王春刚
黑龙江省齐齐哈尔市克东县教师进修学校 164800
摘要：我国的传统民间美术艺术形式多种多样，在美术教学中将不同的传统民间美术艺术向学生进行讲解，并传授其中的技艺，能够促进学生了解更多的传统民间美术艺术知识，为学生的创作实践提供新的思路。因此，我们应创新自身的教学形式，将初中美术教学与传统民间美术艺术的完美的融合。
关键词：初中；美术；传统美术；民间美术
传统民间美术艺术具有其独特的自然风光与植被分布影响着当地人的审美观念。在美术教学中，运用这些具有特征的传统民间美术艺术，可以让学生对美术文化有更深入的了解，认识到不同形式的美术艺术的特点，并对其有所了解，乐于以此为切入点，进行美术创作，并为此而感到自豪。在信息化时代背景的冲击下，保留并继承我们的传统文化、民间艺术，应是我们每个人的责任，将这份责任传达给学生，更有利于将传统民间美术艺术继续传承下去，使今后更多的人能够认识到其重要性。
一、加强美术研究，强化美术认识
欣赏过这些传统民间美术作品之后，学生产生了诸多疑问，如这些作品是怎么制作出来的？是谁设计的上面的图案呢？这些作品的用途是什么呢？那些民间艺术大师是怎样将这些传统民间美术作品传承下来的呢？这些疑问就是教师接下来的教学内容。学生对传统民间美术的兴趣，使其产生了探究的欲望，这种求知欲会推动学生在学习中主动思考，这时，教师就应从研究的角度引导学生对传统民间美术作品的认识。
在课堂中，我们要细心的为学生一一解答他们的疑问。例如，在木旋玩具的制作上，大致分为三个步骤：刮树皮——制毛坯——上色，刮树皮的目的是让光洁的木材露出表面，将上面粗糙的树皮刮去，使小孩玩玩具时能够免于被刺伤或刮伤；制毛坯是为了制作木旋玩具的其他零件；上色使玩具看起来鲜艳有趣，更能吸引孩子的目光，一般用桃红、草绿、艳黄等颜色。上面的图案是从古时就流传下来的，当然也会随着时代不断改进，但基本的面貌不会改变。至于木旋玩具的用途当然是给孩子制作的玩具。民间的艺术大师一般是先拜师学艺，从上一任师傅的手中将这些技艺继承下来，也会根据自己的想法进行一些创新。蔚县剪纸并不是剪刀剪出来的，而是用刻刀刻出来的传统民间美术作品，其工艺流程是：画图样——将图样订在宣纸上——浸水晒干——在蜡板上刻制——染色——包装。蔚县剪纸在古代一般是节日时贴在窗上或门上，营造节日氛围的。武强年画采用的是木板套色水印，其工艺流程一般是：绘图样——刻木板——印年画，一幅年画根据画面的颜色数量，刻画不同数量的木板，每种木板上仅留一种颜色。它的用途与剪纸一样，由于题材的不同，同时还带有传播知识的功能。至于苏州刺绣的工艺要根据其中的图案来判断，刺绣的用途比较广泛，如屏风装饰、手帕、服装、扇面……在介绍工艺时还可以播放相关的录像，让学生了解的更为透彻。
二、注重工笔教学，注重文化传承
作为重要传统绘画形式的工笔画属于中华民族的国粹，理应被每个中华儿女所熟知。但对于学业繁重的初中学生而言，他们将美术课当做放松的闲暇时间，美术教师传统的讲解式教学根本无法激发他们学习的兴趣，他们也因此无法很好地进行工笔花鸟画的学习。这时教师就需要对自己的教学方式进行创新，从而吸引学生的注意力，引导他们画好工笔花鸟画，从而将优秀的中华传统文化一直传承下去。
首先，示范演示法，传授绘画技巧。教师要想帮助学生画好工笔花鸟画，其绘画技巧的传授是十分重要的。但学生初次接触工笔花鸟画，他们对抽象复杂的技巧理解起来有难度是很正常的，如果教师不对此采取措施，学生在长此以往的教学中就会产生抵触甚至厌恶心理。因此教师在工笔花鸟画的教学中需要对所传授的技巧进行演示，再配上专门的语言讲解。这样一来，教师就相当于将抽象的知识直观形象地展示在学生面前，可以达到很好的教学效果。
