魏 华
广西艺术学校 广西 南宁 530022
摘要：学习长笛是提高身体素质和文化艺术修养的途径之一，同时对手脑的协调和智力的开发起到积极的作用。重视基础练习能有效避免在学习和演奏中遇到的困难，有助于帮助学习者树立学习的自信、激发兴趣，对提高演奏水平和技巧至关重要的作用。
关键词：长笛，基础练习，重要性
引言：随着国家教育部等有关部门提出以提高国家民族素质为宗旨的素质教育方针政策以来，音乐教育作为素质教育的一个重要方面，其鲜明生动的表现形式已经被越来越多的的社会民众认可和接受。因此，在现实社会中把学习一门乐器作为提高自己艺术素养的途径之一，而长笛作为西洋乐器，因为携带方便、外表优美华丽、声音悦耳动听的独特魅力，吸引了不少的人来学习长笛演奏。学习长笛演奏不仅能提高身体素质，更能提高自身的文化艺术修养。特别是小朋友学习长笛演奏，还能通过科学系统的乐器训练对手脑的协调和智力的开发起到积极的作用。但是在学习长笛演奏的过程中往往由于学习者或家长不重视基础的练习，要求尽快显现出学习效果，从而导致在往更高层次的学习和演奏时遇到重重困难，无法达到教学的要求，最后不得不放弃对长笛演奏的学习。所以，不重视长笛的基础练习，没有科学有效的基础练习方法，就不会有完美的演奏和娴熟的技巧，重视基础练习，对提高演奏水平和技巧是至关重要的。
一、长笛简介及特点：
长笛，英文名为（FLUTE）为吹孔气鸣乐器，乐器本调为C调，主要用于交响乐团，是在交响乐团中占有较重要地位的旋律高音木管乐器，在木管声部素有“花腔女高音”的美称。也是军乐团演奏的必备乐器，也可以用于独奏、室内乐木管四重奏及五重奏等各种形式的演奏。长笛起源于欧洲，早期的长笛是用乔木科植物的根茎制作而成的，竖着吹奏。后改用木料制作（多使用乌木或椰木制），改为横着吹奏。到了18世纪末、19世纪初，随着欧洲工业革命的不断发展，金属材料的长笛开始出现。德国的长笛演奏家兼数学家特奥巴尔德?波姆Theobald Boehm (1794-1881)经过多次的试验，研制出了更符合科学原理的被称为波姆系统的按键结构的金属长笛，我们将这个时期的长笛称之为“波姆长笛”。波姆对长笛的改革，使长笛的发音更加灵敏，音准性更好，各音区的音量和音色也较为统一，操作也比以往更灵活、方便。波姆的这一改革也促进了其他木管乐器的改造，并一直沿用至今。而今科学技术各加发达，各种各样材料制成的长笛也出现在人们的面前，有银合金制成的长笛，有钛合金制成的长笛等，这些材料的长笛，音准更加准确，发音更加灵敏，其音色更加绚丽多彩，更具艺术表现力，在近现代的发展的长笛还根据音乐作品的需要加上了B尾键（俗称17键长笛）使得长笛低音区的音域向下延长了一个小二度。整个长笛的结构分为三个部分：笛头、笛身、笛尾。笛头主要有吹口和软木塞制作的堵头组成。笛身主要由若干个音孔及连动按键组成。笛尾由三到四个连动按键组成，由右手的尾指控制。长笛的音域非常宽广，最低可到中央C音（如果笛尾带B键可以演奏到B音），最高可以到上加七线的E音。长笛音区共分为三个音区，小字一组为低音区，小字二组为中音区，小字三组以上为高音区。长笛的音色特点在于优美动听，每个音区都有着不同的表现力：低音区温柔而忧郁；中音区舒缓而圆润；高音区明亮而华丽。由于长笛具有音色优美动听，无需伴奏也能演奏及拆装容易、携带方便的特点。逐渐受到人们的喜爱，近年来学习长笛演奏的人数也不断增多，不在是无人知道的“冷门”乐器了。
二、长笛基础练习的重要性：
长笛的基础练习包括呼吸、口型、姿势、手型、长音练习。在对每一项基础训练的练习都会为长笛的学习打下坚实的基础。
(一）训练呼吸是学习长笛的根本
