王超君
浙江省杭州市萧山区义蓬第二小学,浙江杭州,311225
一、当前小学低段音乐课堂节奏教学的现状
前段时间，我参加校音乐教研活动，并听取了一节低段年级的音乐课，让我感触颇深。
这是一节二年级的学唱歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》，老师是这样开始教学的：“同学们，今天我们一起来学习一首新歌《蜗牛与黄鹂鸟》先跟老师一起来唱唱歌曲？”完整演唱全曲后，老师告诉学生“啊门阿前一棵葡萄树”这句节奏比较难，让我们再来唱一遍吧，结果一节课下来都是教师的模式化教学。
可见，教师循规蹈矩走过场，忽略了小学低段的学生自主能力比较弱，模式教学脱宗旨，教学脱离了音乐本身的节奏与各方面之间的联系，忽略了学生年龄的特点。
1、荒野还是花园？
音乐课堂是什么？是杂菜丛生的荒野还是精心修剪的花园？我想大多数人都会选择花园。但在实际生活中，却有不少教师把音乐课变成了荒野，而且认为这充分体现了新课程的理念，真正符合新课程理念的课堂当是如《音乐课程标准》所说：“充分激发学生的主动意识和进去精神。”它是需要教师精心设计和安排的。“以生活为主题，以问题为主线，已学生为主体，以发展为主旨”的课堂才是真正的音乐课堂。教师是音乐课堂“花园”中的园丁，在他精心规划、修剪、施肥、浇水、锄草之下的音乐课堂，才是真正有活力、异彩纷呈、百花齐放的课堂。
2、放羊还是驯养？
音乐课就是教师将学生领到一个水草丰美的所在，让学生自由地获取音乐知识。这种放羊式的课堂很多时候也被贴上了“新课程”的标签，听起来很具有吸引力，其实这样的课堂忽视了几个方面：
其一，忽视了学生自身的能力水平。教师放任自流，对于低段学生而言，学生能力不够，对于节奏训练的认识能力也比较缺乏，尽管课堂气氛热闹，但实质上没有解决问题。
其二，忽视了音乐教师的引领作用。音乐教师不能仅仅是牧羊人，更应该是引领思想、训练技能、培养习惯、主导情感的训羊人。要注重方法，认真的设计各个教学环节。
二、对新课程小学音乐节奏训练教学的目标解读
《音乐新课程标准》指出：节奏是音乐三大要素之一，是音乐的骨架，是掌握音乐旋律基础的基础。任何音乐都离不开节奏，学生在学习歌曲、舞蹈、器乐的活动中，首先要面对的就是节奏。
由此可见，准确把握好节奏是学生音乐学习中至关重要的一个环节。节奏训练更是小学音乐教学、音乐素养的重要环节。随着新课程的实施，音乐教育越来越受到重视。随着新课程标准的不断完善对小学节奏的掌握也具有越来越多的要求。节奏是音乐的脉搏，是组成音乐的基本要素之一，任何音乐都离不开鲜明的节奏。拥有良好的节奏感是形成音乐感知和音乐理解的条件和基础。音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而存在。所以节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。
三、为现今小学低段音乐课堂节奏训练教学的方法支招
（一）变仓促上马为相映成趣
1、提前起步，升起兴趣之帆
兴趣在人的实践活动中具有重要的意义，特别是低段学生，他们的注意力缺乏持久性，这就需要教师从兴趣出发提升他们学习节奏的欲望。才能激发他们的学习兴趣和热情。
（1）课堂教学活动化提升节奏训练兴趣
将节奏教学活动化，是学生乐于参与的学习方式，也是让学生全面参与、提高能力的好途径。根据低年级学生好玩、好动，持久性差的年龄特点，让学生在活动中训练学生的节奏能力，自然事半功倍。
（2）课堂教学情趣化提升节奏训练兴趣
在儿童早期，儿童主要是通过感觉的方式来进行学习的。基于这样的理念，我觉得教师在节奏教学中共创一种能激起学生学习兴趣的场景，能有效的提升学生的学习兴趣，有效激起学生学习节奏训练的兴趣。
