浅论周杰伦之音乐创作

发表时间:2021/3/22   来源:《文化研究》2021年3月上   作者:王文静
[导读] 周杰伦的音乐作品倍受80、90后的青睐。其独树一帜的“周氏标签”创作风格,造就了“周氏音乐”的传奇。本文将对周杰伦音乐创作的风格、情怀进行探索,以达到对其音乐创作做出客观、理性地评述的目的。

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【摘要】周杰伦的音乐作品倍受80、90后的青睐。其独树一帜的“周氏标签”创作风格,造就了“周氏音乐”的传奇。本文将对周杰伦音乐创作的风格、情怀进行探索,以达到对其音乐创作做出客观、理性地评述的目的。
【关键词】周杰伦;音乐创作;风格;情怀
        进入21世纪的华语流行乐坛,看似繁荣却渐露衰败。周杰伦的出现,使得乐坛重拾生机,尽管一些创作在今天看来并不成熟。究其根本,是他的作品更适合彼时的需求,充满R&B、嘻哈、RAP等潮流元素的“周氏音乐”所折射的突破精神,更加迎合年轻人特别是学生的心理,是其个性的代表。在早期周杰伦的作品总饱受争议,但不可否认的是他开辟了华语乐坛的新道路,将中国传统音乐与西方通俗音乐相融合,通过欧美流行音乐的形式,发扬中华民族的传统文化与民族精神。这样的表现方式被沿用至今,譬如《中国有嘻哈》中的创作理念与表现形式大多是受他的启发,并且因为时间的见证,使得我们能够站在一个更客观的角度,去看周杰伦的音乐创作。
        一.多元的音乐创作风格
        笔者通过整理分析周杰伦发行的音乐作品,发现多元化的风格,是其音乐创作的主要特征。这来自于他独特的音乐审美和敢于叛逆的精神。成名以前的生活环境是其创作的灵感溯源,在早期作品中十分显著。例如他会使用简洁的和声弱化旋律对音乐的推动性,同时嵌入密集整齐、重拍错后的节奏型来提高音乐的统一性,形成个性鲜明的周氏R&B。代表作品《稻香》、《龙城》等。
        其次,周杰伦的创作抒情性极强。单亲的家庭和母亲的陪伴,使得周杰伦内心敏感且丰富。与其他音乐人不同,在音乐中他更偏爱极致的情感表达,利用大量的转音、假音来突出多变的情绪,有时还会加入爵士、乡村音乐、Hip-Hop RAP等元素。如作品《听妈妈的话》,“美丽的白发,幸福中发芽”,便是周氏抒情中赞扬母爱的经典之作。
        周氏中国风,是他创作生涯的巅峰,《东风破》的发行更是颠覆了华语乐坛的发展趋势。他启用现代流行音乐塑造中国典故,将回环婉转的五声音阶与西洋乐器巧妙结合,既前卫又富有中式韵味。同时以金牌搭档——万文山自成一派的“方道·文山流”作词法,时尚轻盈却不失古典婉约,与音乐相辅相成,为作品平添了一份灵性与质感,弘扬了“三古三新”的深远意境。代表作品《发如雪》、《菊花台》、《青花瓷》、《烟花易冷》等。
        二.别样的音乐创作情怀
        笔者通过归纳总结,发现别样的创作情怀,也是周杰伦在音乐创作中展现的特征之一。他几乎在每一部作品中都诉说了自己的内心世界,包括民族荣誉和少年情怀的表达。也正是这些毫不掩饰的情怀使得周杰伦的作品广为流传,例如《蜗牛》。这首极具少年情怀的作品通过标志性的英伦旋律,刻画了一只蜗牛为了实现自己的理想,不畏艰难、勇敢追求的画面。曲调清丽脱俗,字里行间使人产生强烈的共鸣,传递了积极向上的正能量。此作品在2013年被上海中学语文课本录用,成为青年人学习的典范。



        其次,周杰伦的音乐创作表现了深厚的民族情怀。例如《霍元甲》、《本草纲目》,就是以中国知名爱国武术学者霍元甲和著名中医医药宝典《本草纲目》为主题,题材新颖。音乐创作上采用了拼贴的手法,使旋律兼具中国大鼓和欧美重金属音色,同时将摇滚音乐与RAP融入传统曲风,并在高潮部分加入假声的戏剧模唱。这样全新的视听享受,不仅对华夏五千年的文明做了传承,也表达了作者的爱国之情,在广泛传唱中向世界展现了优秀的中国传统文化。而像《兰亭序》这类作品的发行和推广,在古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念相融下诠释了新时代的民族大义与情怀,使年轻一代重拾了对中国古文化的兴趣,也对中国流行音乐的发展也起到了积极的作用。
        三.对周杰伦音乐创作的思索
        于今时看旧日,周杰伦的作品确实为当时的华语音乐,注入了新的生命力。他以唱片销量三十万张的新记录,如黑马一般闯入,扭转了华语乐坛因后续动力不足而停滞不前的衰败景象;并将优秀欧美的新潮音乐,引入了中国流行音乐界,开拓了新的创作思维;通过其独有的音乐元素拼贴角度,完美地将中国音乐与西方特色音乐元素相融合;广泛地运用符号鲜明的文化象征,把作品要表达的文化内涵描绘的更为深刻,给大众带来了不一样的审美需求,并与他不拘一格的多元化创作风格,特别是周氏音乐里的R&B、中国风等以及别样的音乐创作情怀一起,在华语流行音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。
        但月有阴晴圆缺,周杰伦的音乐创作也会存在不足。例如在他的后期创作中便略显“江郎才尽”之象,不仅数量寥寥无几,而且在品质上也难与前期的作品相提并论,例如在音乐的表达上主题落俗,旋律结构好似口水歌。同时个别的作品特别是以早期作品居多,于今日看来也是稍显幼稚,过分地追求形式新颖,造成音乐元素堆砌生硬,表达的内容不够明朗、缺乏中心思想;过度多元化的曲风呈现出杂乱的音乐形象,掩盖了他独有的音乐特征。特别是后期“中国风”作品的创作上,因为太过迎合大众的审美趣味,而将重心全部放在了以音乐形式凸显民族文化回归,以至于整体徒留华丽的辞藻和复杂的民族音乐元素,配器空洞不成曲调的形象,反而失去了自身的内涵和韵味。但总的来说,瑕不掩玉,周杰伦的音乐创作仍是华语乐坛恢复生机的“氧气瓶”,和中国流行音乐继续前进的“助推器”。
        结语
        综上所述,周杰伦的作品之所以广受国内外大众的欢迎,特别是年轻人的喜爱,不仅是源于他创作的流行音乐具有鲜明的个性、多元的风格和别样的情怀,还源于他有想法,敢创新,开创了周氏R&B、周氏抒情、周氏中国风等标签性极强的周氏流行音乐。并且他的音乐创作不仅在华语流行音乐领域独树一帜,还以发扬中华民族传统文化和民族精神为己任。这样的音乐创作精神与品格,更是值得流行音乐的文艺工作者学习和借鉴。
参考文献
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