谭晓志
四川省广元市旺苍县嘉川中学
摘要：在初中课程体系中，美术是非常重要的一门课程，对学生美术素养的提升具有十分重要的意义。为了提高学生的造型能力及表现能力，综合材料的应用可以说是一项要点。中阶段的美术课程内容复杂，加之课时限制，在一定程度上影响了美术课程的教学质量。模块化教学策略可以使初中生在有限的时间里掌握基本绘画理论和方法，帮助学生形成可持续学习能力。在初中美术教学中，教师需指导学生掌握静物素描方法能，益于学生美术表现力大幅提升。此外，教师还要引导学生探究解决诸多问题，促使学生独立思考，益于高效教学。
关键词：初中美术; 造型能力; 表现能力;
造型能力及表现能力是初中美术教学中重点培养的能力类型，对学生的绘画创新意识、想象力与造型表现能力的提升都有重要的作用。为了在该方面获得好的教学效果，教师需要做好综合材料的应用，以科学教学方式，更好地实现教学目标。素描指的是运用单一的色彩表现明度变化的绘画作品，素描水平的高低能展现绘画者空间造型能力。所以在初中美术教学中，各任课囧事需传授素描方法。静物素描是美术创作的基础，在相关教学中，教师需引导学生抓住关键，自主思考如何能在在画作中展现丰富内涵，提高美术表现力。
一、以线造型模块
第一阶段的教学目标主要为增强学生的理解能力。一方面，教师引导学生学习线造型静物画的基本方法，引导学生将理论联系实践，反复练习。学生掌握的将不止是造型技术，更多的是审美层次的艺术素养。
以《身边的物品》一课为例，深入研究教材可以发现，这一课的教学目标是引导学生思考观察对象，让学生由观察到判断，由判断到选择，由选择到组合，然后加以表现，形成符合美术学习规律的基本素养。如，对于构图和组合的知识教学，教师可以结合《外国静物画》一课中的静物画作品，采用观察实物、鉴赏教材中的静物画等多种方法，让学生在实践和反思纠错的过程中理解静物画的艺术价值，明白静物画中空间分割、布局对于画面表现的重要性。之后，教师让学生摆放静物并写生，体悟画家在处理空间透视时的思路，从美术的角度理解作品，以观察者的定位发现生活中的美。另一方面，教师以思维训练为主线，引导学生用脑判断。教师需要梳理教学资料，从中找出关键性问题，以预设问题导线，抽茧剥丝，一步步引导学生逐渐地习惯用脑思考、观察、创作。如，教师可针对静物画教学设定问题，包括一组静物的对比关系有哪些，可以用哪些线的组合表现一组静物的对比关系，如何找出一组静物的主要构成关系，为什么一组静物要有大小、高矮、粗细、前后的变化，等等。教师依照“由观察引出思考—由思考引发表现—由表现反馈观察与思考”的顺序引导学生思考以上问题。这样，学生能够在面对表现对象时逐渐明确自己的思路。
二、观察结构，确定明暗层次
在开展静物素描教学时，要让学生仔细观察静物的形体结构，尝试先在自己的脑海中呈现该静物的基本结构特点，然后在头脑中搞清楚相关的比例。这样学生就能结合静物的结构进行思考，探究如何调节明暗层次，让画面更具有表现力。引导学生围绕“身边的物品”展开自主创作时，鼓励学生观察身边各种物品，看看其结构具有怎样的特点，并说说如何展现出明暗层次。
首先鼓励学生说说自己要创作的物品可以拆解成哪些不同的几何图形，然后尝试换一个角度继续观察，看看图形是否出现了变化。如有学生提出：“我想画的是这个钟，从正面看的话，它是一个长方形加上一个半圆，而从侧面看的话，它就是一个长方形。”再鼓励学生结合光照进行分析，说说不同的时间，阳光投射在上面形成的影子是否一样，思考在绘画时如何展现出明暗的差异。学生认识到在素描时要搞清楚什么地方是高光，什么地方是交界线，什么地方是反光、亮灰、暗灰和投影。在搞清楚了这些之后再来创作素描，就能画出更具有明暗层次感的作品。在这个基础上展开后续学习，学生的美术表现力能突飞猛进。鼓励学生在静物素描之前先采用触摸、观察等方法，更好地了解物品的结构，同时还要结合光线等因素展开更细致的观察。这样学生在绘画的时候就能展现出物品的明暗层次，画出更具有结构层次的作品。
三、分层教学，提升学生造型与表现能力
