张敏之
（成都大学 中国·东盟艺术学院美术与设计学院，四川成都610106）
摘要：作为民族工艺美术之一的羌族刺绣，在现代工艺冲击下，其应用范围发生了很大的改变。但其因色彩的艳丽，题材的广泛，特有的地域性、民族性和审美性，在现代装饰画中，展现着新的魅力。本文着重研究现代装饰画与地方少数民族传统文化元素融合，使其不仅具有装点居室，美化生活环境的作用，而且成为艺术审美和弘扬民族精神属性的艺术品，兼具欣赏和收藏价值。
关键词：羌族刺绣；现代装饰画；融合
引言
羌族刺绣是羌族服饰中重要的装饰之一，题材广泛，色彩艳丽，独具特色，并且具有审美与实用，传承民族文化和教化等独特功能[1]。但现代工艺冲击下，民族服饰的实用性淡化，作为羌族服饰之一的羌绣，不可避免的走向了衰落。因为工艺美术发展是一个系统的生态工程，一旦丧失生活载体，则成为形式的遗存【2】，特别是汶川特大地震中大量的羌绣作品丢失，优秀的羌绣绣工的老去，如何使特色鲜明的羌绣在现代得以传承并焕发新的活力，艺术工作者开始在艺术创作中传承这门工艺美术的尝试。笔者旨在通过羌绣代表作品和现代装饰画的融合研究，力求找到二者的融合点。
一、羌族刺绣的审美内涵
（一）羌族刺绣艺术源于生活
“一切艺术起源于劳动”。作为民族的活化石的羌族，本就是一个古老的民族，是同炎黄同时代的民族。其民族名都和美字息息相关。清代陳昌治刻本《說文解字》：“美者，甘也。从羊从大。”羌：西戎牧羊人也。从人从羊，羊亦聲。被称为“云朵上的民族”的羌族，羊渗透到他们生活之中，他们也把羊作为其民族图腾。肥美的羊的形象展现在其生活的点点滴滴上。房屋、服饰、器皿等有着羊的形象，大凡和羊有关的形象都是美丽的。特别是羌族妇女把对美的感受和向往通过刺绣的方式展现出来，形成了一种独具特色的刺绣风格。
从美术的角度分析，羌绣是民族工艺美术，但这艺术样式反映的是民族的文化。因为工艺美术是典籍之外的一支活态文化，承载了民族的造物智慧，是民族文化的生动表征[3] 。
羌族刺绣作为一种重要的传统刺绣工艺，一件一件的羌绣作品蕴含着羌民的诸多情感，并且曾广泛运用在羌族人民的日常生活中。作为“云朵上的民族”的羌族是一个坚强乐观的民族，不管是其生存环境的恶劣，还是其生活的艰辛，都始终怀抱着对未来美好生活的憧憬。极具生活情调的羌族刺绣通过至纯至艳的色彩把羌族人民的美好情感表达的淋漓尽致。四川羌族刺绣是中国特有的一种民族民间传统美术，属于国家级非物质文化遗产。
（二）羌族刺绣图案特征
有研究者认为古羌人和古蜀人共同发明了刺绣，在相互影响和发展中，产生了羌绣和蜀绣。 [4]由于地理环境、文化的差异等原因，羌绣另据特色，整体表现比蜀绣粗犷硬朗，体现出本民族自己独具的美学追求，也蕴含着深厚的羌族历史文化。
羌族纹饰图案不仅生动，而且寓意深刻。羌绣图案中的题材与其生活息息相关，比如被羌族男女视为爱情花的杜鹃（羊角花），象征幸福与美好祝愿的太阳花，吉祥如意的羊图腾，还有一些和汉语谐音的图案，蝙蝠、蝴蝶等。
对称性的构图，质朴明快。纹样多为对称性图案，如果沿中轴线对折，可以重合，类似于汉族的剪纸，但通过丝线的挑缀，又充分融合了点线面，体现了面中有线，线中有面的特点，形成了具有节奏感的立体画面。绣品主要采用红色、黑色、蓝色为主色调，其它颜色加以陪衬。不管是绣在围裙上的蓝色底子，白色配色的绣品，还是绣在鞋面的团花图案，香包上的羊角花图案，显现出羌族人民的绣品韵味及审美意趣，反映着羌族特有的文化内涵和古朴典雅的审美价值。
（三）设计理念与审美形式的自然结合
典型的羌绣作品设计理念与他们的生活息息相关，虽然在纹样题材上暗含着对神灵崇拜的意味，羌族本身就是一个多神崇拜的民族。神灵崇拜、自然崇拜都是羌民对自己生活的理解。刺绣纹样是羌族人民对自然万物的精炼概况化、夸张艺术化、生动抽象化的体现。其中最重要的一植物纹样是高山杜鹃-羊角花，羊角花在羌族神话中是关于爱情的，所以羊角花就在人民的心里象征着爱情、姻缘、善良和美丽。羌族人民曾经过着游耕生活，羌族人民吃羊肉、喝羊奶、穿羊皮、用羊毛，因此羌族人民选择了与自己生存最紧密的羊作为图腾，把羊作为最普遍的符号遍布他们的服饰各处，羌族人民采取此方式表达对羊的崇敬，并期盼着可以得到羊的庇护。[5]羌族刺绣将大自然抽象结构进而转化为属于其民族的民族文化抽象图案，其中最鲜明的是羌族人民喜爱云云纹，云彩被抽象概括为云纹，并点缀在鞋面上，羌族以此来凸显天地人的内在联系，也象征着羌族人民天地人和的世界观。
