摘要:每个不同地域文化与时代趋势都会产生一种独特的精神状态,一种独特的艺术形式,一批独特的艺术作品。水彩画在需要它的时代和地域应运而生,然后发展壮大。本论文从时代因素和地理环境两个角度去分析地域性,研究不同地域对水彩画家绘画风格的影响。论文所研究的地域性非单一的地貌气候,而是水彩画家生活成长的环境和时代因素的综合体现。文中研究了英国和中国水彩画的起源与发展,创作面貌及背景文化,揭示水彩艺术发展过程中地域性对水彩画绘画风格的形成有什么作用,对水彩画家的绘画风格有什么影响。
关键词:水彩画;地域性;时代特征
一、英国水彩画的起源和发展
“在欧洲,十八世纪以前的水彩画,并不是我们现在的绘画模式,而是在毛笔或者钢笔的素描稿上,用淡彩渲染而成的。慢慢发展到后来才逐渐开始用色彩直接描绘”。
真正使水彩画发展成为独立画种的是通过英国水彩画家们的努力来完成的。从十八世纪到十九世纪中期,水彩画在英国取得了辉煌的成就。英国水彩是从“风土地形画”开始逐步发展而成的。“风土地形画”是在十六世纪英国资本主义发展的年代里,为扩张政策服务,用来描绘乡土风物,地理形势的图画。英国第一个水彩“风景”画家约翰怀特就是1585年英国派往北美洲弗吉尼亚探险队中的一名绘图员。“风土地形画”是在英国当时的对外扩张中被提倡、被使用而得到发展的,绘画内容上具有记录性质的特点,绘画技巧上以墨水与素描为主,加以淡彩,但是它同以欣赏为目的的水彩风景画不同,在这个阶段,只是水彩风景画的原始形态。十八世纪是英国风景画开始建立的世纪,也是水彩画建立的世纪。地形画进一步发展成为风景画,淡彩画也进一步发展成为水彩画。
到了十八世纪中期,英国工业革命开始,水彩画也进一步得到了发展。从十八世纪中期到十九世纪中期,英国水彩画进入了繁荣的时期。激发日臻完善,水彩画的特性更为明确,名家辈出,享誉世界,达到了可与优化抗衡的水平,登上了绘画艺术的殿堂。水彩画虽然不是从英国发迹,但其时而天天阴雨多雾而时见阳光的气候所造成的大气氛围。彷佛特别适宜水彩画。18世纪的英国,可以说是培养出水彩体系的温室;尤其是风景画,在18世纪末、19世纪初,英国的水彩画已经发展成国际性的绘画艺术。
这个时期的代表画家桑德比以其出众的才气及卓绝的毅力,在水彩表现技法及颜料的制造方面,均下了不少工夫研究。以其对大自然深入的观察,将原本盛行的水彩地形图绘根深蒂固向前推进一步,以歌颂自然的彩色表现阳光与空气。而荣获“水彩艺术之父”的尊荣。
二十世纪初,印象主义在法国取得胜利后传入英国,在英国掀起一场艺术革新运动。把英国水彩艺术推向了一个新的历史发展阶段。
二、中国水彩画的起源和发展
“西方水彩画,在英国形成独立画种之后,随着传教士的足迹,向外传播。明清时期,西学东渐,水彩画也随之传入我国”。清康熙年间,传教士郎世宁和王致诚来到中国。这两位都很善于画水彩画、油画。当时的康熙皇帝开明大义,任命郎世宁和王致诚为清王朝的宫廷画师。在此之后,由于与西洋的通商贸易日益频繁,西洋水彩画和油画一度在广州兴起,从而也带动了一个新兴行业的产生—“外销画”。专门从事“外销画”制作的画师、画工,也达到了相当的数量。但是,此类描绘中国景物和风情的水彩画和油画,只是专门绘制好销售给来东方经商的外国商人的。后来因为商埠转移到别地,照相机的发明,这一类绘画结束了它的进程。鸦片战争之后,西方帝国主义列强用大炮和子弹轰开了我国封闭了几千年的门户,经过了一系列的改革,如“洋务运动”、“戊戌变法”,中国封建社逐渐走出闭关锁国的状态,开始接受外来事物,对外开放,接受西方的文明,因此西方绘画在中国才有了传播的基础。
水彩画在中国真正的开始,是从“土山湾绘画馆”开始的。
