芭蕾舞剧《天鹅湖》艺术价值探析--中国期刊网

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芭蕾舞剧《天鹅湖》艺术价值探析

发表时间：2021/3/3 来源：《文化研究》2021年2月上作者：黄嘉琪

[导读] 芭蕾舞剧起源于意大利、成型于法国、鼎盛于俄国，又从俄罗斯走向世界。圣彼得堡俄罗斯芭蕾舞剧院额的《天鹅湖》之所以被称为俄罗斯古典芭蕾中的经典舞蹈，不仅仅因为其曲目动人、旋律优美，给人以视觉和听觉的享受，更因其背后凄美的爱情故事为其蒙上一层浪漫的外衣，以及其舞团意在传承古典，制作精良，向全世界呈现俄罗斯芭蕾舞的精髓。本文将着手于作曲家柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，来多方面呈现其艺术价值。

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摘要：芭蕾舞剧起源于意大利、成型于法国、鼎盛于俄国，又从俄罗斯走向世界圣彼得堡俄罗斯芭蕾舞剧院额的《天鹅湖》之所以被称为俄罗斯古典芭蕾中的经典舞蹈，不仅仅因为其曲目动人、旋律优美，给人以视觉和听觉的享受，更因其背后凄美的爱情故事为其蒙上一层浪漫的外衣，以及其舞团意在传承古典，制作精良，向全世界呈现俄罗斯芭蕾舞的精髓。本文将着手于作曲家柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，来多方面呈现其艺术价值。
关键词：芭蕾舞剧；《天鹅湖》；古典主义；柴可夫斯基
        前言:经典之所以能成为经典就是它能在时代的浪淘中，仍然成为不可磨灭的记忆。在和喜悦安乐的时候去看会由衷地唤起心底对美的欣赏，同样在忧虑恐惧的时候能从经典作品中看到生的希望。文艺作为一种精神文化，它们是纯粹的美，在沉浸其中的时候，灵魂得到涤荡，心里也会变得平静。人的精神力量是无限的，有的人愿意为理想舍弃自我，这个理想可以是一个人，可以是自由，可以是善良，理想的力量始终是振奋人心的。
        舞剧《天鹅湖》改编自童话故事，属于古典主义芭蕾风格：古典主义的代表服饰是盘裙一般讲述的都是童话故事。我觉得可以从四点来欣赏这部经典的芭蕾舞剧：故事、音乐、舞技、人物。全剧分为四幕，讲述了王子在真假公主间周旋，最终和所爱的人打破了诅咒，幸福地生活在一起的故事，配合宏大的乐队伴奏和绝伦的舞技给人以灵魂的震撼和心灵的洗涤，让人融入其中。
作曲家简介：
        彼得·伊里奇·柴可夫斯基（英文：Pyotr?Ilyich?Tchaikovsky，1840年5月7日—1893年11月6日），十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。
        一、浪漫的爱情题材
        中国历史民间故事中自古就有“真假小姐”、“狸猫换太子”的故事，可以看出，而这次的《天鹅湖》中也有类似的经典桥段：真公主被诅咒，假公主却风光自在，最后真公主与王子的真情冲破了诅咒，假公主落败后，落荒而逃。这样让大家大快人心的故事显然足够吊起大家的情感共鸣，大家同情真正的奥吉塔公主的遭遇，为她感到惋惜、愤慨、对假公主和坏巫师恨的咬牙切齿。人类的情感是可以有共鸣的，所以这个故事不仅在德国盛传，到了俄罗斯也非常受欢迎。
        芭蕾舞剧的全部历史正是争取主人公舞蹈语言有机性和真实性的历史。”由“情节舞蹈”的产生，进而去探索舞剧形象的“语言真实”，必然还是不能回避舞剧中“哑剧”的问题[1]。音乐作为反映社会现实生活的一门艺术，用有组织的音乐来表达人们的思想感情，结合故事情节来反映作品主题。
        结合故事背景来看，柴可夫斯基生活在俄罗斯历史以来最黑暗的时期，正是在农奴翻身与旧地主封建势力反抗斗争的时候。以历史经验来谈，凡是大的动荡必有文艺思潮的复苏。这时候，民主主义复兴，文学艺术领域出现了大批优秀人才。柴可夫斯基虽然生于贵族，但是见到太多穷人被压迫、欺侮，想要寻求一些积极有效的方法来帮助人民，迫于家族原因无法直接反抗，遂寄托于音乐来表达自己的精神孤独。所以，不难发现他的音乐具有一定的悲剧性，也形成了他自己独树一帜的风格。
        二、优美动人的旋律
        《天鹅湖》是柴可夫斯基的第一部芭蕾配乐，受皇家所托，所以这部芭蕾舞剧无疑是一部巨制，所以无论是音乐风格还是音乐氛围都有一种特点宏伟且壮丽。

