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真实主义歌剧浅析

发表时间：2021/3/22 来源：《文化研究》2021年2月下作者：刘宜斌

[导读] 19世纪末法国兴起了自然主义（naturalism）和意大利兴起真实主义文学（verismo）的艺术思潮，真实主义歌剧正是在这两种思潮影响下产生的。它反对歌剧采用虚幻的神话题材，反对歌剧篇幅无止尽地扩展以及音乐的繁杂和夸张，认为文艺作品应当从当代的现实生活中获取创作的题材，不加掩饰地客观描述或再现发生在现实生活中，特别是生活在社会低层的小人物，热衷于描写妒忌、纷争、憎恨、背信弃义和凶杀，使文艺作品

云南省昆明市云南艺术学院刘宜斌 650000

摘要：19世纪末法国兴起了自然主义（naturalism）和意大利兴起真实主义文学（verismo）的艺术思潮，真实主义歌剧正是在这两种思潮影响下产生的。它反对歌剧采用虚幻的神话题材，反对歌剧篇幅无止尽地扩展以及音乐的繁杂和夸张，认为文艺作品应当从当代的现实生活中获取创作的题材，不加掩饰地客观描述或再现发生在现实生活中，特别是生活在社会低层的小人物，热衷于描写妒忌、纷争、憎恨、背信弃义和凶杀，使文艺作品真正成为“人的文献”。其代表人物是马斯卡尼和列昂卡瓦洛。
关键词：真实主义；歌剧；现实；社会底层
        一、产生及特点
        1870年意大利实现真正的统一，建立起了君主立宪制国家，但意大利的这次资产阶级革命却存在着弊端，资产阶级的代表们疯狂的敛财，没落的封建地主阶级却不肯放弃他们拥有的地位以及权力，因此，广大劳动人民不但没有获得自由解放，反而受到了资产阶级与封建势力的双重压迫。
        在19世纪末意大利文学界掀起了真实主义思潮，真实主义思潮的出现，充分表现了当时欧洲社会矛盾的尖锐，具有相当重要的社会意义。产生于19世纪末20世纪初的真实主义歌剧正是脱胎于该思潮，作曲家受真实主义思潮直接影响，打破常用浪漫手段那种描绘理想的形式，追求自然的手法展开音乐的叙述，具有较为鲜明的地方色彩，取材市井百姓或者“小人物”，力求在创作中体现生活的真实性以及人性的真实流露。
        真实主义在威尔第的晚期歌剧创作中就已萌芽。威尔第其后的歌剧作曲家们又在批判地吸收瓦格纳歌剧艺术的同时，继承了法国歌剧的优秀传统，并坚定地扎根于意大利歌剧的优秀传统，从而成为19世纪末、20世纪初歌剧艺术的新风格。
        二、真实主义歌剧的艺术特征
        真实主义歌剧的特点是歌剧不再以英雄传奇或神话故事为题材，转而以人们的日常生活为题材，描写生活中的偶然事件，细腻地刻画了人的情感的戏剧效应，并不涉及社会的重大题材。文学家在艺术创作中，取材发生了改变，即由充满浪漫色彩的神话传说、贵族爱情转而描写中下层的小人物、市井百姓。此类文学作品，以现实为题材，深刻展现世态炎凉、人情冷暖，强烈表达对社会现状的不满，揭露了社会现实的黑暗，具有反抗精神，以下层人民为主人公的作品，是当时意大利社会最需要的文学倾向。真实主义歌剧在当时的社会背景下，产生了巨大的反响，引起听众的强烈共鸣。
        早期真实主义歌剧的主要代表作品是《乡村骑士》和《丑角》，分别由意大利作曲家马斯卡尼和列昂卡瓦洛创作。这两部歌剧作品的上演，标志着真实主义歌剧的诞生，也是继威尔第之后意大利歌剧史揭开的崭新一页。直至如今，以《乡村骑士》与《丑角》为主要代表的两部真实主义歌剧，上演频率极高并深受听众的喜爱，其独特的艺术性，散发着迷人的魅力。

