黄雅文
安徽省阜阳市颍上县江店孜镇中心学校 236230
摘 要：用简单优美的事物或者艺术形象去影响和感染学生，使学生能够在思维上和情感上得到熏陶，在潜移默化中提升对美的认识，这就是美术教育的目的。像小学时期那种跟着老师一起临摹同一幅简单的美术作业的教育模式已经不再适用于初中生，对个性化的追求使得设计、创新这一类主题备受欢迎。本文通过论述传统图案设计在国内发展的演变和对美术课程的影响，说明美术课程中传统图案设计对于初中生想象力发掘、创造性思维的培养以及文化归属感的提高中的重要意义。
关键词：传统图案，设计，创造思维，文化归属感
一、传统图案的发展
1．传统图案的起源
在日常生产实践中，我国古代的劳动人民灵动的选择了我国传统图案这种表达客观事物和内心的情感符号。中国传统图案经过了几千年的流传变化，仍然在中国文化史上闪烁着耀眼的光芒。中国传统图案是中国传统文化，民族精神和审美情感的结合，它集中反映了中国人民的情感和文化。
2．传统图案的现状
传统图案随着历史的发展，不断的沉淀和演变，形成具有中国特色的艺术符号，凝聚了中华民族的思想情感，承载着中华民族的艺术精华，它是抽象化的民族文化。在全球化的今天，随着外来知识的进入，新的观念和思想不断改变着人们的生活，致使传统文化不断受到挑战。在如今社会的不同设计领域，传统图案在使用上具有非常重要的现实意义。传统图案在我国有广大的群众基础，是人们所熟悉和喜爱的文化符号，将传统图案引入初中美术课堂能唤起学生心中的情感共鸣。中国传统图案在现代如何应用和创新，以及如何适应现代人的审美需要，成为我们需要深入研究的问题。
二、传统图案设计的重要性
1．传统图案设计在初中美术教学中的意义
（1）在教学内容上
在图案设计教学课程中，大部分的学生在进行图案设计的时候都是在原有图案的基础上进行增减，并没有将设计一词很好的理解与应用。传统的图案设计课程并没有很好的做到开发学生的想象力与创造力。学生自身对图案设计的种类、风格还有色彩等进行主题的约束，导致作品风格极其相似，缺乏创新性。
传统图案的设计是将我国传统图案中优秀的元素与当下时尚元素相结合，传统图案较一般的图案来说，更具有历史性与故事性，能够吸引学生的兴趣，激发他们的想象力与创造力。教学中应该让学生把传统图案中的精华进行总结、归纳、比较，将传统图案中的精华与现代社会设计相结合，把传统图案中的文化视觉化，使之成为现代人能接受的设计元素，最终达到符合现代人审美需求的视觉效果。只有这样才能让传统图案设计更有感染力和征服力。
2.传统图案设计对学生发展的重要作用
（1）传统图案设计有利于培养学生的创造性思维
我们所说的培养学生的创造性思维其实就是鼓励学生去自己创新。由于初中生所学的的知识有限，所以他们更有可能对身边的事情好奇，并且因为这种好奇而去询问周围的事物。强烈的好奇心和想要弄清楚一切的探究行为，是一个具有强烈创新意识的学生所要具备的。我国著名教育家陶行知曾说：“我们发现了儿童有有创造力，认识了儿童有创造力，就须进一步把儿童的创造力解放出来。”这恰好就说明了创造力对于学生成长中的重要性。老师在教学中要积极的为学生创造性的学习积极的创造出适合的环境，将培养学生的创造性思维作为学生发展的重要一步。
古人云：“师逸而功倍。
”这句话说的是，当老师格外注重学生创造性思维的开发，不断的培养他们的创造力，才能使学生的学习达到最高效率。当今世界是一个高速发展的世界，发展离不开开拓型、创造型的人才，而今天的学生是明日的创造者，学生的创新意识和创造力的培养，是素质教育进一步深化的必然趋势。而将传统图案的设计引入初中美术课堂则是对这一趋势的准确预判。
传统图案设计可以理解为传统图案与设计结合，传统图案在古代一般都是为礼乐制度而生，大多是神话传说为主题，所以它具有很强的故事性。学生很容易通过这些神话故事产生联想，从而达到开发学生想象力的目的。而设计是一种为了某种特定的有目的而进行的一场创造性的活动。学生通过对自己所感兴趣的传统图案的认识与研究，充分地发挥自己的想象力，将传统图案与新时代现代社会的时代特征结合在一起，进行传统图案的再设计。这种学生通过自己的思维主导整个设计过程的学习方式，在这一设计结合过程中很好地培养了学生的创造性思维。
（2）传统图案设计有利于培养学生的个性化发展
教育必须以人为本。我国社会需要的是全方面发展的全能人才，而当前教育模式下，几乎所有学生都朝着相同的方向发展，有鲜明个性的学生很少得到关注，也就致使他们的个性化潜能得不到保护与发展。所以我们要将发展学生的个性作为美术教育的重点。这是一场对传统教育模式的不足之处的批判，更是对它的弥补。想要将中国特色社会主义教育之路走成功，就只有通过不断的教育革新，不断的发展学生的个性，将以人为本确切的落实。
传统图案设计课程要求学生们要有想象力和创造力，要打破以往的思维习惯，提炼传统图案中的精髓，表达更深层次的文化涵义，创作出具有鲜明个性又具有当前时代特征的作品。中国传统图案的美学思想强调图案的寓意、意境和神韵，这也是现代设计所追求的目标，所以传统图案在现代设计中的应用是符合现代设计理念的。
首先，在保留传统图案内涵的前提下，学生应对传统图案的“形”进行借鉴，运用重组、错位、变形等手法提取传统图案中核心内容进行再设计，使设计的作品与传统图案在一定程度上保持联系，让作品具有现代感，能够提供新的信息。也就是说，作品既要保留传统图案的精神内涵，又要带有鲜明的时代气息，充分表达和传递出学生的设计理念。
其次，一些传统图案具有极强的象征意味，对传统图案“意”的延伸，也成为现代设计的重要表现方式。学生要运用传统图案把象征者和被象征者进行联系，找到其“意”的内涵，再通过学生的想象，将作品和传统图案相联系，才能创作出具有深刻寓意的设计作品。
（3）传统图案设计有利于提高学生的文化归属感
钱穆先生曾在《国史大纲》中有言：“爱国家民族则由乎知识。”“既已对其民族以往文化，懵无所知，而空呼爱国。此其为爱，仅当于一种商业之爱，如农人爱其牛。彼仅知彼之身家性命有赖于是，彼岂复于其国家有逾此遗忘之深爱乎？”若如钱穆先生上文所言，则爱国是建立在对国家历史深知而产生的对文化的热爱。所以说让学生们深刻的了解并认识我们民族的历史以及文化，才能增强学生的爱国之情。正是由于我国的传统图案构成了我国的优秀民族文化，也为人类社会的美术艺术发展奠定了坚实的基础。正是这种艺术的发展，体现出我国民族文化的深厚底蕴。我国传统图案在一开始是一种情感上的寄托和对世俗功利的一种追求，所以它格外注重表达人性化思维，追求一种天人合一的精神，也就是物质和精神的一种契合。学生们通过对传统图案的设计学习，可以直接感受到我国传统文化的精彩之处。在学习中不断提高对于我国传统文化的归属感。