“土山湾绘画馆”是天主教会在上海开办的附属美术工厂,它系统地传授西洋各类绘画艺术和技法。西方水彩画自从传入了中国以后,在这片沉寂多年的肥沃土地上,汲取了无比深厚博大的中国古老传统文化,风格上形成了具有中国民族特色和中国传统气质的水彩画——中国水彩画。
民国初,在蔡元培的倡导和扶植下,我国首批依照西方美术教育的模式进行教学的美术学校出现了,以写生的方法传授素描、水彩画、油画。一股新的艺术风气在全国范围内兴起。国外进修过的优秀的教育家,艺术家于1912年创办上海美术院,刘海粟、潘思同等担任水彩画教学。1918年成立国立北京艺术专科学校,担任水彩画教学的有灵法鼎、李毅士等。在十年后,1928年成立国立中央大学艺术系,李叔同、徐悲鸿等一起从事西画教学。在同一年国立艺术院在杭州成立,林风眠、吴大羽在此任教。所说的这些学校培养出了一批批杰出的水彩画画家,如陈秋草、李剑晨、李有行、王肇民等,中国水彩画的发展由此出现了第一个高潮,之后水彩画家队伍不断扩大,水彩作品风格日趋丰富。
在“百花齐放、百家争鸣”方针的指引下,新中国的水彩画蓬勃发展。1949年,“中华全国工作者协会”在北京成立,组织创作活动。1954年,中国美术家协会举办“全国水彩画、速写展览”。1956年举办的“全国第一届青年美术作品展览”展出水彩画一百多件。20世纪五六十年代,画家们深入生活,用水彩画来反映新中国的新面貌,写实风格得以确立,奠定了中国水彩画重写实传统模式。
在改革春风后,中西文化交流逐渐增加,中国水彩画再次崛起。中国水彩画家在学习西洋传统技法的同时,将自己深厚的传统文化底蕴、哲学1980年的京、津、沪三市水彩画联展在北京开幕。虽然这次画展规模不大,仅仅是百余名水彩画家的联展,但这次画展震动了整个中国画坛。这次画展在中国水彩发展史上是一次伟大的变革,标志着中国水彩画艺术的第二次高潮的来临。
20世纪90年代后期,一大批新一代水彩画家勇于开拓创新,基本摆脱了传统水彩画绘画模式,绘画主题也着力表现现代人的精神面貌、审美观念和情趣追求,题材内容不断得到拓展和深化,并都有突出的成就;表现形式和技法丰富多样,不仅有写实的,也有写意的,还有抽象的;画家的思想观念也比以前更开放,广泛运用各种绘画素材,大胆尝试。这些因素都影响了绘画的表现方法,绘画技法也得到不断突破,形成过后多种多样的绘画风格。中国水彩画逐步形成为具有现代感的多样化的艺术样式。
随着我国民众物质生活、文化生活水平的提高,水彩画已经开始被大众所接受,并走进千家万户,在国际文化交流中也将产生更大的影响。
结语
我认为地域性不是禁锢水彩画家绘画风格发展的枷锁,而是画家绘画风格的奠基石和灵感源泉。美术是一种文化现象,与地理环境有着千丝万缕的联系,地域性对美术的产生、发展具有决定性的影响,不同的地域产生不同的文化类型,产生不同风格的艺术作品,因此地域的差异性导致了水彩画绘画风格的差异性。当今各种艺术思潮的交流日益频繁,在吸收各自不同特色的同时,将自身地域性保存完好乃至发扬光大,是水彩画发展的重要基础。
参考文献:
[1]李建群.英国美术史话[M].北京:人民美术出版社,2004.
[2]袁振藻.中国水彩画史[M].上海:上海锦绣文章出版社,2009.
[3]黄铁山:《中国水彩画回顾、现况和展望》[J],《美术》,2006年,第11期
[4]王维新:《世纪之交中国水彩画粉画的现状和走势》[J],《水彩艺术》,1998年,第10期
作者简介:
张新悦(1996.11—),女,汉族,籍贯:山东梁山人,沈阳师范大学美术与设计学院,18级在读研究生,硕士学位,专业:美术,研究方向:水彩。