崔萌萌
中国歌剧舞剧院
一部完整的歌剧艺术作品，含有多元性质和包罗万象的内涵。当我们走进剧院欣赏一部歌剧时，我们可以看到风格独特的舞台结构、色调丰满的布景、代表时代特点和人物性格的服装与妆容。在不断变化的灯光下，聆听优美的音乐，演员从心中唱出咏叹调，讲述动人心弦的故事。有常识的观众能看出剧本创作和作曲的优劣，导演的能力。更有人能指出，幕后还有一个强大的团队，在一个重要人物带领下，驱动着舞台上的实时创作演出。这个重要人物，就是舞台监督。
实际上，舞台监督的全部工作并不仅仅如此。如果仅仅是执行一部歌剧的演出过程，不足以表达这个人物的职能，或者说是职业。这个职业的具体名字是“演出监督”。
1、定位演出监督
任何一个职务，都会有自己的定位，通过定位才能判断出这个职务在某个团队之中的位置。通俗地说，就是这个人到底有没有用处。如果通过定位发现某个职务根本没用，那么这个职务就会被取消。“演出监督”是一个职务，甚至拥有“专业职称”地位。能作为“专业职称”而存在于各个演出机构，足以说明其重要性。一部歌剧到某地某剧院演出之前，关于剧场的舞台设施、乐池布局、演职员的食宿行安排、舞台设备与乐器的运输、装台与卸台、与当地演出主办机构的合作内容、演出善后问题，这里面既有技术性问题又有行政问题。这么多需要解决的事情，把每个部门的负责人都派出去进行确认不太现实，而这一切都在演出监督的工作范畴。演出监督可以代替制作人、导演、舞美工程、演员、交响乐团确认几乎所有问题，并承担签字责任。为此，演出监督的定位应该比较高的，是“拥有所有权利的影子”。为什么这么说？本文将围绕着一部歌剧的创作讨论这个定位。
2、在制作过程中作用
制作过程是非常繁杂的。即将产生的经费和能否达到预期艺术水准，两者的比例在好的统筹下，可能成为反比。怎样可以做到用最少的资金制作出高水准的舞台剧，答案就是不辞辛苦的做好各类细节的运筹。笼统概括为两条平行线：
第一条线是要规划排练。既要尊重导演的时间表，尊重作曲家的进度，又要兼顾制作的技术时间。不同阶段使用不同规模的排练场地，而每个阶段的进程又跟合理安排演员相关。场地、演员和交响乐团都是按时间计费的，与导演和演员、乐团协商排练时间，统筹主要演员、配角、群众演员的排练，统筹坐唱、落地、合乐、连排、合成的步骤并推进排练过程在合理的轨道下运行，不同规模的排练使用不同的场地，直至最终完美的呈现，演出监督的影子作用开始体现在一张张日程表上。
第二条线是舞台美术制作。布景、道具、服装总体经费的合理使用，一方面体现在选择舞台布景的规模以及服装的套数等问题，另一方面也要非常严肃的考虑到未来。在不同的剧场巡回演出时的运输费用、装台时间、各个舞台不同的规格能否适用于这部戏剧的布景。演出监督需要具体的知道所有数据，才能把一台歌剧的长期演出、跨地域演出变为可能。很多拥有悠久戏剧史，同时拥有科学舞台管理的国家，其演出监督的专业能力可以达到数字化标准。他们是能够决定某个剧场能否达到这部歌剧演出的需求。
制作一部歌剧的过程与工业流水线有很多相似之处，这里面也有很多执行的标准。当然，歌剧的标准不是技术监督局制定的，因为产品的性质不同。与工业生产重要的区别在于，这里产出的是艺术品，而且每部艺术品都有自己的产品特点。正是由于这个特点，每部歌剧的成本、形式、规模都会不一样。一部歌剧的标准建立于艺术品基础上，对其优劣的评判有三条路：一是专家评判艺术性，其次是观众评判市场性，第三是能否久演不衰。
演出监督在歌剧创作之初，就需要把这三条并不容易确认的标准作为自己初始的概念，有了概念，演出监督在接下来的管理工作中就有了依据。尽管这个依据是模糊的，尽管每个演出监督的工作习惯不同，但是都有一个共同之处，就是演出监督在铁面无私的执行计划的同时，更要把对艺术的尊重、对艺术家的尊重摆在首位，甘于做影子。
