浅谈迪士尼电影音乐的创作特点

发表时间:2021/3/22   来源:《文化研究》2021年3月上   作者:任珈妮
[导读] 迪士尼是当今世界影响最大且最经典最老牌的电影公司,创作出了许多优秀经典的电影,其中的电影音乐是迪士尼电影成功的因素之一。本文浅谈了迪士尼电影音乐的创作特点及手法,并且进行了举例说明。音乐是电影中不可或缺的一部分,在电影中有着重要的作用及地位,发挥出了自身的艺术价值。

四川成都四川师范大学音乐学院   任珈妮   

摘要:迪士尼是当今世界影响最大且最经典最老牌的电影公司,创作出了许多优秀经典的电影,其中的电影音乐是迪士尼电影成功的因素之一。本文浅谈了迪士尼电影音乐的创作特点及手法,并且进行了举例说明。音乐是电影中不可或缺的一部分,在电影中有着重要的作用及地位,发挥出了自身的艺术价值。
关键词:迪士尼;电影音乐;审美
        作为一个历史接近百年的电影公司,迪士尼至今创作出了许多优秀经典的电影,从最初的《白雪公主》、《狮子王》,再到后来的《冰雪奇缘》以及真人电影《美女与野兽》、《花木兰》等,迪士尼每上映一部电影都会在全球掀起了一股观影热潮,如此成功不仅仅是因为电影生动的人物角色及情节,还和电影中的音乐有关,音乐是迪士尼电影的一大显著特色,无论是主题曲、随情节发展的主人公的歌曲,还是背景音乐,都与剧情完美结合,推动情节发展并且牢牢抓住了观众的心。
        一、音乐剧元素的渗透。
        20世纪20年代末至40年代初,迪士尼迎来了动画片发展的“黄金期”,一开始的影片是采用流行曲调和民谣简易组合,后来请到了优秀音乐家进行专门的动画音乐作曲,再到后面影片的配乐采用古典音乐,迪士尼公司将高雅的音乐剧以银幕的形式呈现在观众眼前,并且影片中音乐所占的时间比重也大大地超出了同时期其他类型的影片。观众在观影时有欣赏音乐剧的审美体验,电影的视听效果因此更加完美,对受众的审美具有潜移默化的影响。并且迪士尼影片会给观众一种欣赏百老汇歌舞片的感觉,电影音乐与电影画面相辅相成,夸张而富有张力。迪士尼电影形成了一种以音乐剧为代表形式、独具美国文化审美的特征,其电影音乐极具特色和代表性。
        二、音画的精确结合与同步。
        我们都知道,电影是一个综合性的艺术体,声音与画面两者相互依存、相互渗透,在电影这个视听综合的艺术体系中,共同创造鲜活的银幕形象。以迪士尼电影《花木兰》为例,花木兰在被媒婆否定后自我怀疑,又因为父亲即将出征而感到担忧,这时她有一段独唱《Reflection》,根据歌词与画面可将全曲分为两个部分:第一部分花木兰认为自己无法成为家族的骄傲,反而将使家族蒙羞;第二部分她发出“我的倒影何时才能映出我内心的自己?”的疑问。面对家庭与现实的压力,她想做真实的自己,也是对花木兰选择替父从军做出铺垫。音乐的调式调性在两部分也不同,第一部分为G大调,第二部分由于她心情的变化,转调至bB大调。“Reflection”译为“倒影”,在电影画面中也有几处画面出现了倒影,将多个画面进行连接,使感情表达流畅、浓厚。再比如电影《冰雪奇缘》,其中体现女主角安娜三个年龄阶段的歌曲《Do You Want to Build a Snowman》,深受全球观众的喜爱,相同的旋律,三段不同的歌词,安娜幼年、少年和成年时期的三种音色反映了她的内心独白,音乐与影片中安娜不同时期变换的画面结合得十分精确。作曲家用相同的三段旋律讲述了两姐妹幼年到成年的故事,使故事情节连贯、完整,相同的旋律也给观众留下了很深的印象。



