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大提琴演奏发音问题分析

发表时间：2021/3/22 来源：《文化研究》2021年3月上作者：吴娜

[导读] 作为大提琴演奏基础，发音问题在其演奏与练习过程中需要演奏者加大关注力度。基于此，本文将主要针对大提琴发音问题形成因素与练习方法展开简单论述，并针对如何通过科学的训练纠正演奏者大提琴演奏时所存有发音问题，促使大提琴这一拥有自身独特优美、浑厚的音色得以充分显现。

广东民族乐团吴娜 510075

摘要：作为大提琴演奏基础，发音问题在其演奏与练习过程中需要演奏者加大关注力度。基于此，本文将主要针对大提琴发音问题形成因素与练习方法展开简单论述，并针对如何通过科学的训练纠正演奏者大提琴演奏时所存有发音问题，促使大提琴这一拥有自身独特优美、浑厚的音色得以充分显现。
关键词：大提琴；发音问题；纠正方法
        引言：音乐是声音艺术，同时也是对音乐形象的一种塑造，由于发音是演奏者们毕生追求的目标，因此，大提琴演奏者皆希望能够通过其独有甜美松弛，而又浑厚有力的音色表达自身情绪与情感，促使与听众产生共鸣。大提琴演奏过程中，由于发音问题成为困扰演奏者首要问题，令其无法更好表达作品，也无法令听众得到有效吸引。
        1.内心听觉的培养
        作为大提琴演奏者，干净、圆润、松弛、饱满的发音是其主要追求目标，因此，在练习过程中，演奏者应对自身演奏声音与弱点形成明确认知，然后通过相关演奏与示范，对自身听觉敏锐能力展开训练，明确那种发音为最佳发音，令自身在脑海中形成对听觉的敏锐判断，换而言之，便是演奏者培养一种内心听觉，其能够令演奏者在演奏过程中由大脑对其发音优劣时刻提醒。同时，当演奏者在尚未奏响第一个音符时，其脑海中便已经萦绕美妙音响，手会伴随这一音响引导寻找最佳表达方式，这一声音一旦发出，其便能够立即通过内心听觉进行严格监听，若这一声音与自身标准相匹配，大脑便会指挥演奏者左右手继续行走，反之，大脑便会指挥右手运弓以及左右手之间相互配合进行调整，直至达到演奏者心中最佳音色为止，通过这一过程反馈，能够令演奏者最大限度演奏出完美音色。因此，在实际当中演奏者需通过实际演奏与相关示范，培养自身听觉，进而追求最佳音色思想，转变不良发音概念，长久以往，便能够有效促进游走着右手运弓的大提琴演奏技巧，同时对大提琴发音正确性形成更深层次的掌握，为演奏优美动听的音色打下坚实基础[1]。
        2.左右手配合练习
        在大提琴演奏过程中，演奏者需正视自身所存有发音问题，在这其中，首先需对左右手配合这一问题加以解决，左右手直接的协调配合能够有效解决部分发音问题，故而，演奏者需认识到不论演奏哪一种类型曲目，需将右手始终保持拉空弦这一状态之中，同时对运弓长短与快慢加以区分，因此，在与实际演奏过程中，演奏者需始终保持自身注意力高度集中，同时保证头脑轻型，随后提醒自身将右手保持在放松状态之中[2]。然而，在实际演奏与练习时，演奏者若想令右手保持放松并非易事，因此需要演奏者经过长期训练才能够达到这一目标。首先，演奏者需对自身发音易出现问题之处加以明确，例如在准备换把或高把位演奏过程中，因自身左手技术原因右手不自觉抬起这一问题。针对此类问题，演奏者需在练习过程中停止，开展双手放松活动，同时舒缓紧张的神经，对放松感仔细回味。在演奏者找到这一感觉后，再继续开展演奏练习，首先将左手放置于高把位，令右手保持放松状态专题练习，直至双手能够相互配合出最佳发音效果。通过左右手配合练习这一方式，不仅能够有效缓解演奏者心理紧张这一问题，同时也能够帮助其更好解决发音问题[3]。

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        3.手臂弹性练习
        在大提琴演奏过程当中，若想令手臂处于放松状态，便需要是始终令各手部关键处于自然状态，不能因紧张情绪而导致其活动受到约束。由于右手运弓需要以手臂与弓杆作为支撑，通过重量运弓时，演奏者应对运弓过程中手臂所发出力量加以体会，同时通过力量，令手臂逐渐适应这一肌肉压力方式。而弹性则是手臂与弓相互配合过程中所产生的一种声音效果，并且，这一弹性也与人体自然规律相匹配，促使各手臂关键得到更加灵活的运用。在手臂动作练习过程中，演奏者需加大与弓配合的重视力度，确保各类相关动作皆能够保持一定程度弹性，通过肢体配合对其中柔和感逐渐感悟，同时对手臂与弓杆之间相互依赖感加以感受。在实际演奏过程中演奏者需学会运用惯性力量进行运弓，从而发出更加自然优美的音色。同时，在运弓过程当中，当弓接触琴弦时，演奏者应最大限度令琴弦得到充分震动，同时最大限度保持这一震动规律，这一方式能够促使发音更加规律，从而降低发音问题出现概率。故而，演奏者在日常练习当中，需适当深层次掌握与体会放松活动、惯性力量的有效应用、良好运用弹性等方式，同时与长时间练习相结合，逐渐明确其中所存有技巧与要领。
        4.把握弓弦接触
        若想令大提琴音色更加良好，演奏者需对其中相关各发音细节加以深层次研究，其中，弓与弦接触点便是其中关键因素。因此，演奏者在日常练习过程中，需加大对弓与弦接触点把握注重力度，弓应伴随压力与速度调整接触点，从而令声音统一，并注意接触点变化，从而令把位变化与弦粗细得以适宜调整。在实际演奏过程当中演奏者应将弓始终保持一定倾斜程度，这一方式主要是由于演奏者在对发音进行调整过程中的强弱需要压力进行改变，在你拥有一个倾斜角度后，便能够令弓与弦接触点与压力大小等到更好控制。除此之外，左手需在按好弦后，需确保手指以轻松状态在弦上站立，而并非紧握，随后，左手抬起与下指应干净利落，并精准，从而确保发音圆润明亮。另外，针对揉音，其是一种需要细致技巧的发音，在强的片段中便需要大量揉音而在较弱片段中，则完全不需要揉音。揉音技巧需要用演奏者使用手指肉最多部分由上至下借助惯性进行摆动，在高把位上适当加速，在低把位时适当放慢速度。如此保持长期训练，便能够帮助演奏者发挥出理想揉音。
        结语：
        综合上文所述，在大提琴的演奏和练习的过程中，针对演奏者所遇到发音问题，演奏者应当从最基本的地方进行研究。通过对产生问题原因的研究，在训练的过程中寻找相应的解决办法。需要注意的是，一定要寻找最科学最合适的方法对发音问题进行改正，并且要坚持严格的训练，这样才可以在演奏的时候充分展现出大提琴富有穿透力、饱满而甜美的声音，展现演奏者的扎实功底。
参考文献：
[1]李永嘉. 关于倍大提琴代表作《草原之歌》乐曲赏析[J]. 艺术家, 2019(05):162-163.
[2]王琦. 现代大提琴演奏音色与发音技巧研究[J]. 艺术家, 2019(03):178-178.
[3]潘青青. 谈大提琴在乐团合奏中发音特点和发音技巧[J]. 西部皮革, 2019, 41(22):152.