[6]
二、现代装饰画与羌绣的融合
（一）羌族刺绣在现代装饰画的重要性
羌族刺绣因其图案题材丰富多样，色彩斑斓多姿，不仅具有审美功能，而且具有极强的装饰性，把它运用到现代装饰画中是相得益彰。
现代装饰画作为非常重要的视觉语言之一，虽呈现出多样性、风格性、新颖性的趋势，但是却忽略了艺术的精髓———艺术民族性。中国民族文化经历漫长的历史演变，逐渐演变成为一种民族共识性的符号，这些图形符号具有独特的民族性、艺术性。我国少数民族众多，不同的民族都有着独特的民族艺术和审美差异，取其一点就足以让装饰画往更多方面拓展。
羌族服饰图案是羌族历史文化的提炼总结，其本身就具有重大的艺术价值，无论是图案中的样式还是色彩，都无一例外地体现了羌族文化的独特思想和内在审美，对现代数字插画具有巨大的启迪作用，为现代装饰画提供创作思路和创作宝库[7]。现代装饰画的民族化必将给现代装饰画进步带来巨大影响，提高我国现代装饰画在国际市场的竞争力。
（二）民族文化应用现代装饰画的市场需求
现代装饰画从国外引进而来，观众缺少对于中华民族文化尤其是羌族刺绣等特点的认知。创作者在创作现代装饰画的过程中，需要注意羌族的民族内涵，羌族服饰图案的视觉元素特点、图案的结构色彩等，而不同的色彩，可以给予不同年龄层观者的视觉神经不同的刺激，培养其色彩感知觉和审美认知。对于少儿选择对比度明显的色彩，激发少儿的注意力与好奇心，培养少儿对颜色辨认的敏锐性。对于青少年，色彩的选择可以丰富多样，羌族服饰图案色彩明快，多种色块并置可产生了色光混合的效果。
现代装饰画具有强大的市场需求，在实际的运用场景中，采用羌族服饰图案的视觉元素进行重构与衔接，构成符号现代气息和民族文化的插画，将民族文化与现代装饰画融会贯通，销售商品的同时能够传递文化，还可以满足消费者的视觉享受和心理需求，羌族视觉元素以此得到弘扬和发展，在传承中有创新，在现代创新中又凸显其传统，符合“要推动中华文明创造性转化、创新性发展，激活其生命力”的新时代理念。
（三）羌族刺绣应用现代装饰画的设计实践
近年来非遗文化遗产的保护与传承问题在中国的逐渐升温。汶川大地震中丢失了许多重要的羌族刺绣制品，自此激起了人们对于传统民族文化保护的警醒感。越来越多的人开始重视羌族刺绣文化并极力地去发展传承，特别是地震后的许多政策支持，为羌族刺绣的产业化发展创造了良好的政策环境。装饰画市场随着中国城市化进程的高速发展而欣欣向荣。但目前装饰画市场同质化现象严重，画作质量层次参差不齐，缺乏精神文化内涵，因此少数民族传统文化与现代装饰画的融合更显得十分有意义。把羌族刺绣衍生到现代装饰画当中，既拓展了羌族刺绣的产业领域也让少数民族的非遗技艺得以传承、焕发新生，与此同时，少数民族传统文化与时尚装饰画的结合，彰显了民族精神文化内涵，也丰富了装饰画的造型语言，其市场潜力是巨大的。
三 、结语
现代装饰画是艺术与实用的结合，它以其直观的形象感和美观性，融入大众的方方面面，其影响力不可限量，经济的发展推动艺术的创新，时代性和民族性成为现代装饰画发展过程中急需解决的问题。传统羌绣有机的融入现代装饰画中，使其更有美学价值和实用价值，也提升现代装饰画的艺术性和民族性，使现代装饰画成为有灵魂的艺术作品，而民族传统刺绣工艺也通过现代装饰画直观且有效地传播得到弘扬和发展。
参考文献
[1] 钟慧，耿巍． 羌族服饰特点及其在现代服装设计中的应用[J],成都纺织高等专科学校学报，2009,（04）13-15
[2] 潘鲁生.工艺匠心,《 人民日报 》（ 2016年06月12日 12 版）
[3] 潘鲁生.工艺匠心,《 人民日报 》（ 2016年06月12日 12 版）
[4]刘珂.论羌绣、蜀绣特点的异同[J].当代旅游（下旬）,2017年第06期
[5]彭代明. 羌族服饰及刺绣图案中的宗教文化含义[J]. 中央民族大学学报（哲学社会科学版）,2008,(05) 90-96
[6] 曹琳，王景. 从羌族服饰图案看宗教信仰[J], 内江师范学院学报， 2009(24)59-60
[7] 黄洋.羌族造型艺术审美研究［J］,黑龙江民族丛刊， 2010(2)：138-142
基金项目:成都大学中国·东盟艺术学院美术与设计学院研究生创新科研项目《现代装饰画与羌绣艺术的融合研究》，项目编号20CD1207
【作者简介】张敏之（1994—），女，汉族，四川成都人，成都大学中国·东盟艺术学院美术与设计学院在读研究生，研究方向：绘画