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高职高专公共艺术教育中《舞蹈鉴赏》课程的优化发展

发表时间：2021/3/22 来源：《创新人才教育》2021年7月作者：洪杨

[导读] 《舞蹈鉴赏》课程对于提高高职高专院校学生的艺术素养和综合素质具有重要意义。本文在基于《舞蹈鉴赏》课程开设意义分析基础上，提出了《舞蹈鉴赏》课程的优化策略，从而对《舞蹈鉴赏》课程进行优化，进而更好地发挥该课程应有的影响作用。

常德职业技术学院洪杨

摘要：《舞蹈鉴赏》课程对于提高高职高专院校学生的艺术素养和综合素质具有重要意义。本文在基于《舞蹈鉴赏》课程开设意义分析基础上，提出了《舞蹈鉴赏》课程的优化策略，从而对《舞蹈鉴赏》课程进行优化，进而更好地发挥该课程应有的影响作用。
关键词：高职高专；《舞蹈鉴赏》；优化
        引言:随着我国教育改革的不断深化，素质教育理念已经深入人心，各个阶段教育的目的都在于提高学生的综合素养。舞蹈作为一种传统的艺术表现形式，舞蹈学习不仅有利于培养学生的审美观念、愉悦身心，而且还有利于提高学生的艺术素养，提升学生精神文明境界。因此，在目前的高职高专教育中，舞蹈学习是比较常见的、针对非艺术类学生开展的课程。通过舞蹈相关课程的开设，提高学生的审美和修养，符合高职院校学生实际心理需求，也是符合当下中国整体的教育理念。
        一、开设《舞蹈鉴赏》公共选修课程的意义
        非艺术专业高职院校学生一般缺乏基础的舞蹈相关理论知识和扎实的舞蹈基础，在教学活动中一味通过训练使其学习舞蹈会增加整个学习过程的难度，减弱学生的学习热情，而《舞蹈鉴赏》则通过欣赏的方式让学生具备基本的舞蹈审美素养，提升学生的艺术品位。通过观赏大量的舞蹈作品，可以帮助学生对舞蹈艺术有进一步深刻的认知，弥补非舞蹈专业高职院校学生舞蹈知识的不足。同时通过《舞蹈鉴赏》课程，可以搭建学生与舞蹈艺术沟通的桥梁，为相关舞蹈学习打下基础。
        二、《舞蹈鉴赏》课程优化策略
        （一）注重多元化舞蹈赏析
        随着文化的不断创新，目前舞蹈编创类型不断融合创新，舞蹈与戏曲、美术和多媒体的融合类舞蹈不断涌现，通过赏析内容的多样化，能够让学生了解一定舞蹈编创知识，拓展学生知识面的同时，有利于活跃课堂气氛。
        戏剧与舞蹈的有机结合，不是强拉硬拽，而是建立在两种艺术元素内容、选材的一致性和艺术的审美的基础上，戏剧场景和人物的融入对于舞蹈艺术而言，使得舞蹈艺术的表演内容更加的丰富，尤其是相较芭蕾舞蹈，舞蹈与戏剧的结合，使其更加得生活化，对于舞蹈艺术的推广和普及具有重要的作用和意义。
        美术与舞蹈的碰撞，对美术艺术而言，通过舞蹈动作和技术的融合，可以增加美术内在的精神内涵，通过舞者的舞蹈姿态展现出所描绘的人物或者事物的神态从而勾勒出绘画者想要表达的场景，使得整个艺术形态更加的传神、内容更加得丰富。对于舞蹈艺术而言，美术色彩的融入使得整个舞台场景更加的丰富，通过舞台颜色也更加有利于人物情感和故事情景的推进和表达。
        新媒体艺术主要以电脑图形形成技术为基础，融合了声、光、电等技术，目前已经发展形成了录像艺术、数码艺术等艺术表现形式。新媒体技术的发展对于各种艺术的发展都具有重要的时代意义，对于舞蹈艺术而言，新媒体艺术的融入，不仅丰富了舞蹈的舞台表现效果和艺术的审美性，对于舞蹈所表达的内容和情感也具有重要的意义。