        三、剧情通过不同音乐类型来表达。
        迪士尼动画电影音乐有三种最常用的音乐类型,分别为主题音乐、 背景音乐和歌曲音乐。主题音乐能体现影片的主旨、人物个性、渲染情感,通过主题音乐对主人公的性格和命运进行描述。主题音乐的特点是贯穿全片的主旋律,一般出现在电影的开头、高潮及结尾部分,在电影中起一个承上启下的作用,并对影片的整体风格、思想等起到一个定位。比如《冰雪奇缘》中的开场曲《Frozen Heart》,这是揭开故事序幕的曲调,充满神秘韵味的曲调是北欧古老民族萨米族人民采冰时咏唱的号子,与冰雪画面相结合,透露出剧情信息,也成功吸引了观众的好奇心,其作用发挥到了极致。背景音乐,也称电影配乐,电影一般都有地理、时代、民族背景,为了更好的表达画面的意境,营造剧情及画面氛围,以此来感染观众情绪。白背景音乐是迪士尼影片中最常出现的一种形式,它声音小,观众沉浸在电影剧情中难以发现,比如《米老鼠与唐老鸭》中米老鼠蹑手蹑脚上下楼梯的背景音乐,就使用音阶上行的跳音和半音节下行来表现。歌曲音乐,即电影音乐中的声乐部分,形式多样,包括独唱、对唱、重唱。多数情况下,一部电影结束后给观众印象最深的旋律,就是歌曲音乐。迪士尼电影音乐中最出名的主题音乐就是《冰雪奇缘》中的《Let it go》,这首歌被多次翻唱,有25个语言的版本。歌曲的前奏在f小调主和弦上开始,钢琴演奏的旋律准确有力,配合电影画面中艾莎逃出王国来到北部山脉,呼啸的风声中她显得无比渺小,在白茫茫的雪地中艰难前行,此时的旋律线条也体现了艾莎内心的犹豫,到“Well, Now! They Know!”这一句时,歌曲旋律干净利落,到了整首歌曲情绪的转折点,调性也回到了明亮的降A大调,这时的钢琴伴奏力度也逐渐加大,让旋律情绪不断高涨,随后钢琴伴奏出现一拍半的休止,画面好似按了暂停键后又释放,电影画面也进入高潮,随着钢琴伴奏重新响起,艾莎在冰天雪地中涅槃重生,歌曲也在高潮中收尾,体现了艾莎内心的自信和无尽力量,坚决无畏面对困难。
        四、音乐具有故事性且主题多为“爱”。
        迪士尼电影音乐还有一大特色,所有音乐都具有故事性,运用不同内容和情绪,不同风格旋律来表现电影中不同人物的情感和思想,并且电影几乎都以“爱”为主题,传播着正能量。比如迪士尼电影的经典之作《狮子王》,还是小狮子的辛巴和娜娜合唱的 《等我长大为王》和《今夜能否感受到我的爱》。动人又熟悉的旋律以及浪漫感人的歌词,让影迷们感受到小狮子爱情的力量和整个《狮子王》故事向人们传递的勇敢积极向上的思想。
        五、结语。
        作为当今世界影响最大且最经典最老牌的电影公司,迪士尼创造出了无数的经典电影音乐,并且还拥有极高的传唱度,它的音乐和电影画面一样,成为迪士尼电影的代言人,几乎全年龄段的人们在欣赏迪士尼电影的同时也享受着电影音乐带给我们的美好,音乐不是影片的装饰,而是电影中不可或缺的一部分,这在迪士尼电影中有着明显的体现,音乐在其中发挥出了自身的艺术价值。
参考文献:
[1]苏楚婷.《迪士尼动画电影音乐的审美分析——以《冰雪奇缘》为例》[J].《音乐创作》,2019年07期.
[2]颜飙.《迪士尼动画音乐的创作特点及创作手法研究》[J].《北方音乐》,2017年01期.
[3]李四达.《迪斯尼动画艺术史》[M].清华大学出版社,2009.

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