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戏曲竹笛伴奏、独奏舞台艺术价值及发展传承

发表时间：2021/3/3 来源：《文化研究》2021年2月上作者：邵彦民

[导读] 中国竹笛艺术与戏曲艺术有着紧密的联系，竹笛作为中国最古老的乐器，一直受到人民群众的广泛喜爱，竹笛经过数千年的历史文化沉淀，在中国民族乐队表演中占有重要的地位。我国戏曲艺术发展对竹笛艺术起到了很大的促进作用，本文从竹笛发展历史沿革的角度探寻竹笛艺术特色，总结竹笛伴奏与独奏的舞台艺术价值，提出促进竹笛艺术的传承与发展的措施。

陕西商洛洛南县剧团邵彦民 726100

摘要：中国竹笛艺术与戏曲艺术有着紧密的联系，竹笛作为中国最古老的乐器，一直受到人民群众的广泛喜爱，竹笛经过数千年的历史文化沉淀，在中国民族乐队表演中占有重要的地位。我国戏曲艺术发展对竹笛艺术起到了很大的促进作用，本文从竹笛发展历史沿革的角度探寻竹笛艺术特色，总结竹笛伴奏与独奏的舞台艺术价值，提出促进竹笛艺术的传承与发展的措施。
关键词：竹笛；独奏；伴奏；传承；发展
        竹笛是中国最古老的器乐形式之一，它给戏曲表演带来了丰富的音乐语言，对展示戏曲作品的内涵有重要的意义。随着竹笛技巧的不断发展繁荣，竹笛在戏曲伴奏与独奏表演中表现出独特的艺术价值，本文从竹笛舞台表演的具体情况出发，进一步分析竹笛艺术的发展传承脉络。
        一、戏曲竹笛伴奏、独奏的舞台艺术价值
        1.戏曲竹笛伴奏舞台艺术价值
        戏曲竹笛伴奏的主要作用是烘托氛围，渲染剧情。竹笛伴奏时而高亢，时而悠扬，十分符合剧情发展的需要，可以让人获得身临其境的效果。竹笛还可以营造较为紧张的现场情绪氛围，这是戏曲演奏中不可以缺少的一部分。竹笛在戏曲表演中还有平衡曲调的作用，能实竹笛伴奏可以达到唱腔与曲调平行效果，例如，在《红灯记》中刑场斗争一段，李玉和使用的唱腔是淮调，以音乐饱满的竹笛伴奏，更好的衬托了慷慨激昂的氛围。竹笛在戏曲表演中还具有控制节奏的作用，它更好的符合了人物的行为需要，既可以烘托剧情，也可以把握现场的节奏。例如，在《清风亭》中“盼子”段落表演，竹笛慢速且低沉，表现了两位老从焦急的心理。竹笛伴奏还可以在戏曲音乐中发挥起到补充和衬托的作用。通过竹笛音乐与唱腔旋律的紧密结合，可以更好的把唱腔的意味表达出来，使得戏曲音乐更加连贯，表现了戏曲音乐的层次感。总体来说，竹笛在戏曲音乐伴奏中具有依字行腔、情景伴奏、过门等方面的重要作用。
        2.戏曲竹笛独奏舞台艺术价值
        传统戏曲中的竹笛独奏表演多来源于戏曲音乐和民歌小调，竹笛作为常用的戏曲音乐伴奏乐器，在继承和发展戏曲音乐的过程中逐步的独立出来。例如《姑苏行》就是根据昆曲曲牌音乐改编的具有江南音乐风格的竹笛独奏曲，继承了昆曲表演中曲笛演奏古色古香、悠扬婉转特点。竹笛独奏表演还根据戏曲音乐进行改编创作，如《闹花灯》来源于沪剧曲笛《紫竹调》。竹笛的独奏技法主要模仿戏曲音乐中的声腔，例如，陕西戏曲秦腔、昆曲以字行腔对竹笛独奏表演都有重要影响。随着我国竹笛艺术演奏技巧的不断创新，竹笛演奏作品的日益增加，以及南北两大流派的形成，来源于戏曲音乐的竹笛独奏影响力不断扩大。南派竹笛演奏以曲笛为主，气息运用能力更强，舞台演奏中多使用颤、叠、打等技法，对南方民歌的创编加工使得戏曲舞台上呈现出委婉、秀丽的风格。北派竹笛演奏以梆笛为主，主要采用了吐、滑、花、抹等演奏技巧，竹笛独奏多用于在山西梆子、二人台等民间戏曲表演，曲风刚劲豪迈。上世纪60年代竹笛形制的革新，竹笛音孔的增加，长短竹笛出现，以及竹笛上增加的机械装置，使得竹笛演奏解决了十二平均律音乐作品的表演困难，竹笛的独奏表演力更加丰富，排笛等成为新的舞台表演形式，竹笛独奏节目更加丰富，而且风格各异，竹笛得到了广泛普及。

