燕山大学艺术与设计学院 河北省秦皇岛市 066004
摘要：气与韵作为中国传统美学中重要的范畴，也是古筝表演艺术中主要组成部分。文中以古筝演奏艺术为着手点，分析如何在提高古筝演奏艺术质量的基础上，增加古筝艺术的气与韵。
关键词：古筝演奏；演奏技巧；气与韵
只有把控好气所表现出来的内在动力，以及演奏过程中韵的所在之处，将气与韵做到有机结合，气中有韵，韵中有气，才能更好地将古筝艺术表现出来。对于古筝艺术的表演，气赋予了艺术生命，而韵则表现的是一种“传神之韵”，二者在古筝的表演中都有极其关键的作用，是整个表演的灵魂所在。
一、古筝演奏艺术中的研究技巧分析
（一）触弦技巧
在弹奏古筝时义甲与琴弦之间的碰触即为触弦，能否把握演奏音色，很大程度上取决于是否掌握了正确的触弦技巧。在演奏过程中，演奏者的身体与心理处于自然松弛状态之中，肩膀、手臂、手指都要保持松弛，但松弛与松懈并非一个概念，一定要集中注意力，保持思想的专注与投入，控制好身体每一个部位的力量，把更多的力量集中在指尖上。
手臂回落动作完成之后，再快速调整到松弛状态。与此同时，要保证每个手指都要具备独立的触弦能力，这里所说的独立并非是只抬起一个手指，其他手指保持静止的状态，而是说要让每一个手指都能在恰当的时机完成触弦动作，只有灵活而独立的手指才能准确无误地弹奏音符并控制好弹奏速度。
（二）演奏技巧
演奏过程中先要掌握正确的弹奏方式，还要反复加以练习，在弹奏过程中尤其要调整好肌肉的感觉，不能总是处于紧张状态之中，要在紧张与松弛这两种状态之中灵活调整，做到收放自如。在演奏过程中不可避免地会产生紧张感，一定要调整好自己的心理，卸下沉重的思想包袱，如果在练习过程中明显感受到肌肉处于紧张状态，就要放慢速度、放松肌肉、平和心态，在这种情况下才能灵活运用各种演奏技法，逐渐加快演奏速度。
大量新的演奏技法的运用，为古筝艺术的发展注入了新的力量，使得这项古老的技艺焕发出强大的生命力，与当代人的审美标准与需求保持一致，有效促进了古筝艺术的发展。
（三）呼吸技巧
在演奏古筝曲目时，要把双腿当成支撑点，气息由丹田发出之后，经过身体、手臂，汇聚到指尖上，自然而然地带动身体起伏，再收回至丹田。这样一来，呼吸会变得稳健自如。还要根据不同曲目的节奏、表达的情感、旋律变化而灵活运用呼吸技巧。如果旋律欢快明朗、起伏较大，或是旋律由弱渐强，就要逐渐加强呼吸，当呼吸达到了最强点时，会明显感受到身体里迸发出一种力量，在这种力量的支撑下，演奏能刚强有力；如果旋律平和舒缓，则要平稳呼吸，心平气和地推动旋律慢慢展开。
二、古筝演奏艺术中的气与韵分析
（一）气的表现
1、气与音调
古筝的演奏是一种思维和肢体的结合过程，演奏者只有很好地协调思维和肢体之间的关系，才能更好地掌控气息。在进行演奏的过程中，音调所表现出来的跌宕起伏和演奏者所表现的气之间是有很大的联系的。可以说，气是古筝演奏艺术中的灵魂，它是一种生命的体现，它能为音乐增添更多的气势，使音乐的表演更具生命力、更具灵魂。在音乐的表演过程中，气息不仅依赖于表演者的表演经验和直觉，主要还和表演者的音乐素养和对作品的分析能力有关。
2、调气
所谓的气也是气韵的一方面，它是个体生命呼吸的源头，同时也是音乐演奏的生命源泉。在古筝的表演过程中，对呼吸的要求非常严格，所谓的呼吸指的是古筝演奏的连贯性、停顿性、节奏性等。每一个乐思都是一个小小的呼吸，每一个乐句构成一个大的呼吸。无数个呼吸加在一起，从而赋予了古筝演奏新的生命。演奏过程中呼吸的连贯性、停顿等都会对音乐的表演效果产生极大的影响。
