范丽洁
(袍江中学 浙江 绍兴 312000)
【摘要】剪纸艺术是中国最古老的民间艺术之一，民间艺术课程开发实施也是近年来我校实施多彩文化、注重多元教育的有效途径。据悉绍兴有着这样悠久的剪纸历史，在新一轮课改的大背景下，在传统课堂教学活动之余开设一门地方性剪纸课程, 通过学校的功能使剪纸技艺得到有效传承, 不但是对课堂教学活动的补充，也是学生眼界和审美经验的拓展。此课程非常符合学生的身心发展需要，是学生获得更多更丰富的美术素养与艺术创作源泉的有效手段。
关键词: 校本课程 剪纸艺术 素质教育 学生发展
一把小小的剪刀，一张薄薄的纸片，手指间看似不经意的舞动，一幅幅精美的图案便跃然而出——这就是神奇的民间剪纸艺术。新课程实施以来，目前，剪纸课程虽走进了越来越多的学校，但大都局限于一些简单的造型练习或被视作劳技教育，很少着眼于学生的创造意识与创造能力的培养。她们的作品成人化、概念化、程式化，全然没有学生气息。由此参加所谓的兴趣小组也成了无兴趣的负担，学生失去了兴趣，失去了主观创造的欲望，学生始终处于被动地位，教学效果也收效甚微，无法真正发挥剪纸艺术教育的魅力，学生的创作能力得不到提升。
剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺，那么如何在剪纸教学中提升学生的创作能力呢？初中阶段的美术课外活动教学应把重心放在如何唤醒和激活学生想象力与创造力上来，走自己的路充分挖掘美术课外活动课的潜力是增强农村学校美术教学活动生命力的重要前提。笔者认为在民间艺术学习中让学生感悟生活情境、迸发创新火花是提高学生创作能力的有效途径。根据自己平时的教学实践，着手从模仿自然拓展方法，阴阳结合线线相关，学会欣赏善于创新，能够精细又会粗放四个方面做研究与尝试，对学生进行剪纸创作能力的训练，帮助学生打开了创新思维，拓展了学生的创作主题，提升了学生的剪刻表现能力，有效发挥了剪纸教学的作用。
一、会模仿，能拓展
继承传统是根本,立足创新是灵魂。技能与创意在艺术领域中永远是不可或缺的两部分，掌握必要的技法才能使学生的创意梦想得以成真。对于刚开始接触剪纸艺术学习的学生而言，首先就要学会创作中最基本的艺术语言——线条。根据实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”。要求达到：“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。” 学习基本方法，必要的模仿不可少，但如果我们只停留在模仿前人的技法中，就会放不开手脚，思维停滞不前。在学会基本方法后，就要学会拓展，这样才能激发无限创意。在实际教学过程中，要让学生大胆探索，在传承前人的基础上有所创新。
我们可以把剪纸与平面构成进行对比研究。点、线、面是平面构成的三大要素，剪纸艺术是在点线面为要素的排列组合上构成形形色色的作品。在初中美术七年级课本《生活中的纹样》一课中讲述的对称与均衡的法则，二方连续纹样和四方连续纹样的形式都可以运用在剪纸作品创作中。
（一）百变符号
剪纸符号如同书法中的笔画，学习汉字书法都是先从学习笔画开始的，所以剪纸符号在剪纸中占有非常重要的位置。教学中，学习模仿古人的方法外，通过探索发现除了传统纹样之外，还有各种几何纹可以多种变化，随意安排。在活动中我们还发现除了剪以外，还有折、刻、切等多种方法得到不同形态的纹样。在交流过程中，学生兴奋地告诉我，用不同方法制作的纹样有很大的区别，比如折的重复，刻的细腻，剪的圆润，切的均匀。
（二）魅力色彩
剪纸是一种平面化的造型,包含了平面构成的要素,带有很强的装饰性。用色彩进行装饰，我们尝试一项新的剪纸艺术形式——套色剪纸。套色剪纸主稿通常用黑色,也可根据具体表观对象选择颜色，在主稿基础上再套上各色纸块衬托，类似于套色版画的色彩效果。同时也尝试了另一项彩色点染和剪纸技艺相结合的艺术形式——染色剪纸。彩色剪纸以它独特的色彩魅力吸引着众人的目光。是对单色剪纸的一个有益补充，极大丰富了剪纸艺术的阵营。
学生在剪纸课程中自主探索，发现了剪纸中点、线、面拓展变化的方法，感受到了它们变化的乐趣。在模仿与拓展中，不但激活了学生的思维，点燃了创意，更让学生掌握了丰富的剪纸创作语言。
二、善欣赏， 喜创新
剪纸教学对于培养学生的创造精神与动手能力，有着其他学科与艺术种类不可替代的独特作用。美术创作与欣赏是不可分割的，当欣赏能力提高了，创作能力也得到了提高。在创作中，通过欣赏名作或学生优秀作品能提高学生的审美眼光，了解表现方法，获取创作的灵感。善于欣赏，不仅提升了学生的审美能力，也激发了更多的创作灵感，拓展了创作主题。我们将国画、壁画和版画等传统绘画艺术融入其中。尤其可将古砖和铜镜的图案运用剪纸的形式再创造，开发具有地域性文化的剪纸图案和风格。大胆吸收西方艺术的构成版式与色彩原理，注重构图和刀法，使技能与艺术达到统一。学生往往会在赏析基础上对景物进行写生或联想创作，充分彰显现代剪纸艺术的神奇魅力。
三、剪刻诗画绍兴
每个人都有着深厚的家乡情怀，家乡是人最细微的情感能够发展起来的一片沃土。绍兴是一座小桥流水，乌蓬摇曳的文化古城，历经2500年风雨，历史文化积淀深厚。其秀丽的会稽山水，江南人家的粉墙黛瓦都是我们很好的创作题材。以自然为创作源泉，以现实生活中的见闻事物为创作题材，将中国山水画创作技法融入剪纸创作中。在创作环节中，我特地带学生去户外写生，通过实物和图片资料的了解，学生对景物的造型会比较熟悉，印象深刻，所以接下来的创作水到渠成。外师造化，中得心源，创作的作品中有他们看到、想到的，每一件作品都是那么的生动。
“随风潜入夜，润物细无声”，教育不是一蹴而就的事，艺术教育亦是如此。我们在学校文化建设中，还专设了剪纸作品艺术长廊，展示了一些学生自创的剪纸作品，组织学生和其作品去绍兴美术馆展出，为学生提供交流展示的平台。使学生对民间艺术产生了更浓厚的兴趣，既丰富了美术课堂，又美化了我们的校园，相信经过我们师生的共同努力，学校艺术教育会有更多更美好的收获！
参考文献：
[1]《武林梵志》 吴之鲸撰著
[2]《美术学科教育学》 常锐伦著
[3]《图解剪纸》 刘立宏主编
[4]《对美术教学的意见》 鲁道夫·阿思海姆