周艳
浙江省宁波市鄞州高级中学 315100
摘要：目前，越来越多的学生选择报考艺术院校来作为打开本科教育的敲门砖。其中一部分学生是由于文化课成绩偏低，上不去本一院校才无奈选择艺术这条道路。但结合笔者学校实际情况来说，本校是以文化课见长的普通高中，学生文化课成绩比纯艺术类高中优势不少，不存在上不了好学校而无奈选择艺术的情况。但另一方面，在笔者的教学实践中，有不少学生给笔者反映，自身喜欢美术却遭到周围环境和家长的反对，认为是白白浪费了不错的文化成绩。坦白来说正是基于这样的背景，笔者才觉得任何一门学科都不该受到“歧视”，应当充分尊重学生的选择，且学校要配备足够的教学资源和相关课程支持学生的梦想。
关键词：高中美术；高考；素描教学；现状及发展
一、国内研究综述
国内对于高考素描教学的相关研究大致可以分为两个部分：其一是在高考美术语境下探讨如今美术教学的困境与模式化；其二是立足于素描学科并展望未来素描教学的发展方向。在硕博论文方面，有刘晓明的《触觉素描在高考素描教学中的研究与运用》、魏素娟的《形神理念在美术高考素描头像教学中的应用研究》、高平利的《浅析绘画写实观念主导下的当前美术高考局限性》等学术论文，能够看出目前对于素描教学的研究已经开始突破传统写实主义绘画的桎梏，并在不断探索新兴发展的道路上奔驰。
二、研究目标及研究方法
研究目标在整个研究过程中起到引领的作用，使课题研究具有强烈的针对性与定向性，并且在一定程度上决定着研究方向与方法。本研究旨在通过分析高考素描教学的现状与弊端，详细总结急需解决的教学问题，时刻重视教学内容本质化，并将发掘学生潜力、培养学生美术素养作为教学目标，抛弃短视且功利模式的教学。接着在此基础上，展望未来素描教学与素描艺术的发展方向，从融合化、多样化的角度切入，时刻把握素描教学的时代性。
本研究主要采用以下三种调查方法：
（一）问卷调查法：笔者以所教学班级学生为数据来源，为其发放相应调查问卷，并以学生为辐射点，进一步创设覆盖家长的调查问卷，综合采集各项有效信息，全面且深刻地丰富信息来源渠道。
（二）访谈交流法：笔者认为调查问卷在信息层面只能提供较为浅薄的量级，如果想要对一个课题有更加深入与细致的了解就需要通过访谈交流来实现。因此笔者事先设计好了与本课题相关的访谈提纲，将学生、家长、学校领导作为访谈对象，通过谈话的方式获取与本课题研究相关的一手资料，为研究的进一步开展奠定基础。
（三）文献调查法：最后，笔者认为任何一项研究都必须站在前人的肩膀上看问题。一方面通过总结与查阅相关研究书籍资料，可以有效避免重复选题，并能够从根本上指引研究的相关方向；另一方面，研习文献资料亦能使研究者的视野更加开阔，从而在研究深度上更具挖掘性，使课题富有研究价值。
三、课题研究内容
（一）高考美术素描教学现状与弊端
当前高考素描教学现状与随之暴露而出的弊端是十分明显的。具体来说：其一是过度高压的应试思维与评选模式，催生出素描教学的功利性，这在很大程度上导致美术教师与美术考生陷入一种盲目短视、模板绘画的怪圈，不利于美术素养的提升与发展；其二在于当前美术素描教学普遍存在教学内容枯燥、教学方式僵化、教学资源不足等现状。据笔者走访调查，不少素描教学连静物都不摆，只是按照公式书来临摹，不利于学生长久发展；其三在于落后的教学观念与考试制度同先进美术需求相违背的现状，导致很多素描教学完全不具备实用性，且不利于学生构建全面的艺术素养体系与美术表现语言。
（二）突破现有局限，探索高考美术素描教学的可行途径
1.摒弃模板式素描教学，夯实学科基础认知
