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高校音乐教育与音乐创作的继承与创新

发表时间：2021/3/22 来源：《文化研究》2021年3月上作者：黎小龙

[导读] 继承与创新是高校音乐教育的重点所在，对于创作出优秀的音乐作品也是必不可少的，我们通过传承优秀的音乐文化来为融合西方国家的音乐文化打好基础，进而激发创作活力，本文通过说明高校音乐教育的重要性，指出当前高校音乐教育存在的不足，来提出一些建议，希望对各大高校提供一定的参考。

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摘要：继承与创新是高校音乐教育的重点所在，对于创作出优秀的音乐作品也是必不可少的，我们通过传承优秀的音乐文化来为融合西方国家的音乐文化打好基础，进而激发创作活力，本文通过说明高校音乐教育的重要性，指出当前高校音乐教育存在的不足，来提出一些建议，希望对各大高校提供一定的参考。
关键词：音乐教育；继承与创新；音乐创作
        引言：
        随着近年来人们对于音乐的社会关注度不断提高，对于音乐质量的要求不断上升，高校音乐教育也逐渐被人们重视起来，作为一种可以培养各类音乐性人才的可行方法，也逐步被各大高校所采纳和接受，在文化课程中占得一席之位，学生在繁忙的课业之余，通过欣赏音乐，参加各类音乐比赛来放松身心，进而更好地促进学习，二者息息相关，不让学生死读书，只读书，而是在各种课外活动中将学习融合进去，取得事半功倍的效果，也是各大高校开始注重文体发展的一大关键原因。
        一、继承与创新对于高校音乐与创作的意义
        （一）高校音乐概述
        高校音乐教育，顾名思义就是对学生的音乐教育，在这个教育过程中，高校音乐教育不只是对学生的声乐方面进行授课和指导，也包括各种乐器的利用，随着多媒体化和网络的不断推广，学习的方法也在不断变化，教育方式也在不断创新，高校音乐教育在这种背景下更应该跟上创新的潮流，在传承优秀文化的基础上，不断创新教学方式，开拓无限可能性。
        （二）继承与创新下的音乐教育和创作
        继承和创新对于高校音乐教育意义重大，音乐是一种富含美感的语言，是一种艺术，这种继承不只是对于各类音乐知识的继承，更多地是继承蕴藏在音乐背后的传承美与艺术的语言，更多地是继承对于美的理念和思想，理解前人寄托在音乐中的情感和思绪，也是一种音乐精神的传承。音乐的学习，不只是依赖于简单的音符，更多地是靠我们的想象去创作一个精神世界，灵感涌现，便自然而然创作出了音乐，对某一事物的有感而发或是被深深触动，也是音乐创作的源泉，因而，创新对于音乐的创作也是必不可少的。
        二、高校音乐教育与创作现状
        尽管社会关注度很高，各大高校也开始重视高校音乐创作，但当前仍然存在一定的问题。

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        （一）学生审美能力方面存在欠缺
        要想去创作音乐，首先就要会理解音乐，真正读懂音乐背后所要传达的内容和情感，所谓一千个读者有一千个哈姆雷特，每个人可能对音乐的理解都不同，但是基础的审美能力是一定要有的，只有在有一定审美能力的基础上，我们才能更好地理解音乐[1]。音乐基本理论知识固然重要，但是能听懂音乐，树立较强的音乐鉴赏能力更为重要。美不是简单的理论知识的传承，更多地是一种感悟，一种心灵的交流，这些都是单纯传授音乐知识所达不到的。只有将基本功的理论知识和对音乐的鉴赏和领悟能力结合起来，我们才能不断更好地传承和创新高校音乐教育。
        （二）忽略传统音乐的教育
        我们文化源远流长、博大精深，有着丰富得曲库，众多经典歌曲世代传唱，然而随着网络科技不断发展，人们开始接触到不同国家的文化，西方的音乐作为一种文化交流的使者，也逐渐出现在人们的视线中，获得了人们的青睐，占得了重要的地位，一些高校甚至舍本逐末，忽略了传统音乐的教育，将教学重心放在了西方音乐文化的教育上，其实，引进西方的音乐文化并不是坏事，可以与中国传统音乐更好地融合在一起，但是我们要分清主次，一定要在继承了我国优秀的传统音乐文化的基础上，对西方的音乐文化进行吸收整合，进而发扬我国传统音乐文化[2]。
        （三）教学方式过于单一
        当下现在多数高校采用的教育方式仍然是传统的灌输式授课，教师在课堂上讲授理论知识，学生在台下记笔记，然而这种传统的方式不仅降低了学生的学习兴趣，也使得课堂变得枯燥无趣，丧失了通过开展音乐教育提升学生对学习的兴趣的初衷。更严重的是，这会完全限制了学生创新能力的培养，学生的思路打不开，进入不到体验音乐美感的世界，就会创作热情丧失，这些都对高校音乐音乐教育百害而无一利。
        三、实现高校音乐教育和创作的方法
        首先要提高学生的审美能力，这也决定了学生能否进入音乐世界，更好的进行音乐学习和提升创作能力，教师在授课的过程中可以给学生讲述一些音乐的流派以及相关历史背景知识，辅助学生更好地理解某一种音乐风格形成背景，也可以帮助学生建立更为完善的音乐观，通过课堂讨论和课后的反思加深印象。其次是要加强对传统音乐的教育，在此基础上，进行中西方的融合。最后要注重创新教学方式，通过借助不同的媒介，各类影视频资料，或者举办各类比赛，激发学生学习的兴趣，也促进学生之间关于音乐方面的互动和交流，这些都是高校音乐教育存在的意义。
        四、结束语
        高校音乐教育注重培养学生去欣赏音乐，能够识别不同种类的音乐，以及在音乐中进行表演的能力，如何去创作音乐也是一大重点培养方向，通过学习创作音乐，提高创新能力，扩展思维，开拓视野也是开展高校音乐教育的意义所在。
参考文献：
[1]秦宇.高校音乐教育与音乐创作的继承与创新[J].音乐创作,2018(12):160-161.
[2]刘颖.高校音乐教育与音乐创作的继承与创新[J].牡丹,2019(35):137-138.