2、多种素材，鼓吹航行之风
低年级学生要求教师通过多种方式吸引学生学习兴趣，通过日常生活、游戏等多种形式提高学生的听觉的敏锐性，从而把握音乐节奏。
（1）生活素材，熟悉节奏
节奏训练必须从感知开始，来自于生活的自然节奏，根据低段学生的年龄特征，通过形象事物，从感性认识阶段到理性认识阶段才有可能收到良好的效果。
●模仿动物叫声，低年级的学生模仿能力强，老师可选用学生熟悉的动物叫声进行模仿，形象的感知不同的音乐节奏，提高学生的节奏感。如小狗：汪汪汪（XX ︱ X ）小牛：哞 哞（ X ∣ X ）小鸭：嘎嘎嘎（ XX X ∣XX X ）
●联系自然声响，如交通工具行走、鸣笛、喇叭、铃声、各种物体撞击的声响，都可以用来训练学生的节奏感，既新颖学生又喜爱。
（2）卡片认读，巩固节奏
根据低段学生认知能力的特点，我把歌曲中常用的节奏型都做成了卡片，可以自由组合成歌曲中出现的节奏型。
●单张卡片练习：任意出示一张卡片让学生用读或拍击的方式表现出来，掌握之后再让学生按相反的顺序读节奏。
●多张卡片训练：根据低段学生年龄特征，老师开始时可拿2张卡片让学生读，之后，老师任意指出，学生来读。
（3）趣味游戏，稳固节奏
采用活泼有趣的教学形式、丰富多彩的活动内容易激发学生的兴趣与思维，采用一系列的趣味游戏，让学生在游戏中体验节奏，往往能取得事倍功半的效果。
●击鼓抢凳：分别用6个凳子在地上摆成一排，代表6个拍，邀请6个学生在鼓声停时自由组合，每个凳子最多坐2个学生，从而按照四分音符（一个凳子一个人），八分音符（一个凳子2个人），四分休止符（凳子上没人），二分音符（一个人2个凳子）等基本节奏摆出不同的节奏组合，其他同学念或排节奏。
●趣味童谣：将音乐中的节奏元素与语言中的节奏元素有机结合，通过童谣的趣味联系也是展开节奏教学的最佳选择。如《小白兔》是一首大家都熟悉的歌谣，它主要针对的是四分音符和八分音符的练习，语言与节奏紧密结合，让学生在念童谣的过程中不知不觉掌握其节奏。
（二）变千篇一律为五彩缤纷
1、借助身体语言，体验节奏
身体语言就是通过身体的动作来表达对音乐的感受的一种方式。在音乐课堂教学中，应首先有意识的让学生体会节奏的快慢，长短和强弱，然后给学生欣赏一些节奏感较强的乐曲。
案例
师：“袋鼠都是××××的跳吗？”
生：“不是的，有时候跳得远，有时候跳得近”
生：“有时候跳得高，有时候跳得低”
师：“是的，跟着音乐的变化而变化。”
师生一起跟音乐跳，师：“袋鼠们跳得太响啦，别打扰了袋里的小袋鼠。声音可以轻轻的，身体动作可以大些。”生再次跟着音乐做动作。
师：“那袋鼠是不是一刻不停在跳吗？”
生：“不是。”
师：“音乐停在那里，袋鼠还可能在干什么？”
生：“在紧张的四处张望有没有危险”
师：“袋鼠非常机灵的，你可以表演一下吗？”
生：“袋鼠在停下来捡果子。”
师：“你的想象力真丰富，在捡果子给宝宝。你会不会可以加上这个动作？”
学生跟着音乐一起动一动。
从上述案例可知，让学生听着音乐“玩”，学学袋鼠跳，做个“懂音乐”的袋鼠。让“懂音乐的袋鼠”听着钢琴击出的节奏来跳跃，小袋鼠们随着“××”或“××××”的节奏跳动，听到琶音“×—”随即变成机警的袋鼠东张西望；学生们都非常喜欢做这些有趣有“乐”的表演。当然我觉得律动还应包含以下几点：
（1）模仿律动：根据一些简单的节奏型，师师范动作，让学生模仿，培养他们学习节奏的敏感性，让他们在实践中去感知节奏。
如节奏型① X X X ∣X X X∣
② XX XX X ∣XX XX X∣
（2）常规律动：这是将各种动作在简单动作方式的基础上组合或变化节奏以加强学生的反应能力和节奏型的能力。