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        真实主义歌剧在西方歌剧史上具有重要意义，无论从题材、音乐及演唱上，是对意大利传统浪坚守以及对浪漫主义歌剧的发展，如果说马斯卡尼和列昂卡瓦洛是真实主义歌剧的奠基人，那么普契尼则堪称真实主义歌剧大师。普契尼曾与马斯卡尼为米兰音乐学院同学，他一生创作的12部歌剧中，几乎每一部作品都堪称经典，如《托斯卡》《艺术家的生涯》《蝴蝶夫人》《西部女郎》等。
        其次是歌剧题材的选择转变，在之前占据了意大利主流的是浪漫主义歌剧，浪漫主义歌剧的选题大多是英雄、宗教、国家、民族、命运、战争等，而真实主义歌剧与真实主义文学一致，描绘重点是底层社会生活的真实面貌。
        真实主义歌剧的艺术特征，首先是生活的艺术化。真实主义的核心思想在于去除宗教对人的虚假的幻想，使人们重新回到现实生活中来，从对现实生活的描述中寻求超越生活的审美情趣。真实主义歌剧也不同于浪漫主义的理想审美，质朴生活是真实主义歌剧创作的来源，现实生活并非如浪漫主义虚构的那样美好，而是四处充满了剥削压迫等丑陋现实的状态。例如《乡村骑士》中的阿尔菲奥和《丑角》中的卡尼奥，都代表了社会底层的小人物，他们都是因为情感遭到背叛，从而导致自尊心受挫，在悲观和绝望的心理驱动下做出了激烈残暴的举动，虽然这种结局过于血腥、过于残暴，但却使人们看到了赤裸裸的、真实的现实，成为了真实主义歌剧的一大特征。
        三、真实主义歌剧的意义
        真实主义歌剧从产生到结束虽经历了短短的几十年，但却在西方音乐的历史上具有重大的意义。
        （一）真实主义歌剧旨在表达对社会结构中起核心作用的“人”的关注，是对活在当下的社会底层人的关注。
        （二）真实主义歌剧基本上都是以爱情的悲剧作为结局，歌剧里大多充满了血腥的杀戮场面，以主人公死亡的结局来揭露社会黑暗一面，表现了广大人民遭受资产阶级和封建势力压迫的那种恐惧、凄凉、悲哀、无奈的社会现实。
        （三）真实主义歌剧的繁盛虽并未持续很长时间，但几位大师却联手奉献了诸多流芳百世的作品。他们共同缔造了一个充满世间百态，悲喜交加的艺术梦境，成为歌剧文献乃至音乐发展史上的浓墨重彩的一笔。
        四、结语
        真实主义歌剧的产生与19世纪末意大利的社会形态是紧密相关的，社会形态的改变，艺术家们以自己敏锐的眼光，挖掘社会生活的深层含义，并通过艺术化的手法传递给大众们以更加深刻真实的艺术形象，摒弃了浪漫主义那些不真实的、虚幻的。真实主义歌剧与同时期其它流派的作品取材上是有所不同的：它们大多取材于市井百姓的日常生活，运用朴实的表现手法，生动、直接的再现了小人物的悲惨命运，通过作品的剧情反映出当时人们对生活的不满。真实主义歌剧，纯真、质朴、真实的揭露了当时的社会现实，符合民众的审美要求，在意大利歌剧史甚至是欧洲歌剧史上亦有着极其重要的位置，起到了承前启后的重要作用。
参考文献
[1]谢丹.论意大利真实主义歌剧的艺术特征.
[2]朱静.19世纪末意大利真实主义歌剧艺术特征.
[3]陈笑微．试论十九世纪意大利真实主义歌剧的艺术特征［D］．陕西师范大学，2011: 25．
作者简介：刘宜斌，1994--，男，汉，籍贯：河南省洛阳市，学历：硕士研究生，单位：云南艺术学院，研究方向：中西方音乐史，单位所在省市及邮编：云南省昆明市，650000