对于学习长笛演奏者来说最基础最重要的练习之一就是呼吸的练习了，就像火车需要燃油来产生动力，汽车需要汽油产生动力一样，长笛的演奏就是靠气息来发出音响效果的。平常人呼吸的方式基本多采用的是胸式呼吸，这样的呼吸方法是平常人自然的呼吸方法，但是呼吸的气息量比较少，这样的气息量是无法满足长笛演奏时所需要的气息量的。所以，学习长笛演奏则需要采用胸腹混合式的呼吸方法，这个呼吸方法就是在吸气的时候你可以明显地感觉到胸腹部的肌肉在向周围扩张，在胸腹吸满气后，闭气稍等一下，然后腹肌保持一定的控制力度，缓慢均匀地收缩，将气息往嘴巴部分输送，通过嘴唇徐徐的呼出，这样的呼吸方式就是胸腹混合式呼吸方法。初次接触这种呼吸方法的人通常会出现吸气时间肩、颈、胸紧张的问题。要克服这些问题，有效的练习方法有两种：第一种方法是身体平躺在床上，双手放在腹部，用鼻子慢慢吸气，仿佛在深闻一朵花的花香，这个时候腹部就会慢慢的鼓起，吸满后由嘴比较缓慢的呼出气息。如此反复的练习直到能熟练的掌握这样的呼吸方法达到平缓和自然。第二种方法是身体站立好后，弯腰吸气，两个手掐腰并稍微带点压力，注意在吸气时身体的上部胸脯要尽量保持不要动，这个时候掐腰的两个手应当能感觉到腰部有向外扩张的压力，这就说明你的腹腔已经吸满了气了。掌握好正确的呼吸方法是非常重要的，因为在进行长笛演奏时乐器主要是靠气流的振动来发出声音的，气息质量的好坏将很大程度的影响到音色的质量和音乐的表现力。所以说重视和加强呼吸的基础训练将决定长笛演奏者演奏水平的高低。
(二）口型练习是理想音色的保障
口型对每个学习长笛的初学者来说也是至关重要的，以往老师会要求学生口型要形成微笑状，我个人认为微笑状会让初学者将嘴唇绷紧，吹出的气息无法形成圆形的气柱。气息形成扇形吹出，这样无法得到理想的音色。还有就是初学者用微笑状的口型来练习时容易绷得过紧，这样就使得口型太过僵硬容易疲倦，无法进行长时间的练习。自然的口型是将下嘴唇贴着下牙，两边的嘴角不可拉扯的过大，自然放松就好，无论在长笛的三个音区如何的变化口型保持一定的松弛这个才是比较好的。初学者在进行练习前就应该作好口型准备，不要在嘴贴到吹口时才活动嘴唇去探位和试口型，这是非常不好的习惯，往往也是初学者经常犯的毛病。
在做好口型后可以对着镜子查看下自己的口型是否正确，避免口型开得太小,导致气息无法顺利的吹出。正确的方法应是将笛孔放平在下嘴唇唇边上，整个口型比较放松自然的，舌头要平放在口腔内，舌尖轻轻的顶着下排牙齿的牙根部，口腔内部要保持英文元音发音O的口型，喉结部分这个时候要尽量开到最大（比较明显的表现是“喉结”往下移动）这些动作有助于在气息吹出时，较好的控制气息。在吹奏时气息感觉似45度的角度吹入孔内，气息得以在长笛管壁内充分的摩擦和振动，使音色清脆、洪亮、干净、圆润。在演奏长笛时要平视前方，过于抬头或低头也会改变气流的角度。上下嘴唇对压时会将下嘴唇向外溢出，正好盖孔1/2，（下嘴唇最好不要超过吹孔的1/2）。当然，长笛中每个音区对嘴型的变化要求也是不同的，需要学习者通过长音的练习去慢慢的体会和掌握。
(三）良好姿势有利于状态的放松
养成正确的长笛演奏姿势，对能否吹奏出好的音色也是一个很重要的环节，在刚刚开始的学习长笛演奏的过程中，初学者如果没有充分注意到正确的长笛演奏姿势的重要性，保持一个良好的演奏习惯，会在以后的学习和演奏过程中造成一连串的不良后果。由此可见形成一个良好的演奏姿势是非常必要和重要的。演奏长笛的姿势可分为两种：站姿和坐姿。演奏者要根据演奏的形式和演奏环境采用不同的演奏姿势，在演奏独奏曲目和平时的训练，一般都是要求采用站立的姿势来演奏和练习。而坐姿则是在进行室内乐和室内交响乐演奏时采用的演奏姿势。下面我们先说下怎么样才是正确的站姿，首先，演奏者必须保持全身自然放松的状态，两眼平视前方，下巴微微向上扬起。然后双脚分开站立，站立的宽度和肩膀同宽，左脚向左前方跨出半步，脚尖指向正前方和右脚形成一个“钉字步”的站立姿势，这样，身体重量基本平均分配于两脚，左脚稍多于右脚，使身体稍有前倾的趋势。这个时候头部和上半身向左转，身体向上、向前挺拔，感觉头顶有一种引力牵动演奏者身体重心向上，一定不能向前挺着肚子，因为如果把身体腰部以上的重心都压在腰上，致使腰部负荷太重，肚子前挺的话，那就会造成身体的腰部和腹部肌肉的紧张，无法做到更好地呼吸，更无法自如的控制腹肌以达到自如地控制气息的目的。从而也就违背了管乐主要靠气息控制的这一原理，所以，站立演奏的姿势关键是要保持一定的松弛，不要绷得太紧了。坐姿的要求基本同站姿相同，只是在坐椅子时要求身子不可以贴靠在椅背上，坐在椅子时只可以坐椅子的一半，上半身要挺立，双脚要求平放，整个身体也是要求保持自然放松的状态。
