樊秀伟
山东省滨州市滨城区第五中学256600
摘要：随着新课程改革的推进，音乐课作为一门必开课，其重要性在小学阶段的教育当中逐渐突显出来，家长和学校都开始注重学生在音乐方面的培养，带领学生体验音乐的魅力，提升学生的乐感。通过音乐，促进学生大脑发育和思维发展，提高学生的审美水平，有利于学生的全面综合发展。为了最大程度地发挥音乐课在学生成长和发展当中的作用，奥尔夫教学法被引入了小学音乐课堂当中。
关键词：奥尔夫教学；小学音乐；教学探究
引言
与传统的以唱歌为主要内容的音乐课不同，奥尔夫教学法更加强调释放学生的天性，开展综合性的音乐课堂。将奥尔夫教学法应用在小学音乐教师的教学活动中，是我国小学阶段音乐课发展当中的一个重要尝试和进步，其独特性和价值性，受到了众多教师和学生的喜爱。
一、奥尔夫教学法对小学音乐教学的影响
（一）培养学生的创造力，拓展学生的思维
奥尔夫教学法在小学音乐课堂当中的应用，使得学生成为了课堂的主体，而教师则扮演着引导者的角色。在这种模式下，学生拥有充分的选择权，可以根据自己的兴趣和个人长项，选择最适合自己的方式，融入到音乐课堂当中。这样的教学模式，可以为学生营造一个轻松愉快的学习环境，尽可能地帮助学生发现和挖掘自身的潜能。学生可以根据自己的想象，进行大胆的尝试，将音乐与其他元素结合起来，具有无限的可能性。通过长期的熏陶和培养，可以有效地提高学生的想象力和创造力，促进学生的思维发散。
（二）激发学生的学习兴趣，有效提高课堂效率
很多学生受到错误观念的引导，觉得音乐课对自己没有用处，从心理上轻视音乐课程，并由此产生了抗拒心理。再加上部分任课教师未能把握这一阶段学生的心理发展状况，采用了错误的教学方式，使得这门课程对于学生来说较为枯燥。上述的这些原因都会使学生丧失对于音乐课的兴趣。而奥尔夫教学法高度契合本门课程的学科特点，尊重学生的成长规律和学习需要，让小学音乐课堂变得生动、有趣，极大地提高了音乐课对于学生的吸引力，引导学生化被动为主动，积极参与到课堂互动当中。通过激发学生的学习兴趣，让课堂本身能够吸引学生的注意力，从而提高音乐课的课堂效率。
（三）有利于提高学生的审美水平，促进学生的全面发展
在奥尔夫教学理念指导下开展的音乐课堂，不再将整节音乐课的重点都放在“唱”这一方面，而是将音乐欣赏、音乐创造等都纳入到了课堂教学当中。学生不再将追求最后的优良表现作为重点，而是更加注重对于学习过程的体验。在学生为主体的课堂当中，教师更加偏向以激励的方式引导学生的学习方向，让学生在学习艺术的同时，可以达到愉悦身心的效果。通过体验式的教学，让学生充分感受到音乐的魅力所在，从而提高学生的审美水平，促进学生的全面健康成长。
二、奥尔夫教学法在小学音乐教学中的应用
（一）采取节奏教学法，提高学生对于音乐的感知能力
小学阶段，受限于自身的年龄和经历，大部分的学生对于音乐的接触和感知较少，学生自己也很难产生这方面的意识，主动接受音乐的熏陶，因此需要任课教师进行合理的引导。在教学活动中，教师要充分考虑到学生发育状况和接受能力。相对于其他方法而言，节奏教学法较为简单，学生可以轻松地跟上教师的教学节奏，可以很好地满足学生在音乐学习初期阶段的需求。通过感受音乐中的节奏，引导学生进入课堂学习当中，提高学生对于音乐的感知能力，为整个音乐课程的开展奠定基础。
例如在学习人音版小学一年级音乐《新年好》时，学生可能都是刚刚接触到这门课程，对于课程的了解还不深入，也缺乏相应的基础。
