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国画创作与传统文化的结合探究

发表时间：2021/3/26 来源：《中国科技信息》2021年3月作者：颜星宇

[导读] 国画作为我国优秀传统文化体系中的重要组成部分，在传承发展传统文化中有着十分重要的作用。但从当前的情况看来，创作者忽视了传统文化和国画的有机结合，使得国画原有的精气神逐渐流失。

南阳师范学院颜星宇 473061

摘要：国画作为我国优秀传统文化体系中的重要组成部分，在传承发展传统文化中有着十分重要的作用。但从当前的情况看来，创作者忽视了传统文化和国画的有机结合，使得国画原有的精气神逐渐流失。由此出发，本文从国画创作和传统文化结合的意义、国画的风格特点分析入手，在文后从传统文化的辩证选用、东西结合、与其他学科的结合三方面提出传统文化在国画创作中有机结合的策略。
关键词：国画创作；风格特点；传统文化；结合运用
        1、国画创作与传统文化结合的重要意义
        首先，国画创作从作品的背景、内容、情节等方面的社会价值角度来讲，是我国的传统绘画，有着鲜明的特点和风格。尽管在发展过程中，它吸收了全世界各民族文化的精华，是全世界古文明的融合，但其主体是中华文明。所以，我们应理清思路，把握好中国画本体的基因，继承中国传统哲学的思维方式及本质特征，纠正传统文化中的一些偏差，使传统文化在向当代转变的过程中能够持续发展。不让中华文化艺术被西方文化同化、湮没，是当代每一位画家的历史使命。再者，中国画是中国传统文化的精华，博大精深，内涵深厚。其绘画程式的出现与完善、继承与变革，都是中华文化在艺术领域中的体现，是中华民族智慧的结晶。每一个时代有每一个时代的绘画风格。只有在传统程式的基础上探索出的具有画家主观精神并蕴涵中华传统文化精神的笔墨特征，才能成为无可替代的时代风格的一部分。要做到这一点，画家就得深入理解传统文化精神，认清大自然的本质，在自然中内省彻悟，从而实现内外沟通、主客合一达到自我意识认知的最高境界。
        2、国画的风格特点
        作为我国独有的绘画形式，国画经过长期的发展、历代画家不懈的努力，形成了独特的绘画风格、艺术内涵，再加上其多种多样的表现形式，在世界绘画体系中自成一派。中国画最基本的风格特点就是以墨线为主要的表现手法，除了墨线，还有其它诸如随类敷彩的色彩表现、空灵深远的时空表现、奇特精巧的意象造型以及灵活全面的构图与透视处理，这些都是中国传统绘画艺术性高度集中的表现。另外，国画中不管山水、花鸟还是人物，都比较注重画中对象神情气韵的表现，因此不管是画面的构图安排、线条的组织运用，还是形象动态、用色用墨的配置变化等等，各个方面都非常注意“气”的连贯衔接，和“势”的动向转折，以求在画面上营造出具有节奏韵味和灵动蓬勃的生机，从而表现出国画特有的生动性和长久的韵味性。而铃印和题款更是丰富了画面的内容和气韵，为国画特有的形式美又添上举重若轻的一笔。国画传统绘画理论格式严谨且精深，对于材料的使用、形式的表现以及风格的呈现都有严格的要求，国画的艺术性表现正是在这种程式化的技巧和经验的继承中日臻完善，但任何事物都是辨证地存在，所以尽管这种传统的绘画意识使得国画的技法和形式得以代代相传，但另一方面陈陈相因、墨守成规的框框也束缚了画家的思维能力，局限了想象空间，限制了艺术创造性，阻碍了国画的健康成长。这些都是需要我们来正视的，但这不能成为摒弃国画传统文化的理由，对于国画中所蕴涵的传统文化也不能仅从这种浅层面的表象去理解。

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        3、国画创作与传统文化结合策略
        3.1国画创作应该对传统文化取其精华、去其糟粕
        在国画创作中应该对传统文化取其精华、去其糟粕。对于传统文化而言，不能一味地去学习引入，传统文化既然跟随历史发展过来，其中也夹杂着一些无用的信息，事物都有两面性，文化也是这个道理。对传统文化，我们应该认清本质，剥去文化表面的外衣，把其中我们不需要的东西扔掉，把对国画有益的东西留下来进行融合，提升国画本身的文化含义，提升艺术意境。比如说，一幅山水国画，画中山峰傲立，破开云窗见夕阳，行云流水，瀑布从天上来洒向人间。这种意境大气磅礴，为的是表现山河壮丽，直观表达作家看到的美景，感慨我国山河壮丽的美景，直抒内心由衷的赞许之情；也通过高大壮丽的景象表达自己在夕阳黄昏的年龄下还想有一番作为，看更美的日出日落，继续为自己的人生走走看看，永不画上句号的心情。所以这里就可以运用过去诗人的诗词来为国画题词，用古人的感情表达自己的感情，为自身和诗人的情感进行碰撞。但是这里不要乱用历史名言名句，若是与国画意境不符，那么只会是画蛇添足、驴唇不对马嘴。
        3.2东方和西方相结合
        很多学者在审视国画时，都会不假思索地以“五四”以来的所谓的“现代观念”来看待中国画学传统，久而久之就习惯性地忽略了中国画学传统问题的背后，其实是中西文化的问题。例如当我们谈到中国画的传统如何如何时，下意识地就会拿西方的油画来比较；一说文化改革就热心地从西方文化模式中寻找出路，而不知道从自家的文化中寻求答案。其实有些西方文化，表面看上去与我国传统文化相悖而驰，比如自由的象征、苦闷的象征等，但二者的精髓其实有共通之处。笔者认为，不管是国画也好、油画也罢，我们都应该跳出前人所规定的条条框框，以一个初识者的身份对其重新认识，这样才能不被我们先入为主的看法和观念所影响，这就类似于金庸小说里所说的“无招胜有招”：摒弃以往的知识，带着最本真的态度看待中西文化的差异，取精华、弃糟粕。
        3.3加大各学科之间的融合
        一些称之为经典的国画作品之中融合的文化精神是非常的深厚。在美感之中，传统文化之中，在历史的环境之中进行中国语言的寻找。而这其中指的传统文化就是不会受到中国书画的形式中传统知识的限制，包含的有雕刻艺术、剪纸技术、壁画与戏曲等一些民间艺术所有的中华民族中有着深厚的文化气息这类艺术的传统知识，主要的目的就在于将美术文化上的视野进行拓展。
        4、总结
        对于我国绘画艺术的发展而言，国画在其中发挥着基础性作用。国画的能够在帮助人们感受传统绘画带有的文艺气息的前提下，同步感悟到画家的思想情感。国画在我国优秀传统文化传承发展中扮演着载体的角色，也是信息化社会中我国艺术产业链完善不可或缺的一环。为此，艺术家需要在辩证传承传统文化的基础上，将传统文化和西方文化、其他学科知识进行有机结合，确保国画创作过程中的传统文化应用能够做到与时俱进。
参考文献
[1]曲婧.传统文化对当代中国画的创作影响[J].艺术品鉴,2020(35):141-142.
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[3]马冠群.当代中国画创作与传统文化的关系[J].汉字文化,2020(02):182-183.