汤静娴
杭州市萧山区第一中等职业学校 311203
【摘 要】律动，或称“体态律动”。鉴于识谱过程中教师把曲谱中的音准、节奏、旋律等音乐要素进行枯燥的大量的纯技术流的训练，学生疲于应付一个接一个的训练点而无暇顾及歌曲的情感和审美。
【关键词】律动; 识谱教学 ;体验;
一、研究缘起
律动也称体态律动，是达尔克罗兹音乐教育理念的核心和本质内容。达尔克罗兹认识到，音乐不是单纯的技能训练，更不是脱离音响的音乐理论知识传授，它应该是音响运动与身体情感的体验，以身体与音乐的结合紧密地联系为基础。之后达尔克罗兹的这一新音乐教育体系风靡欧洲，也给了音乐教育家柯达伊、奥尔夫很大的启示
视唱教学是中职幼师音乐教学的一个重要的环节，它是幼师“会唱、会弹”音乐技能的基础课程，而识谱教学则是视唱教学中的基础。在我们的课堂中许多学生对音乐中的各个要素只是一种枯燥、数学式的机械反应，感受不到作品的韵律感，更无法感受和体现作品的美感。
由此笔者尝试将律动教学法运用到中职视唱学科的识谱教学中，结合学生学习与发展的规律和特点，帮助学生解决视唱中的识谱难点，收到了不错的效果。
（一）律动，感知节奏节拍，培养节奏感
节奏被称作音乐的骨骼，是音乐情绪和风格的重要表现手段。音乐教育家达尔克洛滋认为：“音乐教育首先要通过节奏运动唤起人的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力。”为了避免枯燥、单一的教学，可以运用律动教学法，用身体这个乐器来感受节奏、表现节奏，创造节奏。
1、在行走中感受节奏节拍
在节奏教学中时值的掌握是一个难点，如四分音符、八分音符、十六分音符、附点音符等，学生在识谱过程中总是把握不好“度”。行走是学生身体活动中的典型律动，是学生学习节奏的自然起点。在课堂中可以利用乐器（鼓、双响筒、木鱼等）敲击节奏，让学生踏着节奏行走，表现四分音符（走）、八分音符（跑）、休止符（停）……帮助学生感受时值的长短，掌握节奏的变化。
2、在声势中表现节奏节拍
人体的许多部位，甚至是全身通过拍、打、敲、摩 擦等动作，可以创造出声音，这些声音通过合理的组合能够发出动听的悦音，这种形式就是“声势”。
例：第五课《简谱记谱法》中的视唱作业就要求学生在双声部节奏练习中加入声势动作。开始我让学生随意用自己身体的任何部位来打节奏，只要卡准节拍就行；渐渐地我要求学生四分音符(ta)用手拍，八分音符(ti)用脚动作来表示；最后我让学生尝试自己加入其他可以发出声音的动作来表示节奏节拍。
学生在无音乐伴奏的情况下，把自己对作品节奏节拍的感受和理解用动作表示出来，自主深入探究节奏进行表演，既活跃了课堂气氛又对学生进行了潜移默化的技能训练。
3、在游戏中创编节奏节拍
在课堂上周而复始的一个个活动以及“灌输”+“填鸭”式的双基训练会让学生产生倦怠感，从而对音乐活动失去兴趣。律动教学法遵从以人为本的教学理念，从尊重理解学生的需要出发，运用游戏来调剂教学活动创造节奏使课堂充满活力、充满激情。
（二）律动，建立音高概念，提升音准能力
在识谱过程中，学生对于音没有概念，很难理解音与音之间的相互联系。我们可以尝试律动，让学生在身体运动中，将音的高低与身体的各部位建立联系，使抽象的音高关系变得直观、形象，逐步提高学生的音准能力。
1、角色互动，鉴别音高
高一学生进校前未经过正规的音乐训练，对“ 音高、音准”概念理解不深，甚至有的没有概念。
在课堂上可以通过角色互动来提高学生辨别音高的能力，选择两个音，低的音用动作扮演大象，高的音来扮演小鸟。随着难度的增加还可以创造出更多的角色，完成更多的互动。
2、身体运动，唱准单音