（3）即兴律动：即兴律动是学生的本性，他们可以按照自己的理解用自己的肢体去诠释他们对音乐的理解来展示节奏感。
这样的节奏练习，也让学生始终处于积极主动的状态中，他们经过本身肢体动作的表演，不但获得了情感上的满足，并且表现力也得到了相应的培养。
2、借助看图训练，稳固节奏
在音乐教学中，节奏是组成音乐的第一要素。没有节奏，也就不能组成旋律。节奏更是学好唱歌的重要前提。可见节奏在音乐教学中占有重要的作用。在此，我觉得可运用看图训练辅助音乐节奏，循序渐进进行节奏教学，不仅能激起学生的学习兴趣，更能有效的进行节奏教学。如以《母鸡叫咯咯》为例。（附课本内容）
（1）认——感知节奏
低段学生的认知能力薄弱，通过形象的看图可有效的辅助低段学生学习掌握节奏。低段学生的认知世界是一个童话的世界，他们喜欢五彩的世界，可利用彩色粉笔在黑板上画出不同颜色的方块，学生对五彩的方块很喜欢，因此在讲解方块里的节奏时也听的很仔细。我先让学生认识了一个方块是一拍，方块里只有一个咯字，就读一拍。后面采用问答的方式问学生一个方块里有两个字母鸡各读几拍？学生马上就半拍。那一个落字站两个方块呢？“两拍”。
如
咯 母鸡 落
这样，学生们对感兴趣的事物充满热情，自然在通过方块图学习节奏时就容易多了，几句话就将二分音符，四分音符和八分音符的时值全掌握了，学习的兴趣也比较浓厚！
（2）读——体会节奏
人的认知过程都是循序渐进的，低年级的学生自然也不例外，他们喜欢新鲜的事物，在理解了方块的时值后，他们觉得方块很有意思，这时我将整首歌的方块图出示，首先通过师生合作的方式划拍按节奏读歌词，不一会儿大家就能沿着方块把整首歌词的节奏读出来了。学生们一边划拍一边读节奏，课堂气氛十分浓厚，学生的积极性也很高。这样将节奏和歌词联系起来，在课堂教学上不但节省了很多时间，而且学习的趣味性也提高了。
（3）画——接触节奏
在经过一些系统的认读节奏后，我觉得根据低段学生的年龄特点，适时地改变教学方式，简单的加入一些乐理知识，不仅能增加他们的乐理知识，适时地变化还能不断的吸引学生的兴趣！如在读完节奏后我将“咯”的方块去掉，告诉学生单独一个“咯”字还读一拍，将“母鸡”的方块去掉，要想时值不变，就要在“母鸡”两字的下面画一条横线（母鸡），如果在一个字的右边画一条横线“落-”，那么这个字就读两拍。
（4）讲——展现节奏
《新课标》指出用多种形式教学，但不管是怎样的教学都是以课本内容为基础，不管是哪种形式都是为课本教学服务。任何的教学方式都不能脱离课本，于是在去掉方块加时值得基础上，我又把音乐课堂中常用的“X”的形式加入了节奏谱，结合课本教学，在歌词上面加入“X”的节奏谱，让学生在上次发给他们的歌词谱上自己加上“X”的节奏谱，加好后让他们看着节奏谱和歌词谱边划拍边读节奏。
（5）知——领悟节奏
经过前四步的学习，学生对节奏已有了初步的了解，也能准确地看图读节奏，并对节奏产生了一定的兴趣。这样再变花样，单出示节奏谱学生在学习的过程中也不会觉得枯燥乏味了，针对低段学生的年龄特点，他们反而觉得自己也越来越厉害了，这么难的节奏谱都能自己独立完成了。反而提升了他们的学习积极性，循序渐进的节奏教学也不会让学生觉得很难，不会，不想学。
3、运用打击乐器 强化节奏
打击乐器外形美观、样式各异，音色丰富、操作简单、对学生有较强的吸引力。它不仅能激发小学生对音乐兴趣，还能训练与发展小学生节奏感。
(1)大鼓节奏
首先出示大鼓，让学生敲一敲，听一听，并请学生说说大鼓的声音是怎样的？学生回答：咚咚。老师便在黑板上出示：大鼓咚咚。再采用自编儿歌节奏的教学形式来训练学生的节奏。
师示范：大鼓∣声 0 ∣咚 咚 ∣咚 0 ∣
大鼓∣声 0 ∣咚咚 咚咚 ∣咚 0 ∣
