赵琳
青岛东胜路小学 山东 青岛266034
摘要：多维互动体验教学以学生为主体，引导学生通过自身的参与实践，感受体验丰富多样的教学活动，在学习体验过程中，不仅仅关注学生对于教学内容的掌握，更重要的是关注体验过程中的情感提升、意识形态以及行为模式的影响，如气质、人格、情绪、情感、认知、态度、价值观和责任意识等隐性品质的影响。
关键词：互动、体验、节奏、律动
第一作者简介：赵琳（1985.9），女，山东高密人，初级教师，文学学士学位，青岛东胜路小学，研究方向：小学教育
多维互动的体验式教学颠覆了传统的教学观念，增强了学生的生命认知体验，为生命个体的发展提供了丰富的养料，为健全人格的发展拓展了更广的空间。多维互动体验教学以学生为主体，引导学生通过自身的参与实践，感受体验丰富多样的教学活动，在学习体验过程中，不仅仅关注学生对于教学内容的掌握，更重要的是关注体验过程中的情感提升、意识形态以及行为模式的影响，如气质、人格、情绪、情感、认知、态度、价值观和责任意识等隐性品质的影响。
《音乐课程标准》指出：音乐课程有突出的实践性质，学生对于音乐艺术的审美体验和文化认知，只有在生动、多样的音乐实践活动中，通过亲身参与，才能生成和实现。［1］经过多年的教学实践，现就多维互动、参与体验在小学音乐课堂中的实施策略和组织方式进行分析和探究。
一、借鉴国际三大教学法，有效实施课堂教学
世界三大音乐教学法是指以音乐教育家达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫命名的音乐教育法，因其实用性强、效果显著，在世界范围内被广泛采用。
（一）柯达伊音乐教学法
音乐是听觉的艺术，它不具有语义的确定性和事物形态的具象性，柯达伊将约翰·柯尔文首创的一套非常实用的手势借鉴到自己的教学体系中，可以让学生通过视觉形象来感受音高的概念。其特点是以歌唱教学为主，从单旋律到多种演唱形式如轮唱、合唱，演唱方式都是以清唱为主，学生能在演唱的过程中体会呼吸的方法，感受歌唱的技能，通过歌唱的方式掌握音乐知识在歌曲中的应用。
（二）奥尔夫音乐教学法
奥尔夫教学法的主要特点是关注到音乐元素在教学活动的有效应用，他首创了“元素性”的奥尔夫乐器，乐器形制结构符合学生的年龄特点，易于操作，同时，还可以利用人体各个部位发出的有趣声响表现音乐，充分调动全身各个器官充分参与、体验音乐特征。在音乐活动的参与过程中，学生在教师的引导下，真正“动起来”、“唱起来”，音乐活动始终在游戏的参与、体验中实施，学生的注意力集中，沉浸在欢乐的气氛中，音乐素养润物细无声般渗透于学生的参与体验过程，全面提升了音乐听辨能力，体验了音乐元素的丰富多样。
（三）达尔克罗兹音乐教学法
达尔克罗兹音乐教学法的主要特点是充分利用身体各位部位，体验音乐要素的乐曲中的变化，将身体作为表现音乐的媒介，体验音乐节奏的速度、力度，以及音乐时值的变化，这种体态律动与舞蹈是有区别的，它不注重动作的优美、舒展程度，而关注到音乐要素在身体参与律动过程中的表现，在教学实践中有原地动作和空间动作两种参与方式，表现节奏的变化、旋律的走势、和声的层次等等，不断关注到学生的有意注意力，及时转换方式，调动学生的参与积极性，始终保持一种新鲜的状态。
三种教学法既可以各自成一体系，也可以互相结合来运用。三者都会极大的激发孩子身体中本能的音乐属性，从而让每个孩子都能够更好地体验、感受和表现音乐。
二、创设情境，激趣导入
兴趣是学习的动力，如何激发学习兴趣，潜移默化提升学生的审美情趣呢？这就需要创设形式多样的，愉悦、生动、贴近学生心理和年龄特征的教学情境，为新课教学有效实施做好“情感”铺垫。
