谈潮剧艺术的传承保护与振兴

发表时间:2021/3/22   来源:《文化研究》2021年3月上   作者:潘亚顺
[导读] 潮剧是潮州文化的重要传承载体,同时也是联结世界各地潮州人之间情谊的重要纽带,有着重要的历史与文化价值,正因此,关于潮剧的传承与保护,在当下的研究者中成为一项极为重要的艺术课题。本文以潮剧的发展现状为例,阐述了传承与保护潮剧的方式,并提出了振兴潮剧戏曲艺术的一点建议,以期为潮剧艺术的传承与发扬提供助力。

广东省潮州市人民广场文化艺术中心文化馆  潘亚顺   512000

摘要:潮剧是潮州文化的重要传承载体,同时也是联结世界各地潮州人之间情谊的重要纽带,有着重要的历史与文化价值,正因此,关于潮剧的传承与保护,在当下的研究者中成为一项极为重要的艺术课题。本文以潮剧的发展现状为例,阐述了传承与保护潮剧的方式,并提出了振兴潮剧戏曲艺术的一点建议,以期为潮剧艺术的传承与发扬提供助力。
关键词:潮剧艺术;传承保护;振兴
        引言
        现如今,信息的传播速率得到显著提高。这使得人们更趋向于接受新鲜事物带来的刺激,对戏曲等传统艺术的接受力度逐渐减弱,给传统文化的传承保护与振兴迎来了严峻的挑战。由此,本文以潮剧这一戏曲类型为例,简要分析对潮剧艺术的传承与保护方式,并提出相应的一些粗浅的振兴策略,从而为传统艺术能够得到更好的传承与发扬尽自己绵薄的力量。
        一、潮剧的发展现状
        (一)传统戏院的吸引力逐渐下降
        随着城市化进程的不断推进,娱乐设施的种类愈发丰富,各种网络会馆、电影院、咖啡厅等极大地丰富了人们的业余生活。在这种多元化的娱乐方式下,潮剧等传统戏剧艺术的吸引力大不如前。尤其是对当下的年轻人来说,他们更倾向于追求新鲜事物的刺激,对前往传统的戏院观看潮剧敬谢不敏。长此以往,潮剧的影响力与知名度逐渐下降,台下的观众也越来越少。此外,由于当前选择观看潮剧的观众多为年龄偏大的老年人,这些观众缺乏足够的消费能力,一旦票价上涨,很容易使本就不高的上座率受到影响。在这种情况下,剧团无法在演出中完成盈利,各成员也纷纷离开戏院,以获得更好的演出机会。这既使剧团的生存受到影响,也不利于对潮剧的传承与保护[1]。
        (二)人才培养出现断层
        从当前的潮剧教育方式来看,演员大多在汕头的艺术学校和其他市的培训中心进行3-5年的学习,而艺术学校和培训中心多为中专院校,学历低是硬伤,即便有着丰富的教育经验,依然得不到学员和家长的广泛认可,因此生源不足的问题愈发严重。另外,有些团带班的培训形式也因演员的收入水平较低导致吸引力下降无人问津。当然,城镇中剧院的萎缩造成演出场所减少剧团的收入渠道也造成一定的影响,进而形成了恶性循环,使潮剧的传承与发扬受到了一定的阻碍。
        二、传承与保护潮剧的方式
        (一)对剧目的传承与保护
        剧目是潮剧得以发扬的载体与中心。在潮剧的戏曲剧目中,有着非常多的经典故事。如《陈三五娘》《苏六娘》《金花牧羊》《闹钗》等,不论是文学价值还是艺术效果都非常重要。以《闹钗》为例,该剧中的经典角色“胡琏”有着非常丰满的人物形象,演员在表演过程中不仅要完成对“闹”的诠释,更要展现出胡琏本身的憨厚可爱,十分考验演员的表演功力。而随着社会的进步,许多艺术家完成了对历史剧目的创新,如新编传统戏《益春》《德政碑》现代戏《赠梅记》等,不仅符合老年人的观看喜好,也吸引了部分对潮剧艺术感兴趣的年轻人,有助于潮剧的传承。因此要完成对潮剧的传承与保护,其首要任务就是要有好的剧目和新的表现型式。将剧目中的经典传播给社会大众,提高其知名度,从而吸引更多人群(特别是年青人)喜欢潮剧热爱潮剧,促进潮剧这一非物质文化遗产的传承与发扬[3]。