针对模板式教学的现状愈演愈烈，有关部门、学校与教师需要共同努力，积极解决并改善这一教学弊端。首先从根本上夯实学生的美术基础知识，抛弃急功近利的教学方式与目标，脚踏实地的带领学生走过素描训练的每一个阶段，在实践中锻炼他们的素描意识与立体思维。其次，有针对性地展开教学，同时重视实体静物教学法，破除“仅临摹而不写生”的教学怪圈，让学生在实际写生中培养眼睛的观察力和手指的创造力。
2.探寻艺术价值与本质，规避短视与功利倾向
从深远角度来看，学生学习美术，其重点在于提高自身的综合创造能力与美学思维意识，而非把学生教成只会画一种风格的画匠。这就要求教育有关部门积极开展教学培训工作，加强教师自身的美术素养与专业技能，实现有内容、有前沿、有趣味的课堂教学。从教师角度来看，需要不断充实自身并开拓教学模式的多样性，时刻将学生的利益与发展放在首位，并积极引领学生徜徉于艺术的海洋，不断拓宽他们的视野并探寻艺术的本质与价值。素描作为美术绘画的基础，更应该承载着一定的引导作用。俗话说“打好地基方能建构高楼”，只有将素描的本质传递给学生，才能让其在日后的综合创作中立于不败之地。
3.加强学科素质培养，把握素描表现的本质
美术是一门人文艺术学科，是涵养学生心灵、激发创造力与创新思维的有效途径，但就目前来看，我国的美术教育呈现出本末倒置的现象。高考作为高校招收美术人才的唯一途径，在整个美术教育体系中占据“指挥权”的地位，其评判标准及实施效果深深影响着学科教学的发展方向，并对社会层面的美育精神起着潜移默化的作用。因此，笔者认为在高考素描教学中，要深刻体现出美术学科的核心价值与教育理念，不断深化与整合素描与美学素养之间的联系，帮助学生建立基础且牢靠的素描知识与技法。
（三）素描教学的发展方向探索
1.融合化
随着社会市场的不断融合与发展，美术教育也逐渐呈现出融合趋势。具体来说，当今越来越多的教师认识到单纯的模板式教学对学生的美术发展助力不大，并且还会在一定程度上影响学生建立正确的审美体系与创新能力。因此一些教学资源较为先进的学校，已经意识到要将素描教学与其他艺术种类进行融合。例如将素描与综合材料版画、水粉画、水彩画等画种相融合，以此来探寻素描艺术表现形式的无限可能，并激发学生的抽象思维能力与创新意识。
2.多样化
通俗来说，素描是一种单色创造的艺术手段，是绘画语言的两极化体现，因此在美术教学体系中，素描是所有绘画种类学习的基础，能够帮助学生建立光影、明暗、体积、空间、层次等意识。随着美术教育的不断深入改革，完全写实的全因素素描渐渐被更加多元化的评价标准所更替，呈现出多样化、融合化的趋势。就高考素描教学来说，很多学校在高二阶段就会对学生展开问卷调查，引导学生发现自身兴趣与特长点，有针对性地展开素描教学。通常来说，油画与全因素素描的标准最为相似，因此想要考取油画专业的学生就要学会从中汲取空间、光影、体积等要素，掌握光色处理的方式与协调技法；想要学习国画专业的学生，要引导他们在素描学习中练习线条的稳定度与虚实关系，强调线条的提炼与意象的神韵；雕塑专业的学生则应持续深入地学习素描的体积与空间关系，同时掌握人体解剖与相关绘画技法，培养并锻炼自己的三维立体意识。
综上所述，高考素描教学正在由单一层次的应试教学逐渐转变为多元化的素质教育。在本研究中着重探讨高考美术的基础学科教学——素描，从根源上说，高考美术包含着素描的范围，因此高考美术所面临的一些问题其实恰好也是素描教育的“围城”，均需要教学政策、教育相关部门以及全社会的长期努力才能够解决。
参考文献：
[1]贺慧星.美术高考素描教学的技巧与审美培养[J].科普童话,2019(35):65.
[2]臧发奋.浅谈优化美术高考素描教学的对策研究[J].中国文艺家,2018(09):187.