3、舞台美术数字化管理
电机布景的优势在于，制作后可以多次（多剧目）使用、演出过程中完全由电脑操作，迁换布景的时间点可以精确到以台词上的字为单位，同时免去人工迁换的嘈杂声。
舞台美术数字化管理的基础，是要有一本类似电影分镜头剧本一样的数控剧本或者是数控总谱，详尽描述布景、灯光变化对应的场景、台词、音乐的节拍点。这个数控剧本（或数控总谱）的编写者，也是舞台美术数字化核心人物，必然是演出监督。在实时的演出过程中，演出监督的指令发给每一个数控操作技术人员，包括布景、灯光、音响、字幕以及后台提示。一台歌剧的演出与其他舞台艺术一样，不同于文学创作与绘画创作。文学与绘画的创作过程是可以停下来，经过不计时间的深思熟虑之后，再继续创作，直到满意之后再拿出来。舞台艺术没有这个优势，却因此产生了更加有魅力的优势，就是观众是在一个指定的时间、指定的地点与艺术家共同完成一部舞台艺术。尽管所有舞台艺术家都在设法避免，但是舞台艺术总会留下遗憾。如何把这个遗憾的可能性降到最低，舞台监督的能力与责任心起到了至关重要的作用。
4、安全、营销、服务
演出监督肩负着一项不可推卸的责任，就是安全。首先，在每个剧场进行的舞台布景安装、灯光安装以及各种特殊效果设备使用等工程，都要严格按照国家技术安全标准。这里面包含建筑类、电气类和人员持证上岗。细节甚至包括每一个台阶是否稳定牢固，走线是否规范，演出监督都要亲力亲为的检查。演出过程中，瞬息万变。几十个演员同时上台下台，都要提前为他们准备安全的通道和足够的照明，也别是在暗场的时候，演出监督的手电筒需要一路送演员到安全位置。
绝大多数演出活动都会把市场效益放在前面。演出监督在参与前期工作时，首先站在制作人的角度考虑这部歌剧的市场前景。不仅仅如此，还要走在制作人的前面，对该剧进行市场营销工作。导演和编剧把剧排完就可以休息了，而演出监督则要完成更多的任务。几乎每个演出监督都有自己的联络网，涉及到全国甚至跨国的各个剧场，演出商。不断的推销演出之后，还要不断收集对该剧的反馈，因为，演出监督要为这部舞台剧的修改提升做计划了。
演出团队的每场演出，每个人的每一次出行，食宿安排，都是由演出监督负责。在这里，“拥有所有权利的影子”定位就不太准了。因为对演出团队的服务工作把演出监督放在了最前面。事情琐碎，责任重大。
5、演出监督在节目单的位置
在节目单中，演出监督的位置肯定不在前面。实际上演出监督是节目单里面最重要的人之一。综上所述，如果用一个关系图来展示一个剧组的主要团队，演出监督应该处于类似交通运输网的中心枢纽位置。
一部歌剧的生产过程，主创人员占有绝对的主导地位。编剧形成剧本；作曲写出音乐；舞美设计打造舞台；灯光设计布置光影；化妆设计、服装设计等等繁琐的程序，在排练过程中全部交给导演，由导演讲述一个完整的故事。在连排与合成工作中，“演出监督”的工作落实为“舞台监督”职务，始终贯穿在各个工种之间，用剧本或总谱落实每一个细节，这些细节组合起来就像一棵大树，有树干、有树枝、有绿叶、有花朵。舞台监督要保证每个人都在应有的时间点出现在应有的位置上，要保证每件事物都在确切的时间发生。经过数次排练、连排、装台、对光、演员走位置、舞台合成，直到最后的时刻，也是演出开始的时刻，主创团队所有人退居其次，导演对演出的过程也无能为力。这时，一切都交给了“舞台监督”：乐团指挥在舞台监督指引下开始音乐，演员、布景、灯光、道具，所有人都在舞台监督的指引下开始呈现一台综合艺术：歌剧。