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        （二）注重民族舞蹈赏析
        我国是个多民族聚集的国家，各个民族都有自我特色，民族舞蹈是我国传统文化的重要组成部分，不同民族舞蹈之间在舞蹈律动、舞蹈文化等方面具有较大的差异。民族舞蹈赏析不仅会增加《舞蹈鉴赏》课程的内容，而且有利于培养学生的爱国热情和民族自豪感。本课程结合维吾尔族赛乃姆为例进行赏析。维吾尔族赛乃姆是民族文化的结晶，深受当地老百姓喜爱，舞蹈形式自由，是维族人民用于欢聚、表达好客之情和庆祝节日的一种舞蹈形式，是我国民间艺术的瑰宝。
        赛尔姆舞蹈风格多样，既有适合老百姓平时聚会的演绎形式，又有适合宴会的隆重的表演方式，不论何种形式对舞蹈者的体态和形体姿势要求颇高，要求男女舞者在表演的时候都要挺胸抬头，不能够弯腰驼背，腿部不按照规范的弯曲，以及一些不合时宜的垫肩、弯肘等动作，尤其是女性舞者在表演时候一定要注意将头部、颈部、上半身保持在同一水平线上，也只有这样的形态才能真正地将维吾尔族高大的身材美展现的淋漓尽致，真正地展现赛乃姆应有的画面感和艺术美感。赛乃姆舞蹈中的旋转动作多为二维空间的平转，跟其他舞蹈的旋转动作略有差异，它不仅仅是具有技巧性的舞蹈动作，也是舞者心情和营造舞台效果的一种表现形式，舞者常用旋转动作来营造整个舞台的场景氛围，当舞者心情澎湃、表演达到高潮的时候，旋转的速度和频率就会明显增多，这种高频率的转动会吸引欣赏者的注意力，从而带动观众情绪。
        通过对这些舞蹈动作的鉴赏学习，不仅会增加学生对赛乃姆舞蹈形式的了解，而且能够通过这种舞蹈形式，让学生对维吾尔族有一定的认知。
        （三）注重舞蹈文化教学
        《舞蹈鉴赏》课程的意义在于通过舞蹈的欣赏，让学生了解蕴藏在舞蹈动作和舞蹈技巧之后的舞蹈文化。只注重外在的表演技巧的鉴赏，而没有内在的对舞蹈文化的理解，以及更深一层次对某一舞蹈作品内在含义的理解，即使学生能够从技巧上把该作品进行分析，这种分析也是缺乏灵魂的，是乏味的。
        因此，高职院校老师要在《舞蹈鉴赏》课程教学内容上能注重音乐文化的传播，同时要将这种理念传递给学生，提醒学生切莫一味地追求舞蹈技巧的掌握，而是要在理解文化基础上去掌握技巧核心，只有这样的舞蹈作品鉴赏才能真正理解舞者想要表达的意思，才能真正发现舞蹈的美感。
        同时，由于中国舞蹈文化博大精深、内容丰富，高职院校相关老师不能掌握其全部精髓，这是很正常，但是相关舞蹈老师不能固步自封，不思前行。为了更好地向学生传授相关的中国舞蹈文化知识，老师就要不断地丰富自己的知识库，不断地学习。其所掌握的知识越多，可以向学生讲述的文化知识就越丰富，学生的知识体系也就会越完善。
        三、小结
        中国舞蹈文化博大精深，内容丰富多彩，既可以按照发展历程分为不同时期的舞蹈文化，又可以按照民族划分为56个民族舞蹈文化。舞蹈文化是外在舞蹈动作表现形式的灵魂，舞蹈文化的传承与发展是我国舞蹈艺术不断前进的动力，在高职院校《舞蹈鉴赏》公共课程中通过老师舞蹈动作、舞蹈技巧等的讲解，舞蹈的内在文化涵义的传授，可以提高学生的文化艺术素养，有利于提高学生的综合素质。
参考文献：
[1]彭冠兰.跨界融合教育理念下大学公选课《舞蹈鉴赏》的教学分析——以舞蹈作品与动画短片为例[J].湘南学院学报,2020,41(04):106-112.
[2]侯丽娟.舞蹈教学发展与改革探析——评《艺术类高校舞蹈艺术发展趋势与舞蹈鉴赏》[J].中国教育学刊,2020(05):131.