并运用多种形式来强化节奏。如在老师教会学生后，让学生比较两句的异同之处，还可师生互读或让学生边读边敲击大鼓的节奏，最后还可让学生默唱拍击大鼓的节奏等方式来强化大鼓的节奏。
(2)小鼓节奏
在学习小鼓的节奏时，让学生区分大鼓和小鼓的声音，在出示小鼓时，我还是让学生听听声音并说说它的声音是怎样的，最后并出示小鼓哒哒。同时出示了小鼓的节奏
XX XX ∣ XX X ∣ XX XX ∣ XX X ∣
小鼓小鼓 哒哒 哒 小鼓 小鼓 哒哒 哒
XX XX ∣ X XX ∣XX XX ∣X 0 ∣
小鼓小鼓 在 唱歌 哒哒哒哒 哒
根据以上节奏型，让学生边看节奏边读节奏，用笔当鼓棒在凳子上敲击小鼓的节奏，边唱边敲。
(3)其他乐器
学习碰铃、三角铁、响板、双响筒、木鱼等打击乐器，同时启发学生在积极体验的形势下，充分发挥自己的想象。除了认识的打击乐器，还可以引导学生自己制作打击乐器，利用一些常见的生活用品。如矿泉水瓶子、杯子、筷子、瓢梗等。去敲一敲，听一听，创造出自己的节奏。
爱玩是学生的天性，特别是低段学生对乐器的更是充满兴趣，学生在学习打击乐器的过程中，不知不觉感受了乐器的音色，还培养了他们创造节奏的兴趣，加强他们的节奏感，
(三)变曲终人散为余音绕梁
1、相关性节奏拓展
《音乐新课程标准》中规定中小学音乐创作实践内容包括：（1-2）年级能运用人声、语言、或其他音源，创作1-2小节的节奏或旋律。但对于刚刚接触到创作的低段学生乐器来说，给一条节奏配上旋律似乎难了些，所以，我注重了对学生创作节奏的潜能的开发，让学生在自主的音乐节奏创作中，发展学生学习的兴趣，进而在轻松的氛围中，提高音乐教学的效益。如：在学生熟悉节奏的基础上，采用打击乐器或动作进行大胆地创编节奏，通过改变已经学会演唱的歌曲的节奏，体会不同节奏带来的不同音乐特点，享受自己的创作成果，从而认识学好节奏的重要性。
2、创新性活动拓展
德国著名音乐教育家奥尔夫说过：“我的教育思想中有这样一个想法：尽量使学生能自行设计他们的音乐和动作伴奏，哪怕比较简陋。”创编节奏，听起来似乎是一件很难做到的事，但其实并不难，我们可以利用学生对节奏的学习，根据他们的实际水平和能力去确定可探索的音乐目标，有针对性的引导学生联想，鼓励他们大胆的创新，在这一创编的过程中，教师应放手，积极鼓励学生以个性的参与去创造节奏，每个学生都有自己的想法，他们能通过合作、讨论、大胆地进行尝试，使学生在一定程度上感受演奏和创编节奏的乐趣和信心。
后语：
学习节奏是小学唱歌、舞蹈、视唱、器乐、欣赏等诸多学科的支柱，我相信在新课程的指引下，只有不断地尝试新的教学样式和开拓新的教学领域，才能享受到创造带来的无穷乐趣。但在节奏训练教学中我觉得还要注意：首先，融入孩子语言，低年级学生年龄小在教学设计上就必须符合他们的身心特点，音乐节奏的主要来源之一是人类的语言，语言本身含有丰富、生动、微妙的节奏。孩子生活在语言环境中，从语言节奏出发来掌握音乐节奏就比较容易。其次，加入情景创编，低年级的学生对新鲜的事物充满好奇感，他们喜欢在不一样的情景中学习，在节奏训练中融入情景创编，既提高了学习兴趣又练习了节奏型。接着，训练应经常化。要使学生能掌握和运用各种节奏，必须经常运用，反复练习。教学中，基本上每节课都要有节奏训练，但时间不宜过长，所以一定要持之以恒。最后，鼓励节奏改编。注重对学生创作节奏的潜能的开发，不要在创编过程中遇到一点点的困难就选择放弃，而应坚持不懈的鼓励学生创编，让学生享受自己的创作成果，从而认识学好节奏的重要性。当然学生学习节奏时，也要有老师的正确引导，从课堂各个细节入手，循序渐进，潜移默化，才能确切地提高学生的节奏感，学生的潜力也能够得到最大发挥。“随风潜入夜，润物细无声”希望在以后的音乐教学中，学生能更好的参与我们的节奏训练。