奥尔夫音乐在幼儿园的运用

发表时间:2021/3/2   来源:《教育学文摘》2020年11月31期   作者:蒋小丽
[导读] 幼儿教育是孩子启蒙教育阶段,这个阶段应注意音乐教学的发展,音乐教学可以陶冶孩子情操、开发孩子智力、提高孩子审美力
        蒋小丽
        广东省深圳市南山区科苑幼儿园  广东省深圳市    518000
        摘要:
        幼儿教育是孩子启蒙教育阶段,这个阶段应注意音乐教学的发展,音乐教学可以陶冶孩子情操、开发孩子智力、提高孩子审美力。幼儿教师在音乐课中引入奥尔夫音乐教学法,更能够引导幼儿积极有信心地参与其中,在课程中既重视童谣和乐器课程,又能引导孩子跟着节奏有效地参与和培养孩子的创新能力。本文主要研究儿童在音乐教学中奥尔夫音乐教学法的应用,奥尔夫音乐教学法“是一种独特的音乐教学方法,立足于人性与儿童、自然与有机、容易理解、便于学习与体验、适合儿童”。奥尔夫的音乐教育理念博大精深,但我们仍要通过学习和研究,使我们在今后的教学活动中应用得更加广泛合理对儿童进行音乐启蒙教育。
        关键词:奥尔夫音乐  幼儿教育    幼儿园
前言:
        近年来,随着教育改革的发展,以及人们认识的提高,越来越多的人注意培养孩子的综合素质,音乐是儿童成长的一个重要组成部分,是一种无可替代的促进审美发展和良好的道德品质的工具。奥尔夫音乐教学法是一种重要的音乐教学法,与一般的教学方法相比,更注重儿童综合素质发展,对年龄没有特殊要求,并且是以孩子们的生活为基础的。
        一、奥尔夫音乐的定义
        奥尔夫音乐教育活动是指当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系(达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系和奥尔夫音乐教育体系)之一。由德国伟大的音乐家、指挥家和教育家奥尔夫所创立。它是适合于儿童的一种音乐教育活动,它让幼儿体会到探索、创造、自我表达实践带给他们的快乐。它通过音乐去达到人类的最高智慧,培养健全人格,促进幼儿德、智、体、美的全面和谐发展。在奥尔夫体系中,最重要的是即兴原则,奥尔夫认为即兴创作是最古老、最自然的音乐表达方式,也是最直接的感情表达方式。它以现场即兴活动的形式,通过积极地参与和唱歌练习,为发展中儿童的音乐体验、音乐能力贡献力量。
        奥尔夫音乐最大的特点就是重视儿童的内在发展。在轻松地学习上,孩子们专心于音乐。在音乐世界里以自己的肢体、语言、乐器自由的发挥,以独特的方式抒发内心世界,让音乐成为孩子自身的需求。上课时,同学们用鼓声模拟夏天的雷声,沙锤表示春天的细雨,用语言和身体动作来敲击节奏。奥尔夫给孩子们发展自己个性的空间,在集体表演中也培养了孩子们的集体意识和合作心。奥尔夫音乐的魅力使授课活动更加有意思。
        二、奥尔夫音乐的教学方法
        教师鼓励幼儿创作的关键是幼儿“做”。但“做”并不重要。从大声朗读开始,幼儿以原始的节奏形式和短语结合,进行各种节奏的创作训练,并逐渐在创作练习中加入小节、节奏、音调、旋律。为了使幼儿在音乐创作课上的创作有一个明确的起点,重点是避免传统教育中的单一思维,培养和启发孩子的逆行思维和多向发散思维。
        在幼儿园音乐课上,奥尔夫音乐教学法的加入使儿童对音乐更加热爱,使师生通过音乐一起进行创造性活动。在今后音乐活动中,我们要把所有的音乐要素分解成最基本的元素,以降低学习音乐的难度,发展以游戏为主的教学方式。我认为快乐的课程一定会培养和激发孩子对音乐的兴趣,兴趣的提高必然会促进孩子更自觉、积极探索音乐的奥秘。把我要学改变成我想学,让音乐成为孩子真正感兴趣的音乐。
        三、奥尔夫音乐在幼儿教学中的应用
        幼儿园宽敞的大厅、走廊和餐厅都可以渗透到音乐环境中。孩子们早上会不自觉的在嘴里唱着歌,这是因为在幼儿园的门厅里、在运动场都能听到美妙的音乐声。我想这些孩子每天上学放学都听得到音乐是多么愉快的事啊!在培养人格的同时,他们可以把各种音乐节奏收集在自己的头脑中。