3、贯气
演奏者在表演过程中要想更好地达到“贯通”的境界，就要努力做到以下几点：一是认真把控每一首乐曲所要具备的正确呼吸方式，充分理解乐曲所要表达的情感，在这个基础上才能更好地把握乐曲呼吸的准确性和完整性，这是要做好贯气的第一步。二是培养结构意识。古筝具有较强的线条美，因此，对古筝的演奏需要连绵不绝的呼吸，而这更离不开气。只有通过气才能将每一个音符音节连接在一起，为音乐塑造更好的框架，从而赋予它更深的层次感。三是演奏者在演奏过程中，要尽可能地跳出演奏技巧思维，将更多的关注点放在气上，从而提高音乐的节奏感以及流畅度。
（二）韵的表现
1、波形曲线以韵补声的音迹
中国美学，讲究的是和谐统一。情中有韵、气中有韵、意中有韵，方能韵味无穷，这样才能更好地符合审美的范畴，进而彰显韵在中国艺术中的崇高地位。韵可以说是中国艺术的灵魂所在，没有了韵也就谈不上艺术，也就像陆时雍所表达的那样，艺术随着韵生而生，因为有韵而彰显了艺术的风雅脱俗。
在古筝的演奏过程中，呈现出的演奏技巧和乐器本身有很大的关系。通过古筝呈现出来的音乐，不会随着演奏的结束而消失，而是常常用左手技巧将余音部分做特别修饰，通过这些技巧的应用，呈现出曲线式的“韵”从而使演奏更具生命韵味。
2、古筝表演中的韵律美
在进行古筝演奏的过程中，肢体语言之间的相互配合是非常重要的，特别是左手恰到好处的表演是体现古筝韵律美的灵魂所在。韵和声音之间的相辅相成是古筝音乐的特色所在。是否能很好地应用左手技巧进行演奏，在很大程度上取决于表演者艺术水平的高低。要通过乐器的具体风格来把控表演的韵味。
不同的韵味其表现手法有很大的差异，如颤音，在演奏优美如歌的旋律时，其振幅小而匀；当演奏较为悲伤的旋律时，其振幅应密而紧；倘若是悲愤的内容时，则应是大而快的振幅。对于现代古筝乐器的表演，为了更好地表达情感和满足作品的需要，更是离不开颤音手法的使用，该手法的使用进一步将音乐表现得淋漓尽致。我们在古筝的演奏过程中，要不断追寻韵味所在，在视觉和听觉上不断寻找美感。
（三）气与韵的统一
在不同的思维模式条件下，人们的情感也会存在很大的变化，从而使得人的气息活动和肌肉也会有很大的差异，也就是说，人的主观情感和意识会随着所处环境的变化而变化，从而影响气息和肌肉的状态，这也会使得人们在演奏的过程中呈现出不同的情感变化。音乐的独特之处还和其所具备的节奏节拍等相关，只有充分了解和把控这些元素，才能更好地把控古筝乐曲的节奏感。
古筝的韵是表现在很多方面的，其中最为主要的是一些细节部分，俗话说，“细节最为打动人心”，因此，把控好古筝的韵，可进一步增强演奏的效果。在古筝的演奏过程中，气息贯穿了整个演奏环节，它是对古筝音乐整体性的表达，是演奏过程中不可缺少的部分，它也属于音乐思维范畴，是具有生命力的。
而对于韵而言，它是细节性的表达，是局部的、具体的，是属于具体性的音乐思维范畴。通过将气和韵二者之间的紧密结合，从而形成了整体的、完美的音乐。气不仅仅是万物的生命之源，也是艺术创作的源泉所在。古筝的生命始于气，终于韵。在古筝演奏过程中，要精准把控气息的使用，以韵味作为辅助，将两者做到高度统一，相辅相成，从而使古筝的演奏达到更高的境界。
结语
总而言之，在古筝的演奏过程中，只有做到气与韵的结合与统一，不断提高古筝演奏的音乐境界，才能更好地给人们带来听觉上的享受，赋予音乐艺术更强的生命力。
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