例如：工笔画在线条的处理上如何进行运笔、上色的过程中如何进行分染罩染、最后画面如何进行处理才能显示出最好的效果等，这些笔者都会通过示范的方式进行演示，让学生在直观的学习中能够对相关的绘画技巧有着更深刻的理解。
其次，实物临摹法，挥毫锦绣华章工笔画是相对于写意画而言的，从造型上来讲，它比写意画要更加的贴近实物。因此教师要想让学生画好写意花鸟画，就需要让他们对实物进行仔细观察。王冕画荷花的故事告诉我们的就是这样一个道理。王冕的成功不可避免地有勤奋的因素所在，但如果他没有在放牛的时候对着湖里的荷花和荷叶进行仔细观察，又怎会画出栩栩如生的荷花呢？因此教师必须培养学生仔细观察的习惯，让他们对着实物进行临摹作画。例如，笔者要让学生进行花鸟画的创作时，就会带领学生去进行写生。学生在生动真实的场景中，不仅可以触发创作的激情，还能够在观察中让自己的画作变得更加优秀。
三、融合民间艺术，提升美术创造
在学生的创作过程中，也可将民间艺术进行融合，使学生的作品能够有自己的风格特点，在这一过程中，学生对于民间艺术的认识就不仅存在于表面的了解，而是学会用民间艺术中的形式提高自己的创作水平。海南的民间艺术形式多种多样，如何将这些民间艺术融入到绘画创作之中是教学的重点内容，且在进行创作时，不仅要体现出学生的创作特点，还应使学生感受到融合民间艺术进行创作的乐趣。
例如，在学生进行创作的过程中，笔者见学生创作的是一幅关于海边漫步的背影，但这一画面过于写实，没有特色。所以就指导学生运用黎族的服饰特点对画面进行扩充，在背影的脚下画上黎族服饰的菱形花纹型方毯，让背影踩在方毯上，将背影涂成黑色，来突出民间艺术形式的运用，同时黑色也能够将背影突出出来，再把沙滩上撒上金粉，用纸剪出椰树、贝壳、贴在沙滩上，使画面具有浓厚的海南民族风情。当然，美术教师在教授学生进行美术创作的过程中，还要让学生学会运用和变形，充分发挥自己的想象力进行创作。如此，在教学中为学生提供几种不同的民间艺术元素，让学生根据这些元素进行创作，再稍加引导，便可使学生的创作显示出不同的风格。
四、工艺美术鉴赏，提升艺术认识
工艺美术是指以制作形式形成的手工艺品，包括编织、泥塑、木艺、陶艺、皮具、雕刻、金工、版画等各种类型的手工艺品。在对这些工艺品进行鉴赏时，要从不同的工种出发，探讨工艺品所运用的特殊技术、工艺品的造型、设计灵感等方面的内容。还可从工艺品与人类的关系方面进行欣赏。
例如，《瓜瓞绵绵》这幅刺绣团花作品，采用的针法繁多，有平针、垫针、戗针、铺针、套针等等，每种针法均对整幅刺绣作品有着重要作用，有的是为了塑造刺绣图案，有的是为了晕染色彩，有的是为了突出立体效果，不同的针法对刺绣作品来说有不同的寓意。而整幅作品以“瓜瓞绵绵”为题，描绘的是瓜果茎叶层层叠叠，繁华茂盛的样子，寓意子孙延绵、昌盛，是带有吉祥寓意的图案。这种带有民族风格的传统工艺品，大多是在图案的寓意上下工夫，古人希望图案具有美好的寓意，并希望能将这种寓意传达到自己身上，这种设计风俗也有很多都保留了下来。最常见的如鸳鸯戏水代表夫妻和睦，蝙蝠、葫芦、桃子相结合的图案寓意福禄寿，莲花、荷叶、鲤鱼代表连年有余……从这些传统图案中便可看出人们对生活、对子孙的美好祝福，这也是大多工艺美术作品广受欢迎的原因之一。
总而言之，美术教师要想帮助学生将优秀的中华传统文化弘扬和传承下去，首先就要激发学生的学习兴趣，然后利用多样化的教学向学生进行绘画技巧的传授。如此，在教师的不懈努力下，初中美术的教学质量一定会有所提升，传统民间美术艺术也会得到传承。
参考文献：
[1]张夏.地方民间美术在初中美术教学中的应用探究[J].教育，2017（1）：206.
[2]伏晓霞.试论初中美术教学中地方民间美术的应用[J].都市家教月刊，2017（10）：244.
[3]韩建禄.浅析兴趣教学法在初中美术教学中的运用[J/OL].学周刊，2018（27）：152-153.