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        二、戏曲竹笛艺术舞台表演发展传承分析
        1.戏曲竹笛的大一统时期
        笛子作为乐器出现可以追溯到八千年以前，竹笛是我国最古老的乐器，经常用于各种类型的演奏活动当中。竹笛的大一统时期主要指的是竹笛从先秦至明清的发展历程。先秦竹笛演奏主要用于雅乐，是宫廷、祭祀演奏的主要乐器之一，是社会“正乐”的重要乐器，具有严格的规范标准。秦汉时期的竹笛是鼓吹乐的重要乐器，鼓吹乐主要由于铙歌和横吹两种形式组成。铙歌主要以笛和饶作为乐器，作品流行于军营当中，如《将进酒》、《远如期》、《战城南》等作品，表现了庆功、思归、征战等不同主题。横吹是北方的马上音乐，横吹中也大量的用到笛，具有少数民族的特色。唐代竹笛得到了快速发展，随着唐代国力强盛，唐代的教坊音乐对竹笛进行了极大的改良，竹笛的形式得到了初步的统一。宋元时期竹笛实现了由贵州音乐向平民音乐的转型，音乐形式由歌曲向戏曲的方向发展，这一时期的宫调、杂剧等使用笛作为伴奏乐器，竹笛与戏曲统一发展，竹笛日益成为戏曲伴奏的主要乐器，而且承担了重要表演功能。
        2.南北分化时期
        随着戏曲艺术的快速发展，我国从清代到上世纪末竹笛进入南北分化时期，竹笛艺术从明清到新中国成立前，南方的昆曲和北方的梆子戏的分别发展涌现了曲笛与梆笛两种。竹笛在昆曲中主要随腔伴奏，竹笛的演奏技巧得到了较大发展，出现了托腔，使用了各种花式演奏技巧。梆子腔随着京剧的繁荣而不断发展，竹笛在梆子腔中主要起到过场音乐的作用，基本上用于烘托气氛。民间时期各地方戏种不断发展，竹笛渐渐在南方发展为丝竹，北方梆笛吸收了部分晋、陕、蒙民歌元素，产生了二人台，竹笛在北方吹打乐中占有重要地位。新中国成立后，在地方戏曲繁荣发展情况下，竹笛领域涌现了一大批名家，冯子存、陆春龄等促竹笛向独奏方向发展，竹笛独奏曲日渐流行，而且，一些改编自民间乐曲的节目登上了独奏表演的舞台。
        3.改革开放后的发展变化
        改革开放后我国竹笛演奏人才培养日趋规范化、持续化，竹笛艺术传承发展有了新的进步，南北分化的形式得到较大改变。一方面竹笛艺术南北交融的趋势日益明显，人民群众的欣赏水平不断提高，使得南北竹笛交融空间不断增加。从竹笛比赛、教学、到团队演出需要竹笛演员能够驾驭南北方的各种技巧，统一南北技巧的一些新创作竹笛作品《大漠》、《登幽州台歌》等促进南北技巧的融合。另一方面，竹笛艺术吸收了各类艺术的精华，竹笛对我国传统音乐素材进行了广泛挖掘，对西洋乐器进行了充分的借鉴，竹笛日益与电声乐队进行合作演出，实现了现代与传统的广泛结合，反映了当代国人审美趣味。笛子作为一种百搭乐器得到了广泛普及。
        结论：竹笛在音乐文化发展中持续更迭，在继承中不断创新，竹笛艺术在漫长的历史岁月中不断发展进步，鉴证了中国戏曲与音乐文化的演变，竹笛艺术在当代戏曲表演中仍有较大的发展空间，应当进一步借鉴各类艺术的特色，充分地把竹笛艺术更好的呈现在广大观众的面前。
参考文献：
[1]张丹.中国竹笛的近代发展与未来展望[J].北方音乐,2019,(16):11-12.
[2]徐晓琦.竹笛在中国民乐中的主要地位与突出特点分析[J].黄河之声,2016,(10):99.
[3]孔繁方.竹笛演奏艺术的美学特征[J].当代音乐,2019,(07):92-93.