对于复杂的学习任务，教师需要进行一定的分解，帮助学生更好地深入理解。不同的人对不同材质的敏感度也有一定的差异，教师对不同的学生需要采用不同的教学方式。生对于基础较差学这部分学生，可以从简单的几何体入手。该类学生在基础能力方面存在不足，在使用综合材料制作物品时，经常会感到不知所措，这需要教师充分联系实际，做好层次化教学目标的设定。例如，在“日用器具”这堂课的教学中，部分学生在制作纸折椅时，单纯地根据教师提供的范例进行创作，缺少再创造与想象。对于该情况，教师则可以按照循序渐进原则。
如在制作轮船时，可以先从简单的几何形体开始进行组合创作，在形成一定不规则形体后，再逐渐提升难度，在经过多次的拼接、穿插与组合中形成最终的轮船。对于基础一般学生，综合材料制作对学生的制作技巧、动手能力都有一定的要求。对于基础一般的学生，在实际制作时，则可以从模仿开始，使其在模仿中掌握不同材料的表现形式、制作方法。模仿是对学生动手能力进行锻炼的一种有效方式。例如，在纸花制作课程中，教师可以让学生根据花的特点、生成结构对造型进行模仿制作，在制作中也号召学生充分发挥想象力，在制作方向、力度不同的情况下，制作出不同造型与意趣的花瓣。在实际教学过程中，对于基础较好的学生，则可以布置多形体结合的任务，以此体现出更为独特的美感。在多种材料结合中，以何种方式结合才具有更好的美观性及协调性，需要从材料特性角度来强化分析。以制作坦克为例，结合其实际特征，在实际造型上对线条的美观有较高的要求。在内轮方面，可以使用塑料瓶盖，轮子则可以使用瓦楞纸，并进行一定的弯曲，使其在转动的同时，在美观性方面也有好的表现，充分体现出坦克的特点。
四、动画人物共情，打造造型表现的高效美术课堂
动画人物有一定的变形、夸张、设计、概括、提炼的设计要求，对于学生来说有一定的难度。所以，笔者先播放了日本动画片《蜡笔小新》，蜡笔小新的形象简单、可爱而又不失个性，学生容易上手。并且《蜡笔小新》的剧情生动，很适合中学生观赏。
为了使学生注重研究蜡笔小新的人物造型，笔者要求学生带着问题观赏动画片：蜡笔小新的形象有什么特点？这些特点表现了人物的哪些性格特征？蜡笔小新在喜、怒、哀、乐四种不同情感中的面部五官造型和肢体语言都有什么不同？为了加强学生的造型绘画能力，首先，笔者要求学生在看过几集动画片后，在纸上默画出蜡笔小新的形象，然后再把蜡笔小新的各种动态定格在屏幕上让学生临摹，以加强学生对动画人物造型特点的认识，最后再进一步要求学生在班级中找一个自己最喜欢的、形象又很有特点的同学作为原型，进行简单的动画人物设计，在作业完成后选出形象设计得最神似和最生动的作品进行展示、互评。这堂造型设计课的教学效果非常好，学生通过观看动画片中喜欢的动画人物形象，多角度地学习了动画人物的造型设计原理，并在临摹和创作中学会了观察人物形象，了解人物性格，通过人物形象的再创作表现人物的生动神韵。笔者要求学生在观看时对比分析：哪吒的形象和蜡笔小新的形象有什么不同？这些不同反映了这两个顽童的性格特点有哪些不同？他们的造型设计各有哪些优点？在观片后，定格哪吒的形象在屏幕上让学生临摹，在学生能较好地掌握哪吒的形象后，再要求学生好好研究《哪吒之魔童降世》中风景的绘制，并要求学生为哪吒的造型配上背景。在这堂课上，学生学会了较为复杂的动画人物形象造型设计，并感受到配上背景的动画人物变得更丰满、更生动。
本文对初中美术课堂教学中综合材料的研发及应用策略进行了一定的研究。在实际教学中，教师需要充分结合教学需求，做好策略的制订与实施，切实提升学生的综合材料运用水平，更好地保障教学效果。美术表现力是美术核心素养的重要组成部分，在初中美术教学中要引导学生试着在静物素描的过程中掌握作品的结构，更好地体现出纵深空间的特点，抓住事物的特征来描绘，更好地体现主体形象，在黑白色调的调和中表现出丰富的情感，让画面内涵变得更丰富。
参考文献：
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