在课堂上可以将音的高低与身体的各部位构成有效的联系，在不断的身体运动中，认识唱名，达到训练音高音位的目的。唱名建立了音级的倾向感觉，最接近音乐自然的感觉：do蹲下，re摸膝盖，mi做在座位上， fa手插腰，sol两手放肩膀，la双手摸头，si双手高举，do’掂起脚尖。
3、手势引导，唱好音程
柯尔文手势是借助七种不同手势和在身体前方不同的高低位置来代表七个不同的唱名，引导着学生把握音域之间的距离，从大三度，到四度，到五度等帮助孩子们建立起音程的感觉。
例：在高一一开始的的视唱教学中，我就借用柯达伊手势，在每节课的课前5分钟对学生进行音符认识的训练。请学生仔细观察乐谱以及他们的高低关系。然后通过聆听每个音符的声音并用自己喜欢的单音模唱，接着出示音符正确唱名。通过聆听、跟唱、模唱，在整个过程中，让学生充分的感受到这些音符之间的联系和特点。利用每节课上，对学生的音准训练进行辅助指导。经过一年的训练，学生已开始逐步建立一定的音准感，并能根据手势巩固音准。
通过长期系统的训练，这种肢体语言比描述性语言更准确，更形象，学生可以一目了然地通过手势找到音高。
（三）律动，巧借旋律线，挖掘作品内涵
旋律是音乐的灵魂，学生在识谱的过程中就是充分接触音乐，感知旋律的过程，而旋律线是乐音运动形式的外化，是音高走向的变化而形成的起伏线条。在识谱的过程中可以尝试让学生边唱边用手画旋律线，增加识谱乐趣，提高识谱能力，挖掘作品内涵。
1、借助旋律线，辨别旋律走向
新课程标准很注重学生感知歌曲旋律的走向，因为乐曲的旋律是音乐作品的灵魂，是音乐的主题和激情。旋律的走向基本的表现形式为上行、下行、平行。通过画旋律线，学生明确了旋律的走向，对于视唱教学中音准的提高也有帮助很大。学生在识谱过程中，只要随着旋律线的高低起伏变化，用不同的力度来表现，就能基本感受出旋律的情感。简单地说，当音高时力度加强，音低时则相反；旋律扶摇直上时声音逐渐加强；居高临下时声音逐渐变弱。
2、借助旋律线，明晰作品结构
在视唱教学中我们常常只注重“唱”的教学，而忽略了作品结构的分析。为了避免这一现象可以在识谱的过程中加入旋律线，借助旋律线将抽象的音乐旋律通过相对形象化的线条表现出来，更好的帮助学生体会和理解乐句，明晰作品结构。
3、借助旋律线，把握作品情感
起伏变化的旋律线中蕴涵了歌曲情绪的变化。旋律是由富有个性的每一个音组成，认识了每一个音，再按着音符的个性边画边要求学生演唱，通过长期的循序渐进地训练，学生也会把注意力逐渐放在演唱旋律的过程中。
例：第七课《节奏与节拍》中的第8条简谱视唱《柳树姑娘》是一首曲调优美、轻快的3/4拍，歌词将柳树的枝条垂进水里的样子比喻成姑娘在洗头发，意境优美。教学中为了让学生能够较好地唱出连音的效果，表现出歌曲的意境，主歌部分四个乐句我们把它想象成四根长长的柳枝 ，要求学生边画边演唱，用连贯、柔美的声音表现出柳枝长长的感觉。
通过画旋律线，学生演唱曲谱的积极性被调动起来了，随着旋律的起伏演唱，此时情感也能自然流露出来。
（四）律动，理解音乐记号，探究作品风格
在识谱过程中，会碰到很多的音乐记号（顿音、重音、渐慢等），而这些音乐记号也最能体现作品的风格。由于节奏、旋律的突变，这些音乐记号往往会成为学生识谱过程“拦路虎”，难以把握。在课堂上如果仅仅通过重复听教师范唱、反复练习是难以达到效果的，教与学都会感到枯燥疲惫，甚至易让学生产生厌倦情绪。这时可以利用与作品音乐记号相符的律动动作，形象化地带领记忆 ，从而让学生在正确演唱中，感受到作品的风格美。
[1]曹理、何工《音乐学习与教学心理》[M]上海音乐出版社2000年版。
[2]吴柯蓉《有效重复：音乐教学不可或缺的元素》，《浙江教育》2012年6期。
[3]艾伦.科普兰《怎样欣赏音乐》[M]，丁少良译，人民音乐出版社2009年版。