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舞蹈创作中音乐与舞蹈的相关性分析

发表时间：2021/3/3 来源：《文化研究》2021年2月上作者：刘倩均

[导读] 随着人们生活水平的逐渐提升，群众的文化生活也越来越丰富，舞蹈是人们在日常生活中陶冶情操的主要活动之一，因此，舞蹈创作引起大家的广泛关注。舞蹈创作涉及到的方面比较广，包括肢体动作美感、服饰、音乐等，具有一定的综合性。就音乐而言，其韵律要和舞蹈的节奏相协调，两者相辅相成，才能增加舞蹈的感染力，提升舞蹈创作的艺术感。

广西钦州灵山县文化馆刘倩均 535400

【摘要】随着人们生活水平的逐渐提升，群众的文化生活也越来越丰富，舞蹈是人们在日常生活中陶冶情操的主要活动之一，因此，舞蹈创作引起大家的广泛关注。舞蹈创作涉及到的方面比较广，包括肢体动作美感、服饰、音乐等，具有一定的综合性。就音乐而言，其韵律要和舞蹈的节奏相协调，两者相辅相成，才能增加舞蹈的感染力，提升舞蹈创作的艺术感。
【关键词】舞蹈创作；音乐与舞蹈；相关性分析
【中图分类号】J618 【文献标识码】A
        一、引言
        随着社会文化的不断创新和发展，舞蹈的表现风格也越来越多样化，这不仅满足了人们对精神层面的建设需求，也丰富了人们的生活。相比其它文艺活动而言，舞蹈有一定的特殊性，其主要通过表演者的肢体，向观众传递创作者的情感，为增强舞蹈的感情色彩，创作人一般会借助音乐来加强舞蹈的节奏感，增加舞蹈的感染力，因此，在舞蹈创作中，音乐要与舞蹈保持一定的协调性。基于此，文章阐述了舞蹈创作的概述，分析了舞蹈创作中音乐与舞蹈的相关性。
        二、舞蹈创作的概述
        舞蹈本身是创作者审美的一种体现，一般创作者会通过对生活的观察和感悟，设立舞蹈作品的主题，然后对作品的结构进行整体的规划，再通过对空间进行分割，设计舞蹈构图，从而确保舞蹈的整体美感，提升作品的魅力[1]。舞蹈节奏是舞蹈创作的重点，也是舞蹈作品的重要组成部分，将音乐和舞蹈合理的融合在一起，不仅增加舞蹈的节奏感，还可以提升舞蹈的整体美感。很多舞蹈创作人为让作品更具有节奏感，会根据音乐来进行编舞，这就需要创作人深入了解音乐所蕴含的情感，并保证音乐基调和舞蹈所要传递的情感一致，从而将音乐与舞蹈充分融合在一起，为观众呈现更好的舞台效果。
        三、舞蹈创作中音乐与舞蹈的相关性探究
        3.1舞蹈和音乐都具有优美的抒情性
        音乐和舞蹈虽然隶属于两种不同类别的艺术，但这两种艺术形式在艺术效果展现的过程中都具备非常优美的抒情性，两者都是通过相对独特的艺术形式，将创作者的思想、情感及态度完美呈现出来。在艺术领域内，音乐与舞蹈存在非常大的关联性。音乐与舞蹈在共同作用下能够互相促进、互相映衬、互相补充。对于现阶段的舞蹈创作而言，为增加舞蹈的感染力，更好的向观众传递创作者所要表达的情感，舞蹈艺术一般会借助一定的情景来呈现其所表述的故事情节，表演者在表演过程中借助一定特定的肢体动作，充分展现其情感和心理变化，舞蹈这种艺术形式可以使人物的形象更加生动立体，音乐与舞蹈进行完美融合和完美叠加，能够在一定程度上展现出舞蹈创作者的精神境界和艺术追求。

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        在舞蹈创作中，音乐与舞蹈之间应相互融合，者两者之间不是独立且对立的，是互相包容、互相促进的关系，音乐在客观上能够突出舞蹈的艺术表现力和感染力。舞蹈表演者通过对音乐的音色、音调、曲式、乐器等进行详细的分析和研究，来感受音乐的情感，从而借助音乐的感情基调，来表达舞蹈所抒发的感情，并通过各种舞蹈动作将创作者的思想情感更直观的展现出来[2]。因此，创作者在编制舞蹈时，应充分考虑到音乐对于舞蹈的辅助和配合作用，舞蹈表演者在日常的排练和训练过程中，应注重音乐与舞蹈的融合度，从而提升舞蹈的整体表现效果。
        3.2舞蹈和音乐的节奏要确保一致性
        舞蹈的节奏感主要体现在其速度的快慢、动作幅度大小和肢体力度的强弱等方面。舞蹈每一节动作所占用的时长与节奏有直接的关系，舞蹈节奏也是整个作品的基本骨架，表演者具备较强的舞蹈节奏不仅可以更好的把控舞台表演时间，还可以把控作品中故事情节的发展进度，从而确保舞台表演的完整性。将音乐与舞蹈融合在一起，表演者可以用音乐的节奏控制舞蹈的节奏，从而将舞蹈中人物的情感变化更直观的表现出来。例如，在《舞蹈风暴》这一节目中，李响在比赛舞台上所表演的《海上钢琴师》就是在借助音乐的节奏，将音乐中的压抑感用肢体动作更直观的展现出来，从而使整体舞台效果更具有感染力。因此，创作人在编排舞蹈作品时，应保持音乐与舞蹈节奏的一致性。
        3.3舞蹈和音乐核心内容具备统一性
        虽然不同的艺术种类，其表演形式不同，但艺术之间具有一定的相通性[3]。舞蹈主要通过肢体来表达创作者当时的情感，音乐主要通过声音的音色音调等来抒发作者的情感，两者的核心都是反映作者当时的心境，因此，舞蹈和音乐的核心思想应保持高度一致。如果舞蹈与音乐分离，舞蹈作品就达不到预期的效果。所以，同一作品的舞蹈和音乐的风格、感情基调等应保持一致，从而给大家呈现更好的舞台效果。例如，今年举办的全国第五届中小学生艺术展演中的《盛世敦煌》这一作品，用欢快的舞台风格，从音乐和舞蹈上展现出敦煌的繁盛景象。
        四、结束语
        由此可见，舞蹈创作离不开音乐与舞蹈的配合，创作者应加强音乐与舞蹈的融合度，在提升自身舞蹈基础的同时，提高对舞台构图的审美水平，从而不断提高自己的艺术涵养。除此之外，舞蹈创作应充分结合社会文化的发展特点，将民族文化充分渗透到舞蹈创作中，赋予舞蹈新的文化内涵，为舞蹈艺术注入新鲜血液，从而增加舞蹈的受众，满足人们对舞蹈艺术现代化发展的需求，进一步推动我国舞蹈艺术的发展。
【参考文献】
[1]李丹丹.舞蹈创作中音乐与舞蹈的相关性分析[J].北方音乐,2018,038(022):238-239.
[2]白冰洋.舞蹈创作中音乐和舞蹈的关系分析[J].戏剧之家,2019(18).
[3]孟诗瑶,张译木.舞蹈创作中音乐与舞蹈的相关性分析[J].北方音乐,2020,000(008):252,254.