（四）正确手型能提升速度和灵敏度
长笛是个横吹乐器，所以这个乐器的支撑点也是横向的，主要靠下巴、左手的食指第三关节、大拇指和右手大拇指及小拇指作为平衡点。这个持笛的手型特别对初学者来讲是比较困难的，记得我每次教持笛的手型课时都比较的费劲，如果你的持笛的手型不正确就会非常严重的影响手指的速度、灵敏度和耐久力，无法达到自己预想的效果，练习久了还会出现，手、胳膊和肩膀有酸痛、疲惫的感觉，长期如此练习，容易引发肩周炎和背肌劳损。由此可以看出掌握正确的持笛手型是很关键的，怎样才是正确的持笛手型呢？首先，演奏者要将长笛拿好的情况下，将长笛平举后把吹孔送至嘴唇边上，并轻轻靠在下巴上。这个时候左手的食指要往下巴那个方向稍微的用力顶着在演奏或练习的整个过程中都要保持这样的力度，这样长笛就不会那么容易的松动了。持笛的两个手臂这个时候要向外张开，张开的距离大约有一个拳头宽的距离就可以了，整个长笛的平衡线必须和下嘴唇保持在一条线上，这样你吹奏长笛起来才会顺畅。手腕关节也要保持自然持平状态，手腕关节不要抬得过高，整个手掌和手指形成一个抓球的状态就可以了，手指在按键时并不是用指尖来按键的，而是要手指第一关节的指肚部分来轻轻的按键，按键力度不可以过大，初学者往往用很大的力度去按键这样是不对的，要仿佛是在抚摸长笛的按键，这样的力度是最好的，有利于手指的放松使得手指更加的轻松和灵敏。要做好这样的要求，最重要的一点就是“保持放松”，演奏长笛的过程是一个很愉快的事情，并不需要演奏者费很大的力气，身体的各个部位都要保持一定程度的放松，不论是头、肩膀、手腕关节以及手指都要保持放松的状态，在手型和整个身体放松的状态手指的运行将会更加的灵活自如，这一点在演奏者演奏大篇幅的乐章中尤为突出了，所以保持手型放松的状态是非常重要的。
（五）长音练习是流畅演奏的保障
长音练习在长笛的演奏中起着最为基础性的作用，在以往的长笛教学中吹奏长音基本练习都是放在入门教学的阶段，当初学者完成了入门阶段的练习后，长音练习好像就变得不在那么重要了，对于长音的练习初学者就松懈下来，往后在吹奏上遇到困难时才意识到长音练习的重要，才再次的开始长音的练习，这个时候已经浪费了很多的练习时间了。这样的认识几乎在每个初学者的身上都会出现过。长音练习是个比较枯燥的练习，所以，初学者要在思想上做好刻苦练习的准备，这样才能在练习中得到提高。长音的练习可以帮助初学者充分掌握呼吸法的规律和运气的要领,前面也提到过长笛的音域分为三个音区，所以通过对长音的练习初学者就可以慢慢的体会和掌握长笛三个音区音与音之间不同的发音位置，以及发音所需气息的大小。通过长期的长音练习逐渐掌握对气息的控制和放松，达到合理运用气息，气息绵长且稳定，这样才能保证在演奏过程中演奏流畅，防止出现漏气的现象出现。并由于气息不足，换气过于频繁，也会导致一些本该完整演奏的较长部分被处理得零碎脱节。还有就是，长音的练习有助于初学者掌握统一的音色。在练习吹奏长音的过程中，应该注意气息的均匀使用，尽可能做到音色和音量保持在同一条水平线上不要有太大的波动，尽可能做到气息稳定，使音色听起来清晰无杂音，圆润柔和。
结语
综合以上所述，可以看出长笛基础练习的重要性。长笛基础训练，可以把它比喻成一栋高楼大厦的地基一样，如果地基打得不够牢靠的话，就会直接影响了上层建筑的好与坏。保持和重视长笛基础的训练才能让演奏者在今后的演奏得到更好的发展和进步。
参考文献：
[1]杜慧.《长笛吹奏入门》[M]. 北京：金盾出版社 ，2014.09
[2]逢路.《长笛基础教程》[M]. 北京：北京日报报业集团、同心出版社，2003.01
[3]钱芑.《长笛技巧强化训练》[M]. 上海：上海音乐出版社，2006.01