情境创设中“情感”体验是实施课堂教学的前提，它应用于课堂教学的导课环节，一个巧妙的导入环节是一堂成功课例必不可少的一部分，它能有效地激发学生的参与热情和兴趣，拓展思维的广度和深度，快速、主动进入最佳的学习状态，为新课教学创造良好的开端。如《洋娃娃和小熊跳舞》一课的导课环节，多媒体课件呈示动态图片，教师生动的语言引导学生：今天，森林里举行了一场舞会，可热闹了，走，我带你们去瞧瞧（放动画），动画音频呈示：欢迎同学们参加我们的舞会，我想邀请会学习、爱跳舞、愿意合作的同学参加，快来加入我们吧！让我们随着欢快的音乐一起跳起来吧！教师将《单簧管波尔卡》、《杜鹃圆舞曲》的主题旋律片段进行串烧，带领学生律动，导课环节的设计紧密结合二年级学生的年龄特点，以“森林舞会”为主线，课堂内容突出趣味性、游戏性，注重过程，关注学生的主体参与性，教学活动符合儿童的身心发展和能力发展的需要，适合低年级学生认知的规律，激发学生的兴趣，培养其想象力和创造性，让学生在轻松愉悦中学习音乐、感受音乐、表现音乐，为后续的教学活动的有序推进奠定了基础。
三、遵循规律，律动参与
“人的身体天生具有节奏的基本属性”。”将节奏融入身体运动，能快速唤起人与生俱来的节奏潜能，培养学生的稳定的节奏感和敏锐的节奏反应能力。达尔克罗兹就把人体变成了一个能够理解音乐的要求、揭示音乐的部分和整体的一种乐器。通过这个人体乐器“展示”了音乐的要素，有通过学习者的内心听觉强调、表现了音乐的艺术性质。［2］在实施过程中，引导学生多遍聆听音乐，用身体动作感受节奏、力度、速度、音高等在乐曲中的营造的音乐形象，为歌曲学唱做好情感铺垫。
如人音版教材三年级上册中的歌曲《钟声叮叮当》一课，教师拍击简单的声势节奏，学生模仿，通过多遍尝试探究，引导学生找到节奏的内在韵律，从静态的拍击简单的声势节奏到动态的走步，过程中音乐持续播放，直至学生能自然、熟练的掌握，通过拍击声势节奏结合音乐的聆听，表达内在对于音乐的理解和表现，一步步层层递进，由浅入深，遵循了学生的认知规律和心理发展能力，快速、全面地体验和理解音乐要素，把握了音乐内涵。
四、图谱有效辅助，多元感官参与
音乐图谱是一种形象、直观的教学辅助手段，它依据音乐学科的特点，将抽象的音乐要素（旋律、节奏、力度等）通过点、线、图形、色块等方式具象呈现，帮助学生更好地感受音乐、表现音乐、创造音乐，激发学生多元感官共同参与音乐实践活动，将枯燥、抽象的音乐知识转化为形象生动的遵循学生认知规律的方式，增强了课堂教学的趣味性和参与度，降低了学习难度，营造了轻松活泼的教学氛围。
如人音版第一册中的歌曲《其多列》一课，以节奏格的形式呈现了四分音符、 八分音符所对应的走、跑跑，形象直观的图谱抓住了学生的有意注意力，对比了音符时值的不同，增强了学生的感性体验，将抽象难懂的知识转化为贴近学生生活的场景，符合歌曲的情境创设，激发了学生的想象力和创造力。在此基础之上，根据歌曲旋律音高特点，基于对教材内容的分析，利用不同颜色的旋律线条，感知体验旋律的起伏变化。
参与、体验、实践、互动是构建多维互动体验式教学的主要方式， 旨在通过有效、科学的探究引导学生在实践中体会音乐内涵，在体验中感悟生命的意义，感性与理性充分融合，全方位提升学生的审美素养，以课题为引领，不断探究新的教学方式方法，唱起来、舞起来、奏起来，打造快乐、高效、富有人文气息的音乐课堂。
［1］王耀华,王安国，吴斌.义务教育音乐课程标准［M］北京：北京师范大学出版社，2012:87-88.
［2］杨立梅,蔡觉民.达尔克罗兹音乐教育理论与实践［M］上海：上海教育出版社,2011:8.