王茜
（广东省深圳市龙华区广培小学，广东深圳，518000）
摘要：美术是义务教育阶段的重要科目之一，美术教学也是实现美育的有效途径。现阶段，聚焦核心素养，构建小学美术教学新模式已经成为普遍共识。小学美术教学内容和语文古诗词具有一定的共通性，基于“诗画合一”理念，探索在小学美术教学中渗透古诗词，能够让学生更为深刻地领悟古诗词的人文精神以及艺术魅力，进而深化对色调、笔触以及构图等美术基本知识、技术的认知，对提升学生的审美品位具有重要意义。本文将重点探讨在小学美术中融入语文古诗词策略的有效路径，以供参考。
关键词：小学美术；语文古诗词；融入路径
前言
义务教育阶段美术课程标准强调，要基于素质教育的根本要求，通过学习活动方式对美术学习领域加以细分，强化美术学习活动的探索性以及综合性，将美术课程和学生生活经验进行关联和整合，引导学生在积极的情感体现下增强自身的创作力以及想象力，进而提升审美意识以及审美能力，塑造对自然以及社会的责任感。在西蒙尼蒂斯看来，“画是静默的诗，诗是语言的画”，而古诗词作为中国传统文化流传至今，显示出了极强的生命力，无论是绘画中的表现手法、具象思维还是抽象意境，都和古诗词中蕴含的人文和艺术内涵具有紧密关系。另外结合小学阶段学生认知发展规律和特点，在小学美术教学的各个环节践行“诗画合一”理念，极具现实价值。
一、营造氛围，激趣导入
在美术教学中融入语文古诗词，实现“诗画合一”，有助于转变传统美术机械化教学模式，利用诗词场景，激发学生学习美术的兴趣。交互式、体验式的民主教学氛围，能够促使师生、生生展开有效沟通，围绕美术创作展开更为深刻的探讨。对于教师而言，可采取小组合作方式，利用诗画比赛的形式引导学生积极参与，通过教师的引导，让学生对诗画关系形成更为系统的感知，每一小组成员会在内部展开讨论，学生会发挥想象，在倾听和记录中形成对诗画更为完整的意识，感受“诗中有画”、“画中有诗”的意境。随后描绘自己想象中的图景，并依次传阅、欣赏，营造良好的诗画鉴赏课堂氛围。
以《诗情画意》的教学为例，教师可让学生小组讨论和描绘古诗中的情景。讨论完成后，教师可以利用有效提问的方式，引导学生自行评价分析本小组的作品。例如：
师：同学们，古人说“腹有诗书气自华”，意思是说饱读诗书，会让人才华横溢，今天我们就让才子们，表演一下才艺，看谁的诗词背诵更有感情。
组1：老师，我们先来，《咏鹅》，鹅鹅鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。
组2：老师，我们背诵《望庐山瀑布》，日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
师：非常好，大家都表现得很不错，那么，同学们，你们发现没，当你闭着眼睛背诵时，在脑海里会出现怎样一副画面，请和小组同伴一起讨论并试着画在纸上，分享给大家。
生1：我闭着眼睛，仿佛好像一群雪白的鹅从我的身边游过，它们你追我赶，像是在比赛。
生2：我感觉一群白鹅在湖上唱歌，湖水清澈，它们非常开心
生3：我好像正在江中的大船上，周围全部是悬崖峭壁，瀑布从高处落下来，很险要。
生4：在巨大的瀑布下，我感到自己十分渺小和害怕，瀑布和流水真实太震撼了。
.....
师：同学们想象力都很丰富，很棒，这两首都是经典的故事作品，通过想象，我们能够感受到古代文人善于将文字转变成为一幅幅生动的图像，使整首作品充满诗情画意。
由此可见，教师应诗画教学中，应善于调动学生的参与性，促使学生融入课堂讨论，借助已学或者熟知的古诗作品，引发学生从意境想象逐步过渡至绘画教学，进一步激发学生美术学习兴趣。
二、诗画互配，多元创作
诗画结合指的是基于对诗意的充分解读，借助视觉形象来凸显诗意，因此，在教师应注重通过“赏诗配画”和“以画配诗”的方式，让学生加深对“诗情画意”的理解，进而引导学生强化对绘画技能的掌握。以“赏诗配画”为例，教师引入《静夜思》，并将原诗和译文板书在黑板上：
静夜思
李白
床前明月光，
疑是地上霜。
举头望明月，
低头思故乡。
向学生介绍“赏诗配画”的要点，即突出重点、正确构图、展开想象，在此环节，将学习的主动权赋予学生，鼓励学生自主思考，形成结论。具体而言，教师可以在黑板上板书配画的基本流程；第一步，分析《静夜思》所传达出来的作者的思想感情和意境；第二步，构思，如何利用想象对《静夜思》的已经加以描述，常见内容包括形体、空间、线条、色彩以及构图语言等；第三步，把想象的画面描绘在纸上，形成原始的草图；第四步，完成草图的描绘以及着色工作。利用上述流程，帮助学生从古诗出发更加深刻地领悟“赏诗配画”的要点，对于强化诗词理解具有重要意义。同样在“以画配诗”中，教师让学生反复朗诵和感悟相关著名诗句，可以借助多媒体，从视觉、听觉等层面让学生深刻领悟古诗的韵味，同时，引导学生基于意境进行构思、描绘以及着色，让绘画作品和古诗的已经更为契合，实现多元创作。
三、诗画拓展，多维评价
虽然美术教材涵盖了部分古诗词内容，但是在培养“诗画意识”，实现“诗画结合”的过程中仍然略显不足，因此，教师应着重进行诗画拓展，应重视开阔学生视野，鼓励学生多读古诗词，在掌握其人文和艺术内涵的基础上，运用所学构思、构图技巧和知识，更进一步领悟“诗中有画，画中有诗”的内涵，不断增强自身的绘画意识、绘画能力以及审美能力。需注意，在诗画拓展时，要应展开多维评价，多维评价主要建立在多维创作的基础之上，通过展平台，让学生能够欣赏不同的学生作品，为学生提供相互学习和改进的机会。而对于教师而言，要灵活运用生成性评价方式和激励性评价，将个体置于不同的发展阶段，以科学评估其在美术学习的表现，既要注重美术知识、技能的评价，也要关注其美术情感、审美能力以及协同意识的提升，这样才能在诗画教学中及时捕捉到每一位学生的闪光点，积极评价学生的绘画作品，例如“你的画非常有特色，令人印象深刻”、“视觉表现很有冲击力，很震撼”以及“你对诗词意境和情感的拿捏很到位，继续加油”，通过此类评语能够增强学生学习美术的自信心。
四、结束语
综上所述，在培养学生美术核心素养的背景下，诗画结合是其中的一项重要举措。引导学生将古诗词的“意境美”和“人文美”通过绘画的方式加以展示，充分体现了课程融合以及思维创新的思想，对于培养学生的古诗词能力以及增强学生绘画技能极具重要意义。“诗画结合”的关键在于领悟字词内涵、创作背景以及人文情感，基于此，才能将构思、构图和古诗词的思想内涵相一致。因此，教师应在绘画课程导入、诗词鉴赏、诗画互配、诗画拓展以及多维评价方面入手，有针对性地训练学生的绘画技能，最终让绘画更具内涵和思想性。
参考文献
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