教师可以利用多媒体设施为学生播放这首歌曲，有条件时也可以用钢琴等乐器为学生演奏，让学生对歌曲熟悉起来，再有意识地带领学生感受和体会歌曲当中的节奏。带领全班学生一起，用拍手或者以手击桌等方式，为歌曲伴奏，并随着自己的节奏将歌曲大声地唱出来。在初步掌握歌曲的节奏之后，可以适当地提高学生的学习难度，让学生两人一组，将全班学生分为若干个不同的小组，让学生跟随歌曲节奏进行拍手游戏，出现了错误或者跟不上节奏等情况，就会被淘汰，学生要自觉停下游戏，哪个小组坚持到最后即为胜利。通过这种方式，将节奏教学法融入到课堂当中，真正将音乐课堂的作用落到实处。
（二）采用游戏教学法，激发学生的学习兴趣
传统的教学模式下，学生的天性受到压抑，无法从课堂当中感受到乐趣，更多的是将上课以及课堂学习当作了一项必须完成的任务，导致学生的学习积极性不高，师生之间也缺乏有效的沟通交流。将游戏元素带入到小学音乐课堂当中，符合学生在这一时期活泼好动的天性，让学生不再是带着任务学习，而是在参与一项有趣的游戏活动。这种教学模式，可以为学生提供一个轻松愉快的学习环境，帮助学生卸下心理负担。相比于开展强迫式的教学活动，提高课程本身对于学生的吸引力，可以更大程度地激发学生的学习兴趣，让学生出于好奇而主动进行探索和学习，大大提高学生的学习意愿，从而打造高效的小学音乐课堂。
例如在学习人音版小学三年级音乐《小酒窝》时，教师可以先引导学生聆听歌曲，让学生在听歌的过程中进行想象，并将自己所想象出来的画面和场景与同学分享。教师带领全班同学展开讨论，帮助学生充分展示自己的创意，并让每一位学生都进行投票，最终选出最受欢迎的创意，并带领全班一起进行场景模拟。可以将全班学生分为三组，一组学生负责在整个场景模拟的过程中进行演唱，第二组的学生可以选择自己最喜欢的乐器进行伴奏，最后一组的学生则负责表演，组中的每个人都扮演不同的角色，根据歌曲中的曲调和情绪变化，相应地开展自己的表演。此外，教师也可以将引导学生分别用稍快、中速和慢速进行演唱，让学生自己进行感受并发表自己的见解和观点，看看哪种速度更适合情感的表达。
（三）将舞蹈与音乐相结合，培养学生的创造能力
奥尔夫教学法提倡开展综合性的音乐课堂，鼓励学生通过舞蹈、唱歌等各种形式表达自己的思想和情感，充分释放自己的天性。在音乐教学中，引导学生将舞蹈与音乐相结合，并通过不同的形式进行风格展示，是奥尔夫教学理念在小学音乐课堂中的具体实践，可以有效激发课堂活力。教师在教学活动中，不需要为学生制定严格的模式标准，给予学生充足的发挥空间，只要是将舞蹈与音乐结合起来，无论学生最后是以什么样的方式呈现出来，都是值得鼓励的。充分发挥学生在学习中的积极性，让学生大胆尝试，寻找自己的个性和风格，有利于学生创造能力的培养。
例如在学习人音版小学三年级音乐《摇啊摇》时，单纯的音乐教学可能无法吸引学生的全部注意力，教师可以将舞蹈加入到课堂教学活动当中。在学生对歌曲有基本的了解和学习之后，鼓励学生根据自己对歌曲的理解设计舞蹈动作，教师要为学生明确设计舞蹈动作时没有规则限制，能够突出个人风格即可。在班级中开展舞蹈接力，为每一位学生都提供足够的展示空间。一位同学展示完毕后另一位同学需要马上接上，中间没有停顿，中间如果有学生在其他人表演时有了新的灵感，也可以在一轮完毕后接着进行舞蹈展示。通过这样的方式，引导学生挖掘自己的创造能力，尽情地进行自我表达。
总结：综上所述，教师可结合将舞蹈与音乐相结合，培养学生的创造能力、采用游戏教学法，激发学生的学习兴趣、采取节奏教学法，提高学生对于音乐的感知能力等策略，开展各类教学计划。
参考文献：
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