人声与钢琴的完美融合----论舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏--中国期刊网

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人声与钢琴的完美融合----论舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏

发表时间：2021/3/22 来源：《文化研究》2021年3月上作者：吴明铭

[导读] 弗朗茨·舒伯特（1797—1828）奥地利作曲家，15岁开始创作艺术歌曲，在其短暂的一生中共创作了600余首艺术歌曲，被誉为“歌曲之王”。他的艺术歌曲中最突出的特点是把钢琴伴奏提高到了前所未有的高度，他改变了钢琴伴奏在声乐曲中的从属地位，通过揭示背景、心理刻画及渲染气氛等使之与人声相结合，达到伴奏与人声相互共融的效果。

江汉艺术职业学院吴明铭

        弗朗茨·舒伯特（1797—1828）奥地利作曲家，15岁开始创作艺术歌曲，在其短暂的一生中共创作了600余首艺术歌曲，被誉为“歌曲之王”。他的艺术歌曲中最突出的特点是把钢琴伴奏提高到了前所未有的高度，他改变了钢琴伴奏在声乐曲中的从属地位，通过揭示背景、心理刻画及渲染气氛等使之与人声相结合，达到伴奏与人声相互共融的效果。
        一、艺术歌曲的创作背景
        艺术歌曲原是19世纪起源于德国的一种将诗歌与音乐相结合的演唱格调雅致、意趣深远的声乐独唱作品。一首完整的艺术歌曲是由歌词、旋律、钢琴伴奏三个部分组成。舒伯特的艺术歌曲的主要特点是:1.将音乐与诗词完美结合，具有很强的艺术性和文学性；2.创造性的发展了钢琴伴奏的作用，丰富了和声和调性的色彩变化，使钢琴伴奏成为艺术歌曲中必不可少的一部分；3.注重塑造人物形象和心理刻画，使得歌曲更具有戏剧性，4.作品体裁丰富多样，主要有通体歌、分节歌和声乐套曲。
        二、钢琴伴奏的重要性
        舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏在对人物形象的塑造、心理的刻画、环境的描绘等方面，都有着积极的艺术表现力，在他的艺术歌曲的钢琴伴奏中，前奏、间奏和尾声是不可忽视的。
        1.前奏
        前奏对于整个作品有着至关重要的作用。它能带动演唱者的情绪，烘托歌曲的场景气氛，引导演唱者和听众进入角色。
        2.间奏
        间奏在歌曲中起着承前启后的作用。它一方面补充歌曲前部分所表达的情绪；另一方面也带动演唱者的情绪转化，为下一部分的演唱提前酝酿情绪。
        3.尾声
        尾声的作用是由钢琴代替演唱者进一步抒发歌曲的情感，具有补充歌曲情绪的作用。
        三、钢琴伴奏的创作特点
        在舒伯特的艺术歌曲中，钢琴伴奏不但与旋律一起表达着歌曲的乐思，而且还以充分的和声技法和不同的伴奏音型发挥着钢琴伴奏的表情性功能，在艺术歌曲中具有独立的表现意义。在此，将舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏形态进行分类：
        1.意境型伴奏音型
        意境型的伴奏手法指钢琴不重复歌唱声部旋律，也没有具体的造型内容，而是作为一种背景出现，它是为了制造歌曲中所需要的环境，为音乐的发展和进行提供了氛围。
        《魔王》是歌德受德国民间传说《魔王的女儿》一诗的影响而创作的一首叙事诗。舒伯特在给这首歌写伴奏的时候，用连续的三连音节奏型表现奔驰的马蹄声，整个节奏型贯穿全曲，在前奏中，左手音阶式的进行，描绘出风的呼啸，将演唱者和听众带到寒冷和紧张的气氛中。（见谱例1）

        2.心理刻画型伴奏音型
        心理刻画型的伴奏音型是为了刻画人物心理、反映人物内心世界；它在一定程度上帮助演唱者充分体现人物性格、塑造人物形象，从而把握人物的心理特征。
        《菩提树》这首歌表现的是美好的记忆和残酷的现实之间的矛盾。歌曲第29小节处，钢琴伴奏部分用三连音给人以疲劳饥饿的感觉，刻画出流浪者失望、酸楚、背井离乡的心理（见谱例2）。

        3.造型性伴奏音型
        造型性伴奏手法是指根据歌词的内容所描述的音乐形象，用钢琴伴奏来表现人声无法表现的形象，从而形象、生动的表达歌曲的内涵。这种伴奏手法在舒伯特的艺术歌曲中应用十分广泛，是一种非常巧妙的表现手法。
        《鳟鱼》这首歌曲的钢琴伴奏右手声部用流动的十六分音符六连音与左手的八分音符贯穿全曲，真实生动地塑造了活泼可爱的小鳟鱼的形象，表现出小鳟鱼在水中“快乐的游来游去”的情景。（见谱例4）

        四、钢琴伴奏的演奏处理分析
        1.情感的把握
        诗词与音乐完美结合是艺术歌曲的特点之一。舒伯特的艺术歌曲完全由诗的意境决定旋律，因此，想要了解歌曲表达的情感，就应该从歌词入手。例如《小夜曲》这首作品描写的是青年向心爱的姑娘表达爱慕之心的爱情歌曲，全曲的钢琴伴奏采用固定低音和弦转换音型，要弹奏出青年内心的时起时落，表现出青年期望得到心爱姑娘的回应的情感。
        2.速度的把握
        一首歌曲的速度标记起着提示歌曲情绪的重要作用。演奏者在演奏每首作品时，应该结合对歌曲的理解，选择最合适的速度来演奏。除此之外，还应注意歌曲的力度标记以及演奏方法标记，如跳音、连线等，这就要求演奏者充分了解作品，从而准确弹奏出歌曲要表达的情感。
        3.力度的把握
        力度的变化可能是歌曲中最多的一种音乐术语，一首歌曲有了力度变化，音乐就有了强弱、明暗的对比。同时，它也是歌曲情绪的另外一种表现，有时，钢琴部分需要与人声共同强弱；有时，需要突出人声时，钢琴的力度就应稍加控制；在前奏、间奏、尾声时，钢琴作为人声的补充就应加强力度。准确的做出力度上的变化，是丰富歌曲音乐形象及情绪的很好的方式。
        五、结语
        舒伯特在他的艺术歌曲中提高了钢琴伴奏的地位，极大的体现了钢琴作为一个音乐声部的艺术表现力，使之成为艺术歌曲中不可缺少的一部分。在钢琴伴奏的演奏上，演奏者必须正确的把握歌曲的风格特别，准确、恰如其分的演奏出它的音乐内涵，从而达到与人声真正的相互共融的效果。