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用现代的艺术语言体现中国的优秀传统文化 ——论民间美术对油画创作的影响

发表时间：2021/3/22 来源：《文化研究》2021年3月上作者：宋秋雨

[导读] 中国文化源远流长,带有地方风情的美术作品层出不穷,具有极高的美学价值与历史价值。油画传入中国以来,不断吸收融合民间美术特点,通过对民间美术艺术特色的借鉴与运用,有所发展与创新。民间美术以其鲜明的民族特征及审美精神特质，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

辽宁沈阳师范大学   宋秋雨   110034

摘要：中国文化源远流长,带有地方风情的美术作品层出不穷,具有极高的美学价值与历史价值。油画传入中国以来,不断吸收融合民间美术特点,通过对民间美术艺术特色的借鉴与运用,有所发展与创新。民间美术以其鲜明的民族特征及审美精神特质，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。为中国画家借鉴和学习西方油画过程中实现“中西融合”，用现代的艺术语言体现中国的传统文化，把油画这种舶来艺术改造成为适合本民族精神的新的艺术形式和追求目标，形成多元化的艺术特点和新的艺术创作形式，指出了前进方向和探索路径。
关键词：民间美术；油画创作；审美影响；美学研究
        丁邵光先生创建的云南画派，则是与西方的现代派形成鲜明对照，体现出传统的民族文化内涵；赵无极先生的油画中则把中国国画的意境画进到了画面中来，体会出了情景交融的意境美；著名的华人建筑家贝律铭先生运用了全世界四大名著建筑师之一赖特提出的有机建筑理念充分发挥出来，让建筑本身与周围的环境融为一体，北京的香山饭店则和香山的红叶融为一体，美丽动人。这些都深深体现出中国的艺术走向世界，用现代的艺术语言体现中国的优秀传统文化。
        一、中国本原文化的开拓者-靳之林先生的艺术人生
        通过阅读靳之林先生的著作《生命之树》、《中华民族的保护神与繁育之神-抓鬓娃娃》，体会到了中国民间美术是中华民族亿万劳动群众群体为了满足自身社会生活需要而创造的艺术，它的文化内涵和艺术形态，代表着民族文化群体的中国本原宇宙观、美学观、感情气质、心理素质和中华民族的民族精神，靳之林先生详细梳理了中国民间美术的基本特征，认为中国民族民间文化数千年来传承至今，是中华民族的骄傲和得天独厚的文化优势。
        靳之林的油画创作虽然使用的也是西方的油画材料和语言品质，但他却善于将“气”这一典型的中国精神贯注于他的绘画创作中，实现着他用生命开创的本原哲学理念，以色彩的书写泼洒、造就一个大可以包孕山河大地风雨雷电的无限宇宙，小可以融及内心深处幽情隐衷的精微世界。
        各民族的艺术都属于世界艺术集体中的一部分。只有保持了本民族的独特艺术特色，才能在世界艺术史上占有重要的历史地位。民间美术作为具有原发性的特点，我们应把中国元素，本民族元素容入到设计中去，开创一条有具有特色的道路。靳之林的艺术实践与理论探索取得的成就为新中国油画艺术开辟了一条新的道路，将油画民族化推到新的高度。同时也使敏感而艰难地继承和发扬传统绘画的同道看到前行的方向，感到切实的鼓舞。他无愧于险风恶浪里中流砥柱的比喻，无愧于纷乱浮躁艺术时代大潮中灯塔的象征。
        二、民间艺术是当代油画创新的基础
        民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。民间美术是由劳动者为了满足生产、生活的需要而创造的实用与美观相结合的艺术形式。

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董希文在创作时充分运用和借鉴了中国传统民间美术的绘画手法和色彩元素，大面积红色的利用，浓烈的色彩对比营造一种气势磅礴、恢宏壮观董希文油画《开国大典》的画面，表现了开国大典中人们欢庆中国成立的壮丽场景。除此之外，王沂东油画作品在创作过程中也充分发挥民间美术造型以及色彩方面的元素，创造出了自己独具特色的绘画风格和色彩文化。
        三、民间美术中造型艺术对油画创作的影响
        民间美术与西方油画技法在造型创作方面存在较大的差别，民间美术更喜欢运用夸张变形手法，重视点、线、面的创作手法来表达和体现美。尤其在造型方面追求和谐统一，对称留白，将吉庆、欢快和喜悦等情感蕴含其中，表达人们美好的愿望。民间美术的艺术造型更具有装饰性，充分吸收和运用民间美术的造型手法能增强油画创作的表现形式。如秦大虎的《花衣女》《农家女》，画家把民间美术中的剪纸、年画、服饰和特有的传统文化与造型艺术相融合，使画面具有典型的民俗趣味性，彰显出了深厚的民族文化底蕴。
        四、民间壁画中线的运用对油画创作的影响
        洞穴壁画也是最早的民间美术，人类在洞壁上刻画各种图形用来记录当时的生活。我国从西周以来，历代宫室乃至墓室留下了大量的庙堂壁画。隋唐时期是我国古代艺术的巅峰，是世界文化的中心，也是文化自信的时代，各种艺术百花齐放，达到了最高水平。因此壁画的造诣也非常高，敦煌莫高窟就是见证。古代许多著名画家，如东晋顾恺之、唐代吴道子等，都曾作过寺观壁画。这些线条和意境的表现也成为了我们现代艺术家们寻找创作灵感的圣殿。林风眠、吴冠中、靳尚谊、魏天里、徐里、忻东旺等都曾多次去敦煌莫高窟、芮城永乐宫去考察、临摹，创作出了一批家喻户晓的优秀作品。林风眠作为“中西合璧”最早的倡导者，力求把中国和西方的艺术结合起来，是融合中西艺术的成功者之一。吴冠中的油画一看就很中国式，充满着中国的诗意、大量的留白、线性的表现等等，与西方绘画是两种完全不同的表现手法。因此他的作品同时受到西方和东方观众的共同喜爱。
        五、结语
        我国民间艺术根植于数千年的历史长河之中，有浓厚历史文化内涵，而油画的创新无法离开中华文化而独立存在，因此，当代油画创新的前提应是尊重和吸收民间艺术。油画艺术时至今日已成为我们民族艺术之林的一分子。现代油画经过我国早期著名油画家艰苦卓绝的民族化之路的探索，促进了油画艺术在中国土壤的生根发芽。
        我国地域广阔，民族众多，在各民族历史发展过程中其产生的民族服饰、民族节日活动以及其他活动中亦包含着丰富的美术特征，二者相辅相成，极大地促进了民间美术的发展与传承。中国油画创作过程中对于民间艺术的学习借鉴主要体现在两方面，一是对民间美术的吸收，二是对民间美术的转化。艺术作品的美，不仅是时代精神的体现，而且也能参与到时代精神的建构过程之中去，最终成为时代精神自身不可缺少的一部分。中国油画人通过这一百多年来的学习积累，在摸索过程当中寻找一条适合自身的发展路径。用民间美术的艺术精华推动“油画民族化”，中国油画创作势必会创出一番全新的天地，真正体现出越是民族的，越是世界的，越来越具有划时代的重大意义和深远影响。
宋秋雨女 2000.12.28沈阳师范大学美术与设计学院