1、鼓励儿童积极和自信地参与学习
        一般儿童的音乐教学中,如果教师仔细观察,会发现不是每个孩子都喜欢参与教学活动,有些孩子喜欢唱歌来展示自己,而另一些人则总是充当观众,事实上有很多小孩是有不错的音乐天赋的,只是害怕或自卑心理,直接影响整体教学效果。幼儿是启蒙教育的重要时期,幼儿教师在音乐教学中必须注意引导幼儿积极、自信地参与学习,并提供机会展示幼儿的音乐知识和技能。
        此时此刻,奥尔夫教学这种新的、有趣的教学法可以满足幼儿自我表达的需要,比如可以使用听着铃铛拍拍手的节奏游戏,让孩子们根据铃铛声音拍一拍,游戏难度不高,可以有效地指导孩子自然音乐活动,活动气氛会立刻激活,可以更好的达到教学效果和增强音乐的乐趣,而且让他们不知不觉地提高了自己的音乐表现力和创造力。
2、在教学中充分利用歌谣和乐器
        因为幼儿的语言能力还处于起步阶段,所以幼儿教师也可以将语言训练融入到音乐教学中。许多儿歌和童谣的歌词朗朗上口。在引导孩子背诵、唱歌的过程中,也是锻炼孩子语言能力的过程。教师也可以组织幼儿自行创作、编辑歌词,并适当改变歌词的部分内容,激发幼儿的创新意识。例如,在《春天在哪里》这首歌中,可以模仿这里有红花,这里有绿草进行改编,可以改编成“这里有杨柳,这里有小鸟”,这样的教学可以发挥孩子的创造能力。
        此外,乐器也在音乐教学的一个重要组成部分,但许多乐器的孩子很难理解和操作,他们对乐器有强烈的好奇心,教师可以选择使用一些简单的乐器,如生动活泼的歌曲,可以使用铃鼓合作,柔美的音乐可以选择一些舒缓的手鼓。同时,教师还可以引导幼儿借助乐器模仿和创造不同的声音,并展示相应的场景,这必将提高幼儿的参与热情,促进其想象力和创造力的发展和进步。
3、根据节奏引导幼儿进行身体节奏
        在运用奥尔夫音乐教学方法的过程中,节奏是指导和核心,通过节奏可以体现音乐本身的内涵。教师要注意组织幼儿进行节奏训练,学习简单的节拍,并跟着节奏进行身体节奏。如果让孩子反复听音乐,他们会逐渐失去参与的热情,但如果能将节奏性的表现融入其中,这样的音乐学习显然会变得非常有趣。教师可以引导幼儿自由择偶,跟着音乐节奏做简单的拍手、摇头、跺脚等节奏感动作。虽然幼儿的动作可能不规范,但要注意引导幼儿跟随音乐的节奏。此外,生活元
素也可以融入到节奏训练中,如学习鸭子走路、母鸡下蛋、鸟儿飞翔、青蛙跳跃等,可以帮助它们更好地体验和感受音乐。
4、培养幼儿的创新能力
        创新能力的培养是一个长期性的过程,不可能一蹴而就,老师可以以即兴表
演的形式提高孩子的实践动手能力,不管是音乐教育还是其他艺术形式教育都需要以受教育的主动参与和体验为主要目标,奥尔夫音乐教学法非常注重即兴原则,比如《小鱼游》的音乐,孩子们可以随着音乐做出各种小鱼游的动作,每个孩子动作都不重复,都是一条自由自在的鱼,这样孩子的创新能力就得到提高,对此,幼儿音乐老师需要站在幼儿的角度,围绕幼儿设计不同的教学内容和教学形式,让幼儿实现自我寻找和自我创造,在不断实践的过程中掌握音乐学习的技巧和要求,提高个人的综合音乐素养。
        总结:
        现在,在许多音乐教育方法中,优秀的音乐教育专家不仅要做好音乐活动,还要从音乐本身的角度让孩子们知道自己的想法和实践对音乐教育研究有多么重要。在奥尔夫的教学方法中,把音乐传递给孩子的不仅是音乐,而且是让孩子自己得到尊重,愉快地学习音乐,深刻地理解音乐带给她的真正美。其独特的教学理念,新颖的教学形式,生动活泼的教学氛围,对我国幼儿的音乐教育产生了很大影响。现在有很多幼儿园使用奥尔夫音乐课程,效果很不错。
        
        
        参考文献:
        [1]文铭婕.浅谈奥尔夫教学法在幼儿园音乐教学活动中的应用[J].课程教育研究,2017(23):50.
        [2]许可.奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教学中的应用[J].知音励志,2017(04):82.
        [3]谷玲利.奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用[J].新课程(小学),2017(01):126.
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