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故事围绕皇家王子的故事，同时又是传诵已久的民间童话，就奠定了它的大众接受程度是比较宽泛的。
        1876年，年仅36岁的柴可夫斯基在自己谱写的《天鹅湖》独幕芭蕾曲的基础上，仅花了大半年的时间就完成了《天鹅湖》四幕全剧音乐的创作，采用交响乐写作手法，构建了一个宏大的音乐场景，许多乐曲成为传世经典。如泣如诉的管乐弹奏，婉转的曲调表达奥杰塔公主纯洁细腻的内心世界，阔大明丽的舞曲展现了奇格费里德王子阳光开朗的精神世界。
        导演彼季帕、编舞伊凡诺夫和乐队指挥德里戈，在艺术上都很严肃认真，非常尊重音乐原著。尤其是指挥德里戈，他是一首脍炙人口的小夜曲的作者，坚持要保持总谱的原貌——不是柴可夫斯基的原作，一个音符也不准插进去[2]。这才没有改变故事本身的悲剧性和浪漫色彩，使得音乐也多了些悲壮。第一幕结束时，夜空中出现一群天鹅，这是舞剧进入正题，音乐适时响起，它概略地勾画了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景，主调音乐与和声的配合，延绵不断如天鹅的呜咽，使人心头一沉，奠定了全剧悲戚浪漫的基调。
        三、炫目华丽的舞技
        最让我印象深刻的舞技场面就是《天鹅湖》中第三幕的黑天鹅奥吉莉雅的32个“挥鞭转”的单足立地旋转。这32圈挥鞭转要求连续完成，整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才为优秀的表演，这十分考验女演员的腿部力量。这个舞蹈动作是顶尖芭蕾舞演员皮瑞娜·莱格纳尼于1892年独创。这个舞步看似轻盈曼妙，实则需要超强的爆发力和腿部力量结合，配之以缓如流水的音乐，更使舞姿有种举重若轻的感觉。这一绝技一直流传到现在版本的《天鹅湖》中，成为《天鹅湖》的一段重头戏。
        除此之外，《天鹅湖》中的舞段“白天鹅双人舞”“四小天鹅舞”“四大天鹅舞”“天鹅大群舞”，标志着芭蕾艺术在19世纪末取得的最高成就。宫廷舞步是最早的芭蕾起源舞步。强调四三拍节奏，上身举止端庄，下身腿脚自如，极度考验协调力；三人舞比双人舞更强调默契，动作与情感的双重默契；群鹅舞步不仅仅要动作统一，更重要的是风格一致。加之腿部和脚尖的动作比较复杂，节奏较快，如果舞者动作整齐划一，跳起来会非常好看。另外跳跃动作需要脚背脚踝的力量，衔接的时候，要尽量轻盈，对舞者开软度和腿部力量有比较高的要求。
        四、丰满的人物形象
        奥杰塔和奥吉莉亚通常是由同一位女芭蕾演员扮演的。这是古典芭蕾舞角色里面难度最高，而且强度最大的挑战之一。白天鹅温婉的舞步和黑天鹅一口气32个挥鞭转完美诠释了白天鹅和黑天鹅鲜明对比的内心世界，配合适当的音乐赋予了她们不同的人物形象，两个截然不同的角色发生的碰撞，要给观众不同的感受，而且舞蹈动作要求也非常严格。其中之一是第三幕里一场景里黑天鹅的32圈名为“挥鞭转”的轴转，同时这也是考验舞者的一块试金石。纯粹的善和纯粹的恶，纯粹的美和纯粹的丑，在童话和芭蕾舞剧的艺术形式下，唯美浪漫的故事情节结合柴可夫斯基细腻的情感和宏达的管弦乐，那种魅力让人情不自禁流泪满面。
        如果芭蕾舞能够被感知，那是因为他们用灵魂在跳舞。舞台上昏暗的灯光下，每位舞者都是发光的。在故事有了音乐，将变得更扣人心弦；音乐有了故事，变得更耐人想象。作为一部永恒的经典，即使一百年，一千年以后人们会忘记柴科夫斯基，但是这部作品给人们带来的心灵震撼是无法忘却的。
参考文献：
[1]《苏联时期舞剧学理的探索与建构（下）——从乔治·诺维尔到维克多·万斯洛夫》 [J] 于平刊于《民族艺术研究》2020年9月
[2]柴可夫斯基与《天鹅湖》 [J] 沈弘刊于《风流一代》 2020年4月