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《浅谈如何在美术作品欣赏中培养学生创想能力》

发表时间：2021/3/26 来源：《中国教育信息化》2021年1月作者：王上

[导读] 随着科技的发展，信息化技术的广大普及，学生在生活中能够接触到的艺术作品数目不断攀升，关于艺术的名家作展和书画展逐渐拉近了学生与艺术之间的距离。小学美术课程标准在实施建议中指出应“多给学生感悟美术作品的机会”。遵循学生的成长规律、审美规律和美术学习规律，有效利用各种美术课程资源，向学生提供感悟美术作品的机会。

北京市顺义区裕龙小学王上

        随着科技的发展，信息化技术的广大普及，学生在生活中能够接触到的艺术作品数目不断攀升，关于艺术的名家作展和书画展逐渐拉近了学生与艺术之间的距离。小学美术课程标准在实施建议中指出应“多给学生感悟美术作品的机会”。遵循学生的成长规律、审美规律和美术学习规律，有效利用各种美术课程资源，向学生提供感悟美术作品的机会。小学美术教材中包含着大量的大师级作品，然而在不经过教师解读的情况下，有一部分作品显然已经超出了学生的鉴赏能力范围。学生在欣赏作品过程中不理解设计师的创意过程，在一些设计应用课程领域中学生会产生一种思维定势，经常效仿教科书中的范画进行创作，没有体验到自主设计所带来的乐趣，那么，如何从欣赏名家范作中培养学生的创想能力，以下便是我在具体教学中的几点做法。
        一、了解画家创作过程中的乐趣，激发学生的创作自信
        在小学美术的课堂中，名家作品欣赏这一环节是必不可少的，学生们通过欣赏名作扩充了视野也能够从中学到相关的美术知识，但在现实的课堂中，学生们往往很难从中了解到画家的设计动机与设计思路，为了能让学生们进一步的学习到艺术家设计一幅作品的过程，需要教师在课前做好大量的信息采集以及知识储备，在课堂中的知识点教授中穿插入一些设计师的奇闻轶事，拉近学生与各大画家之间的距离，努力从学生的角度找到与设计师的共鸣之处，让学生在了解作者创作背景的情况下欣赏作品，鼓励学生当你的想法想赋予实践的时候可以效仿设计师的思维，用艺术的手法表达自己的情感，提升自身的创作自信。教师可以通过在课堂中提示学生每一个人都是小小画家来鼓励创作，告诉学生只要用心去大胆表达自己的作品，你的每一幅作品都可以像大师作品一般富有生命力。当学生完成画作的创作时，老师便可提示学生为自己的大作题名，日积月累，逐渐让学生树立为自己作品题名的意识，激发学生的创作自信，使学生相信自己的每一步创作。自信心对每个人的终身发展起着不可估量的作用。自信心可以帮助一个人逐渐建立人格魅力，拥有健康人生，走向成功。在课堂中尊重他的创意，就等于送给了他一个积极的自我概念，使他自尊、自信、自强，以良好的心态面对人生；肯定他的作品，使他对未来更有信心，这是一个人获得成功的心理动力。
        二、用辩证性思维欣赏教科书中的学生范画，体验再创造的设计乐趣
        处于小学阶段的学生，都会在课堂在中欣赏到大量的同龄人示范画。对于学生而言，教科书中的范画往往在艺术实践过程中起着导向作用，部分学生会产生思维定势，认为书中的范画是完美且不可改变的，在学生自己的实践中往往效仿范画的构图或者设计主旨。作为课堂中的管理者教师，更应该巧妙运用一些教学技巧，打破学生对教科书中范画作品的欣赏思维定势，通过改造书中的范画，带动全体学生运用辩证性的思维欣赏每一幅作品，鼓励学生发表自己独到的改造意见，让学生在欣赏过程中学会取长补短，将创作一幅自己的作品由难变易的展开，使学生最终轻松掌握再创造的乐趣。

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        在我的日常教学中有过这样一次经历，人美版五年级《拼贴画》的讲授过程中，我将教科书中的范画按六部分进行了拆分，并在课前做好的PPT中插入了一些风格迥异的替代部分供学生进行再改造。课堂中我在学生已有绘画经验的基础上指导学生运用拼图或添画的方法将画面中的主体放在显眼、重要的位置上，还可以搭配上动画课件的巧妙运用，将构图知识进行生动化、形象化的实践。在这一改造的过程中可以打破学生欣赏范画的思维定势，逐渐让学生产生再创造和设计的潜意识；在课堂中，我首先将原有的人物上衣进行替换，再通过运用复制、粘贴等手法进行不同纹样的导入，使得画面较原作更有装饰感。接着运用移动和自由变换的功能来改变画面的构图。通过不同角度的演示，让学生看到不同的视角有不同的构图，使学生感受到不同的构图方式。画面会给人带来不同的视觉感受，不断地将抽象的知识概念变成具体、客观的可视现象。教师演示完毕后，学生们便开始踊跃的发表自己的改造意见，将教科书中的范画灵活的进行欣赏和再创造。
    通过这样的课堂经历我发现在日常的教学中教师可以巧妙地运用教学技巧，整合运用多媒体技术，将美术教学内容安排得生动、有趣、形象，不仅有效提高课堂教学效果，增强学生的创造能力，还能让学生的核心素养和表现能力得到更高层次的发展。
        三、举办各类艺术作品展览，提高学生创作积极性，促进学生均衡发展
        日常生活中，学生会从社会的各种媒介中了解到展览这一活动形式，然而只有少部分学生参加过大型或小型的艺术展览和名人交流活动。当下的主流展览活动留给学生去展示的舞台还是有限的，在学校中成长的大部分学生体验不到作为参展者的乐趣，为此学校应更多的开展不同形式的艺术展览，让心灵手巧、思维敏捷的同学获得自己的一片展现天地，提高学生的艺术创作自信和积极性，体验自己作为参与者的成就感。在学校中还存在着这样的现象，有些孩子虽然其他文化课的成绩不太好，家庭和学校给他们的评价并不是三好生或者尖子生，处于学习成绩中流的学生各方面压力太大，很容易产生自卑心理。平时纪律散漫，无心上学，自暴自弃。其实，这类学生大多聪明机灵，对除了学校安排的正规课程以外的某些东西特别感兴趣。他们内心也希望能有机会表现自己的另外一面，得到家长和老师同学们的肯定。因此，多举办一些展览，哪怕是班级、年级之类小范围的展览也好，让他们有个展示自己的机会，展出过后再适当评奖给予鼓励予肯定，表现突出的还可以带他们去参与社会的美术活动，让他们觉得自己“行”，增强孩子们的成功感，认识到自己有价值，受人尊重，奠定自信的基础。告诉孩子，某些学科成绩不突出并不能淹没自己在艺术方面的才华，提醒每一个孩子的前途都是无量的。多倡导合作与竞争，培养学生适应社会的能力。这样，照顾到了不同层次的学生，使整体的艺术设计积极性得到提高，各方面协调，均衡发展；使他们相信自己完全有能力，实现自己的人生目标。
        教师要在课堂上带领学生进行美术鉴赏，让学生了解画家创作背景，拉紧画家与学生之间的距离，积极引导学生对美术作品进行思考，从而使学生在教师讲解与启发下逐步发现美术作品的技巧与思想艺术内涵，通过课堂中的范作再改造环节转换学生的创作思路；在学校范围内开展艺术展览鼓励学生自主创造独家作品，从这三方面着手培养学生的创想能力。小学生美术鉴赏能力的培养是其综合素质培养的一个重要途径，通过欣赏作品学生会收获启发对学生的未来成长也会有长远的积极影响。