个人能够跟随钢琴节奏的律动走进丰富的音乐世界时,便能表现出其对内心听觉的领悟是非常具有实用性的。所以,培养内心听觉的策略不单单是依靠感官来欣赏音乐,而是用心去寻找音乐的优美,以及所蕴藏的内涵和情感。也许,培养内心听觉的过程是完全看不见、听不着的,但是所有内心的感受却是真实而美好的。也正因如此,演奏钢琴音乐在内心听觉的有效训练下,将会投入更加饱满的音乐情感,给听众带来别具一格的音乐享受体验。那么,听众也能够在内心听觉的引导下,对不同的钢琴音乐作品有着正确的理解和感知。
        钢琴音乐的演奏是注重演奏者对情感的表达,那么内心听觉能力的提升也能有效地增强演奏情感,渲染良好的音乐氛围。不仅如此,在演奏者主观能动性的发挥中,内心听觉能力和音乐想象创造能力是相互依存的。在不同的演奏过程中,为了保障钢琴演奏高质量的效果,演奏者可以利用一定的音乐想象创造能力进一步提升内心听觉能力,在可以控制的范围内展现出极佳的演奏状态。因此,培养内心听觉能力能够推动对于钢琴演奏音乐的综合性思考,以便于在音乐作品不断创新的过程中有越来越多优秀的音乐人才出现。
        (二)内心听觉对于欣赏钢琴音乐的发展性
        学习了一些演奏钢琴的基本知识,演奏者会不断在训练中深入对钢琴音乐的认知,也会潜移默化地掌握内心听觉的运用。然而,不论是演奏还是欣赏,在钢琴音乐与时俱进的发展中,内心听觉会不断促进音乐的成长,也会让钢琴音乐拥有一些独特的艺术魅力。欣赏钢琴音乐可以在日常接触中了解掌握相关的背景和内涵,进一步提升有关钢琴音乐的审美和素养。随着内心听觉能力的不断提高,演奏者将会有更多机会和兴趣深入拓展钢琴音乐,比如举办钢琴演奏音乐会,在交流和比赛中发挥极佳的钢琴演奏水平,用升华的情感赋予音乐深刻的内涵等,继而听众们也能懂得欣赏钢琴音乐、在内心听觉中陶冶情操。
        三、结束语
        在钢琴演奏中培养内心听觉,建立在一定的音乐兴趣上,还需要积累音乐素养、培养音乐乐感以及塑造音乐形象。钢琴演奏者可以用内心听觉的方式,在音乐弹奏中传递自己真挚的音乐情感,丰富自己感悟的音乐内涵。当然,即使不是专业的音乐家,作为热爱音乐的听众也是可以用内心听觉的方式,进一步去欣赏钢琴演奏的音乐,感知其独特的艺术魅力。总之,内心听觉对于钢琴演奏所需要达到的音乐效果有着良好的辅助作用,也将推动着钢琴音乐创新性和可持续发展。
        参考文献:
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        [2]陈燕,颜铁军.寓情于奏 学乎于范 风归本土——第二届国际钢琴教学法学术周论坛概述[J].人民音乐,2019(06):70-71.
        [3]李彦洋.造访“2018欧美音乐联盟巴黎夏令营”——从纳迪亚·布朗热的音乐教学出发[J].钢琴艺术,2018(11):52-56.
        姓名:罗曦,性别:女,名族:布依族,出生年月:1983年9月,籍贯:贵州贵阳,职称:讲师,学历:本科,研究方向:音乐教育。
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