        (二)对剧本的传承与保护
        剧本的传承与剧目同样重要。作为演出的框架,剧本的完整度决定了演员的演出效果,对剧目中蕴含的历史文化的传承也会造成影响。因此,在保护过程中,需要保证剧本内容的完整,并在汇总整理后录入电脑,推动剧本保护工作的推进。
        三、振兴潮剧戏曲艺术的建议
        (一)推动潮剧艺术的现代化
        在振兴潮剧艺术的过程中,相关人员的首要工作就是推动潮剧的现代化,使其与时代背景相贴合,从而提高对当下年轻人的吸引力,这样才能更好的完成对潮剧的发扬。由此,在剧本创作过程中,作者要注重选择具有时代气息的题材,并提高内容与主题的时代性;在表演方面,演员要积极改进传统的表演形式,在保留原有特点的基础上推动潮剧表演风格的发展。同时,演员要积极创造一些具有时代特色的艺术形式,从而赢得年轻人的认同,以提高对潮剧的振兴效果。
        (二)以观众为中心创作剧目
        作为舞台表演艺术,观众的观看体验是作品得以传承发扬的重要因素。若失去了观众,潮剧的传承不过是空中楼阁。因此,创作者们需要具备足够的观众意识,以满足观众的需求为主要创作目标,并使观众在观看表演的过程中提高自身的文化品位。纵观潮剧的发展进程,能够在民间口口相传,直至今天依然有旺盛的生命力的作品无不是遵循艺术规律、以满足观众的观看需求为主要目标、提高观众的观看体验的优秀作品。如刚才提到的《陈三五娘》《苏六娘》《金花牧羊》《闹钗》等,这不仅是潮汕乡土文化的集中体现,也是其他艺术形式无法取代的观看体验。
        (三)培养观众、增强潮剧凝聚力
        现如今,潮汕地区的潮剧发展正方兴未艾,当地的文化管理部门的首要任务是加大资金投入,提高演职员的收入增强潮剧界的凝聚力。同时,还需要把握时代变化的方向,循序渐进地培养新一代的潮剧戏迷及票友,转变人们对潮剧的认知,从而使其能够主动选择观看潮州戏表演,促进该艺术的振兴。这不仅是振兴潮剧艺术的有效途径,也是吸人潮剧人才的最佳方式。
        此外,文化管理部门还需转变青少年对潮剧的认识,激发其对潮剧的观赏热情,避免该戏曲沦为“博物馆中的古董”。在当前的潮汕地区中,多数青少年对潮剧戏艺术缺乏足够的认识,更遑论对观看潮剧的热情。因此,有关部门需要采取措施(好:潮剧进校园,举办青少年潮剧专场演出等)培养青少年对潮剧产生兴趣,加深其对潮剧戏艺术的认识,增进潮剧对年轻人的吸引力,改善他们对戏曲事业的冷淡态度,从而有效推动潮剧的传承与振兴。
        结束语
        潮剧在我国有着四百多年的发展历史,既是潮汕地区乡土文化的集中体现,也是研究我国文化发展变化的重要载体,具有极高的历史文化价值。因此,文化管理部门需要加强对潮剧传承保护的重视,及时出台相应的保护措施。各艺术家们也需要根据时代变化不断完成对戏曲类型、内容等的创新,提高其对年轻人的吸引力,从而使潮剧表演焕发生命力。
参考文献
[1]朱清辉.潮剧传承与保护的重要性、具体性及实效性分析[J].戏剧之家,2020(35):32-33.
[2]刘洁.浅谈武戏在潮剧表演中的作用[J].戏剧之家,2020(12):23-24.
[3]董文桃.新媒体语境下潮剧观众的文化生态状况研究[J].名作欣赏,2020(09):40-42+61.

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