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唐宋陶瓷工艺美术的美学研究

发表时间：2021/3/22 来源：《文化研究》2021年2月下作者：刘立邦

[导读] 唐宋时期陶瓷艺术的发展达到了世界的顶峰，它们不仅浓缩了所处时代的独特文化风采还展示出了不尽的艺术美妙。研究以唐宋时期的陶瓷为主工艺美学风格，主要目的是为了掌握唐宋时期不同的工艺美术风格，以及它们相同的的工艺美术的特性。

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摘要：唐宋时期陶瓷艺术的发展达到了世界的顶峰，它们不仅浓缩了所处时代的独特文化风采还展示出了不尽的艺术美妙。研究以唐宋时期的陶瓷为主工艺美学风格，主要目的是为了掌握唐宋时期不同的工艺美术风格，以及它们相同的的工艺美术的特性。从而充分发挥它的艺术特长，能更好地发挥其社会作用为当代工艺美术的发展提供借鉴。本文从唐宋陶瓷工艺美术的美学角度进行探究，以期能更好地发挥陶瓷工艺美术的社会影响作用。
关键词：唐宋时期；陶瓷工艺美术；美学特征；美学特色
        在唐宋时期，陶瓷工艺的发展正处于巅峰时期。由于国家政治、社会经济社人文风俗、宗教信仰等方面的差异性，这也体现在陶瓷工艺美术中，风格差异，各具美感。探究唐宋陶瓷工艺美术中的美学，也可从色彩、技艺及纹饰等方面入手，全方位把握陶瓷艺术的形体之美。
        一、唐宋陶瓷工艺美术的特征
        从古至今，陶瓷艺术都是我国艺术瑰宝中的重要组成，实质上陶瓷艺术是工艺美术的一个重要分支。工艺美术顾名思义，是技艺和美学的结合，不仅反映了时代的发展和人类生活方式的演变发展，同时也体现了人类审美意识的不断变化，是艺术审美的重要体现。陶瓷工艺起源较早，而在唐宋时期其发展已至巅峰阶段，它不仅反映了陶瓷工艺技术的进步，同时也反映当时的社会文化特点。在唐朝时期，儒家思想不再一家独大，儒教、道教和佛教三教合一，再加上对外交流的程度不断加深，这直接影响工艺美术的风格也在不断发生变化。唐朝时期陶瓷工艺风格呈现华贵之风，而随着时代的变迁，直至宋代，理学逐渐成为当时思想主流，这也影响了陶瓷工艺风格的转变，由雍容重“情”的美学风格逐渐变化为保守含蓄的工艺之美。纵观时代和历史的变迁，唐宋时期的陶瓷工艺美术品，都在不知不觉之间遵循着当时社会的主流思想体系，唐朝以华美为荣，陶瓷工艺造型丰富，纹饰华丽；而在宋朝则更加注重理性思想，陶瓷工艺造型趋向于质朴和传统，纹饰则逐渐呈现清丽平淡之风。由此可见，探究唐宋陶瓷工艺美术的特征不仅是美学思想的体现，更是社会人文底蕴的直接表达，具备极为重要的影响意义。
        二、唐宋陶瓷工艺美术的美学
        （一）唐宋陶瓷工艺美术的色彩美学
        中唐时期，连年战乱，社会经济及国家形势处于动荡之中，在这一阶段唐朝陶瓷工艺多为粗朴作品，装饰极少，呈现极为粗陋的观感效果。而随着时代的发展，盛唐时期，陶瓷工艺逐渐发展和完善，对于陶瓷工艺美术的美学特征也更为重视。在当时社会背景之下，世人多爱饮茶，因此对于陶瓷茶具上的釉色和材质都极为看重，对陶瓷工艺包括材料和质感方面的形质之美尤为看重。

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越窑青瓷色泽清丽，如玉通透，这一色彩美学正契合了儒家思想中的“以玉比德”的审美取向；邢窑色泽类雪，曾有假玉器之称。在唐朝最具典型特色的便是唐三彩色彩艳丽，风格奔放，与当时唐朝时期的开放民风极为贴合，彰显了华贵之美的风格特征。而直至宋代，则已形成多个系列产品，包括黑瓷、青白瓷、青瓷、白瓷、钧瓷等多个系列体系，而其中每一个系列又可细分为多种釉色，色彩丰富，让人过目难忘。其中龙泉瓷的发展更是代表了青瓷的最高成就，梅子青釉等工艺美学将陶瓷形质之美抒发得淋漓尽致。就整体而言，宋朝陶瓷工艺美术讲究温润美学，匀净清柔，给人们带来了巨大的审美享受。
        （二）唐宋陶瓷工艺美术的技艺美学
        唐宋陶瓷工艺美术中的技艺美学，指代陶瓷艺术的研制过程，其中的美学特征也体现在陶瓷器物的制作工艺之中。在唐宋时期，陶瓷工艺美术不仅反映了技术的精进和发展，同时更是融合了当时社会的政治、文化、经济和宗教等因素，内涵丰富，给人带来极为多样的变化美感。唐朝时期，陶瓷工艺开始运用匣钵装烧的技艺，这一创新技术直接改变了传统叠烧手法的问题和不足。青花瓷研制技艺的出现也反映了我国当时釉料配制工艺的技术领先地位，可以说不同的陶瓷造型都会有着对应的陶瓷技艺，由于方法和功能的不同各有千秋。直至宋朝时期，窑工们经过多年探索，终于可以实现人工控制窑变的技艺，这对于陶瓷工艺而言又是一个创新的飞跃。可控制的窑变技艺出现，这也成为了陶瓷器具增加装饰美感的重要途径，例如钧窑陶瓷以明媚铜红闻名，如朝霞般灿烂，而这便是在变化无穷的窑变过程中形成的缺陷美学，虽不规整却有着多变的美学韵味。
        （三）唐宋陶瓷工艺美术的纹饰美学
        陶瓷工艺美术中的纹饰美学，即是陶瓷器具的形器之美。唐宋陶瓷工艺中的纹饰元素增添了陶瓷器具的造型美感，这也表达了创作者和生产者们的艺术语言表达，各具特色和魅力。在唐朝时期，由于宗教因素的融入，陶瓷工艺中的纹饰多爱用刻花纹饰，如莲花、宝相花，花瓣舒展，气质庄严典雅，还有如意云，缠枝花叶纹饰等，线条简洁并不拖沓，寥寥几笔中便能描绘出云卷风舒的大气美感。直至宋代，陶瓷工艺美术中的纹饰之美又展示了新的变化，种类愈加丰富，纹饰多以缠枝花叶和飞鸟虫鱼为主，刻花工艺有了更大的发展，同时相较于唐朝纹饰风格而言更加注重器具釉质的纹理美感，例如阳纹云龙、石榴鹿纹等，整体布局讲究齐整，线条明快。另外，在宋代工匠们的陶瓷装饰极具慧心，融入了许多充满民俗风味的设计理念，如磁州窑烧制的蹴鞠枕，风格质朴却带着诙谐幽默，极具生动美感，让人忍俊不禁。
        三、结语
        纵观时代的发展，在唐宋朝代期间都是陶瓷工艺发展的辉煌时期，唐朝工艺偏华美之风，而宋朝则更加注重古雅气质。尽管唐宋在工艺美学的展现风格中略有不同，但他们都对我国陶瓷艺术的发展做出了巨大的贡献，同时也将工艺美学的思想推向了全新的高度。
参考文献：
[1]葛咏焕.探究唐宋陶瓷装饰艺术的美感[J].美术大观,2016(07).