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分析琵琶乐器在和奏乐中的艺术性融入

发表时间：2021/3/22 来源：《文化研究》2021年2月下作者：兰颖

[导读] 琵琶是中华古典乐器，其音色具有独特的韵味，丰富的技法，经过1000多年的发展，琵琶的弹奏曲目日益完善。琵琶在乐队中能增加音乐的感染力，丰富了乐队的色彩，逐渐成为乐队中不可或缺的弹奏乐器，而想要将琵琶融入到合奏当中，需要进行特别的训练，本文主要阐述了，琵琶在乐队合奏中音色控制、与音响的平衡和统一等几个环节和需要注意的事项。

陕西省商洛市柞水县剧团兰颖 711400

摘要：琵琶是中华古典乐器，其音色具有独特的韵味，丰富的技法，经过1000多年的发展，琵琶的弹奏曲目日益完善。琵琶在乐队中能增加音乐的感染力，丰富了乐队的色彩，逐渐成为乐队中不可或缺的弹奏乐器，而想要将琵琶融入到合奏当中，需要进行特别的训练，本文主要阐述了，琵琶在乐队合奏中音色控制、与音响的平衡和统一等几个环节和需要注意的事项。
关键词：琵琶乐队合奏艺术性
        琵琶是我国传统的弹拨乐器，到今天已经发展了1000多年，在长时期的发展过程中，琵琶的曲目和技法都日益完善，其鲜明的特点和独特的韵味，使其逐渐成为乐队合奏中不可或缺的一种音色，而正是因为琵琶独特的韵味，在合奏中极大的增添了音乐的感染力，但往往琵琶独奏的情况居多。但独奏与合奏是两种不同的艺术形式，独奏可以肆意的彰显个性和音乐的变化，而合奏是集体艺术，需要的是整体的平衡和统一，并非个人能够完成的。所以只有技法是远远不够的，需要学习多方面的知识来提高综合能力，并对琵琶在合奏中出现的音色控制、节奏、平衡进行针对性的训练。这样才能提高综合能力，才能更好的适应乐队的合奏。
        1.合奏中琵琶音色的控制
        整体音色的平衡与统一是检验乐队合奏技艺的重要标准。而琵琶最难把握的就是音色的控制，其发音的性质就使得其个性鲜明，而与合奏的融合度不够，不同演奏者来说其情感体验和音乐理解都是不同的，所以演奏出的音色也是有着很大的差别的。
        在乐队合奏中，是多样和统一融为一体的，鲜明的个性是可以保留的，但是同时也要提高整体音乐的共性。所以琵琶要在合奏中找到最完美的声音，而这种声音需要在平时的练习中多下功夫，练习音色的控制技术，而这里就要注意几点，分别是指甲触弦的深浅、力度、角度等，这些都会让琵琶发出不同质量的音色，所以在平时训练当中先要掌握各种变化的演奏方法，在根据不同风格进行调整，找到最适合合奏的音色。
        而音色的控制还需要听觉来配合，提高对音乐的辨别能力，根据音乐来进行调整，使其成为动听、完美的音色。
        2.琵琶在合奏中的平衡统一
        现代乐队中一般由吹、拉、弹、打四个部分构成，各个乐器都有不同的分工，具体到什么时段用什么力度和速度，所以合奏乐中平衡统一尤为重要。而弹拨乐器的种类相比于其他的是较多的，其因为材质、形状不同，所发出的音色也不近相同，这就需要在演奏的力度和速度上控制好，既要与其他乐器和谐，也要发挥出自身的个性。
        2.1速度力度的统一
        琵琶大多数的演奏曲目都是独奏的单选律线条，而乐队需要的是多声部，在演奏中要根据所要表达的内容来进行处理和调整，需要层次分明。所以琵琶的训练需要通过小声部来进行训练，完成速度和力度的统一，在与其他声部完成统一，训练中注意拨弦、揉弦的频率，速度尽量统一，这样才有利于声部的融合。

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        2.2演奏方法的统一
        在现代各种风格的合奏作品中，作曲家一般会安排弹拨声部一起演奏旋律性的乐段，如果演奏方法不同意，会造成音色杂乱，降低整体的和谐度。所以在声部练习中要统一指法，一般琵琶采用的是轮指，是五个点为一个单位，容易与其他乐器造成点的频率不同，韵律不一的情况发生，而这种情况可以采用摇指来代替轮指，尽量达成频率一致，演奏方法的统一，这样演奏出的音乐会更加的和谐。
        2.3音量的平衡
        弹拨乐器的点状发音是其独特的音色属性，每种弹拨乐器都有着鲜明的个性，在合奏中的功能和作用也有所不同，但在发挥其个性的同时也要保证做到统一的前提，根据演奏的乐段，来找到琵琶在合奏中的位置，处理好各个声部的关系，在旋律乐段要展示出琵琶的个性，而在其他乐段时就需要与其他乐器一起做好融合的部分，在合奏中将音乐的和声、织体，这样才能更好的融入到合奏中去。
        3.节奏的重要性
        稳定的节奏是表达音乐情感的重要因素，是构成音乐的要素之一，所以在合奏中需要掌握专业的节奏感。
        3.1训练节奏
        节奏感的训练，需要解决技术上的问题，像快速过弦、大跳、换把等，都会影响到节奏，所以节奏感训练的前提就是解决技术问题，首先要培养自身内心节奏的稳定性，借助节拍器来进行节奏的掌握，在稳定后，加深节奏记忆，久而久之就能形成自身稳定的节奏感。
        3.2分析节拍
        在训练的过程中，要从简单的开始训练，像2/4拍，其节奏重音是强、弱，而3/4的节奏重音是强弱弱，要抓住节拍中的律动，才能掌握节奏的变化。逐渐从简单的节拍开始，逐步过度到复杂的节拍，混合的节拍，变化的节拍，最后到根据乐谱来分析节奏，掌握节奏。通过对节拍的分析，来对其进行划分，等吧节拍搞清楚就容易把握节奏了，而且还需要看指挥的手法，并辩听其他音部的节奏重音，这样就不容易在节奏上出错了。
        3.3节奏意识的培养
        大多的弹拨乐器都会出现赶节奏的情况，而弦乐器没有弹拨乐器直接，所以控制不好就会发生抢节奏的现象，这种情况就需要对进行稳定性的节奏训练，特别是在密度较大的节奏和三连音、五连音等节奏的训练是非常重要的，这些节奏不能匀速弹出，就会造成抢拍和慢拍的现象。在训练过程中要主义节奏意识的培养，而节奏意识其实就是一种肌肉记忆，听到这种带有变化的节奏就会自觉匀速的弹出，所以这些复杂的节奏还是需要勤加练习的，通过练习来形成自身的节奏意识，才能驾驭不同作品的风格特点，达到以不变应万变的目的。
        4.结语
        合奏需要的是技术全面、合作意识强，在追求音乐的同时，需要不断的练习，形成自身的节奏意识，增加合奏能力，才能在合奏与独奏中的平衡点，琵琶想要完美的融入到合奏中，是需要长久的有针对性的练习，才能为合奏打好基础，所以在练习琵琶中，不能只练习有难度的独奏片段，而是要分析乐谱来达成合奏中所需的各种节奏和音色，这样才能实现琵琶在合奏乐中艺术性的融合。
参考文献
【1】李沁天.琵琶演奏技巧在乐曲演奏中的重要性.（J）北方音乐.2019
【2】赵聪.探析琵琶演奏的音乐表现力.（J）黄河之声.2018