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探究国画元素在水彩画中的运用

发表时间：2021/3/26 来源：《中国科技信息》2021年3月作者：孙书依王海连陈敏

[导读] 水彩画最早起源于西方，随着时代的发展逐渐被广大中国画家所接受，国画元素在水彩画中的应用逐渐广泛。

南阳师范学院孙书依王海连陈敏 473061

摘要：水彩画最早起源于西方，随着时代的发展逐渐被广大中国画家所接受，国画元素在水彩画中的应用逐渐广泛。越来越多的画家开始在水彩画创作中渗透国画元素，极大地促进了水彩画的发展。鉴于此，本文先是阐述了在水彩画中运用国画元素的价值，又详细研究了国画元素在水彩画中的应用，仅供相关人员进行借鉴与参考。
关键词：国画元素；水彩画；应用
        1水彩画中融入中国绘画元素的价值
        第一，改变了水彩画西方审美观点，运用中国画元素中的儒、道、禅思想将水彩画囊括成了中国画的重要分支，同时因为其与中国的水墨画有相同之处，其思想意义的理念过度逐渐与中国画相通，这就形成了严谨的富有中国韵味的理念绘画。第二，改变了水彩画中的技巧法则，因为融入了中国画元素，所以借鉴中国画元素当中的技巧应用就成为改革的重点，通过实验与实际操作，发现将中国画当中的技巧法则融入水彩画当中能够体现出不同的神韵，能够最大限度地激发出水彩画的中国画风色彩，起到创新与结合的作用。第三，中国画元素改变了水彩画当中单一民族画风的承载意义，中国画元素不仅体现在创作与技巧方面，同时体现在意义实现方面，将水彩画这样单一西方民族色彩的绘画吸收消化，借助表现手法与表现理念的改变，赋予其多民族、多领域不同的发展空间，使水彩画的创作思路更加宽阔。第四，借助水彩画为中国画添加了新的风格与元素，中国画对于水彩画来说能够借鉴的地方很多，同时水彩画也带来不同的创作风格从而丰富了整个中国画的画风[1]，为中国画的创作提供了更多的元素借鉴价值，将西方与东方的创作技巧相互融合，起到了桥梁的作用，为中国画的发展奠定了新的基础。
        2国画元素在水彩画中的运用
        2.1从全局出发，构图方法的影响
        第一，本质上的影响。水彩画的构图方法有很多种，例如电光形构图法、垂直并行线构图法、倒置三角形构图法、斜线平行构图法、十字形构图法、椭圆形构图法等，不同的构图方法有不同的含义，表现出不同的绘画效果，因此，怎样适当运用是创作的重点，会赋予所绘之画不同的视觉色彩。国画元素的渗透帮助水彩画更深刻地理解其本质[2]，从最原始的构图方法对水彩画进行剖解，横平竖直的字形构图法，如“甲”字形构图、“由”字形构图等，都是通过中华文字文化的传播形成的构图方法，具有一定的特殊性，是我国国画特有的艺术特征，通过与水彩画的融合形成了不同的创新的构图方法。第二，深层次的影响。中国画讲究的是“神韵”，而其布局很大程度影响着“神韵”的发挥。例如采用“立轴、扇面、长卷”等可体现其虚实主次、简洁繁茂、暗喻明示，追求心如止水、虚远幽怡的表达意境，注意掌握水的运用、篇幅的留白、巧妙的布局，表达心中的理想。中国人讲究的是一个“情”字，洋溢着淋漓尽致的情感通过绘画来抒泄出来，如痴如醉，进入忘我的境界，这样表达出来的水彩画必定手笔锋利、简洁大方。东西结合的意义就在于其理念文化的相互交汇，融合中创作出具有浓厚中国画色彩的水彩画，这不仅是对绘画高度的提升，更是对民族文化的体现。

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        2.2表现张力的体现
        第一，国画的表现手法。烟头烧或落灰烧的重点是让人们注意烧后的空洞，需要在烘托后进行补色；生宣是极好的表现材料，可从背面刷刷反复表达直到满意为止；画纸放在玻璃等硬板上泡落墨法等，通过各种各样的表现手法来象征、烘托、渲染气氛，化抽象为具体，通过表现技巧的运用让人产生视觉上的差异，从而对不同事物表达鲜明的印象，引起观赏者对创作者情感上的共鸣。国画的表现手法偏于含蓄，却又满怀情感，复杂多变，意境深远，容易让人深陷其中而不可自拔。中国画的表达形式多样，人物画、年画、风景画等等，用毛笔作画，技术难度极高，笔锋柔软[3]，力度的掌握需要千次万次的练习，轻则无力，重则粗笨，通过毛笔和宣纸绘画水彩画，对作画人的绘画技术要求极为严格。第二，水彩画的表现手法。水彩画常用的手法有干画法和湿画法。干画法通过平涂、重叠、衔接等手法作画，所使用的水量较少，对色彩的处理要求较高。平涂是将涂料一次性涂满整个画面，注意一笔到底，力度掌握好，避免反复涂画，若真需改动，待纸张干透后进行。重叠是指层次叠加，先涂一遍，待颜色干后再涂第二遍，如此反复重叠，注意重叠次数不宜过多。衔接是指两块不同而又相邻的颜色的拼接，需要一方干透后再进行另一边的作画，轮廓清晰，色彩明快。湿画法是在纸张还潮湿的情况下上色，相互渗透，色彩斑斓，具体方法有渗接、叠加和晕染，其方式与干画法的方式大同小异。无论是干画法还是湿画法，都是主要对画面感的表达，视觉的差异是为了区分作画者此时此刻内心的情感，抓住瞬间的有感而发是很重要的。第三，两者相融合。著名画家黄铁山的作品《开春》、《屈子祠写意》都充分借用了中国山水画中对“树”的表现手法和方式，极具中国文化特色民族气息，也表现了西方水彩画的魅力之处，二者的结合是中国水彩画的发展和改革的重要步骤。
        2.3创作意境的深远
        西方水彩画刚传入中国时，其创作方式并不能让传统的中国人接受，抽象大胆的写实作风无法得到普遍国人的支持。但是，不可否认的是其打破了中华千年历史的绘画创作观念。神形必备是现代绘画创作的必要条件，水彩画的进入无疑打开了我国现代绘画创作的新大门，拓宽了中国绘画的线路，更是世界绘画奉献宝贵的资源。将国画元素中人之神韵色彩、山之悠远迷离、水之动隐灵现的创作意境渗入水彩画的创作中去，西方水彩画的大胆表达、抽象色彩、轮廓鲜明都是国画所缺乏的，融贯汇通后形成创新的绘画方式是一种极其高级奥妙的技术，通过这样的绘画方式可以将实际中的生活日常毫无保留地表现出来，架高了中国绘画界的桥梁，大面积的构想桥段是融情于景的体现，勾画出一种超越时空的只可意会不可言传的艺术最高境界。
        结语
        总而言之，现代水彩画的创作中运用了大量的国画元素，这两种不同的艺术创作模式具有诸多不同之处，也具有一定的融合之处。水彩画中的国画元素融合并不是一朝一夕就能形成的，而是需要广大画家的努力与改变才能逐渐形成的。
参考文献：
[1]陈曼佳.国画元素在水彩画中的运用[J].大众文艺,2019(15):71-72.
[2]赵娜.略谈水彩画中国画元素的渗透[J].美术教育研究,2016(24):16.
[3]蔡成.国画元素在水彩画中的运用[J].美术教育研究,2016(05):22.