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探究中国笔墨文化元素在国画创作中的运用

发表时间：2021/3/26 来源：《中国科技信息》2021年3月作者：罗晓萌

[导读] 笔墨文化可以借助十分简单的墨汁、线条，为人们营造出一种画面上的悠远意境，并且向人们全面展示了作者的思想情感、精神世界。

南阳师范学院罗晓萌 473061

摘要：笔墨文化可以借助十分简单的墨汁、线条，为人们营造出一种画面上的悠远意境，并且向人们全面展示了作者的思想情感、精神世界。笔墨文化因其具备的独特代表作用，在国画创作的地位无可取代。故此，本文从笔墨文化的概述、审美价值分析入手，就其中点、线、意境、空白等元素在国画创作中的应用做出了研究探讨。
关键词：国画创作；笔墨文化元素；价值；运用
        1、中国的笔墨文化
        笔墨在传统文化中具有不可替代的作用，它是中国书法和中国画的主要表现形式，是书法和国画的灵魂。笔墨在中国历史上，不仅指笔和墨两种材料，更是一种文化的积淀，一种思想的流传。传统历史几千年，遗留下的东西屈指可数，唯有笔墨在遗留中得以改变和发展，将它的美毫无保留地留给了后代。笔墨所用材料简单，甚至可以用单一来形容，但就是这些简单的材料却可以创作出耐人寻味的作品，简单、平和却不失真实。留给人们想象的空间，让人回味无穷。笔墨的运用，虽然材料简单，但是内涵丰富，一点一画都是不同的作品，有着不同的品味。在中国的笔墨中，任何的点和线都别有深意，通过点和线的简单变化，譬如说点的大小、位置、方向，线的粗细、长短、浓淡都能成就不同的作品[1]。
        中国的笔墨无疑是最顺应自然的一种文化载体，讲究境界。大部分作家都崇尚随意，很少有人刻意地追求工整美。在中国的传统文化中讲究“随心而遇”，不管是文人的心，还是文人笔下的作品，都是跟着最原始的本心走，所以文人笔下的笔墨也丝毫看不出刻意的追求，更多的是一种在豪放不羁下的自然美。所以说，中国的笔墨是最顺应自然的［2］。提到笔墨，不能不说的是笔墨下的留白，有笔墨就有空白，就像红花和绿叶，不管谁是陪衬，但只有搭配在一起才是完美的。空白意识的产生是中国人独有的审美观念，留给欣赏者无限的想象空间，也增加了作品的魅力。有句话叫“此时无声胜有声”，在这里可以延伸为“此时无墨胜有墨”。空白有的时候可以起到画龙点睛的效果。所以说笔墨与空白是相互衬托，缺一不可的。
        2、中国笔墨文化元素的审美价值
        从古至今，许多创作者都是根据自己的心境或者当时的意境进行国画创作的，纵观我国古代许多优秀的绘画作品，大都是创作者内心情感和主观感受的一种表达，具有一定的随意性。尤其是自宋元以来，逸笔草草成为众多文人在国画创作中的一种笔墨情趣的追求，不管是其创作过程中的一种心情或者感情流露，还是他们的一种创作态度，这都是无可厚非的，我们既不提倡也不否定。但是，需要特别强调的就是艺术创作要尽可能接近现实生活，要具有现代生活的气息。国画创作手法既不是抽象也不是写实，在虚实之间徘徊，介于似与不似之间，不会让人感觉到欺世，也不会让人感觉到过于媚俗，这也是国画创作意象表现的妙处之所在。中国画是一种意象艺术，意境是中国艺术审美的体现。从古至今每一位画家都是以笔墨去描绘、勾勒、塑造大自然，并结合所要描绘以及塑造对象的特征利用笔墨的形态经过概括、转换、衔接、对比等形成一幅好的、可以表达创作者思想情感以及气质的作品。笔墨在这里不但是画家性格和气质的表现，还是其内心思想情感的流露和抒发，而不仅仅是抽象的点、线、面，笔墨在一定意义上就是创作者本人思想和情感的一种传递媒介。

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中国笔墨文化元素所具有的审美价值是其在国画创作运用中的根本，国画离开了笔墨文化元素在一定程度上也就将毫无审美价值可言，在现代艺术创作中创作者要对反映主体审美意识的笔墨结构有较为深入的认识和理解，进而将中国笔墨文化元素合理、巧妙地运用到国画创作中，创作出富有韵味和精神内涵的优秀国画作品。
        3、中国笔墨文化元素在国画创作中的体现
        3.1点和线的体现
        点是基础,在国画创作中,点的浓淡、大小和笔触的方向等差异,都会影响国画的韵味。点是笔墨的重要部分,是创作者主观意识的体现,能够使笔墨有自己独特的特点,向欣赏者展示国画作品的文化底蕴以及思想内涵[3]。线是笔墨文化元素的基本特征,是国画的重要表现形式。线的笔锋、长短和粗细不同,可以展现出国画作品不同的特色和韵味。通过线条的组合,表现出了国画的构图造型,线条的巧妙运用,也是创作中思想感情的体现。
        3.2画面意境的构造
        画面意境的传达与中国传统绘画的“留白”有一定相似之处，都可以为观众提供特定的想象空间。国画作品中想要传达的意图是构思一幅画的前提，它贯穿国画创作的始终。这相当于是我们写作之前的立意构思环节，国画创作的主体是什么，又该以何种方式辅以什么条件去展现，这些都是创作者需要考虑的。国画的创作者深受传统“天人合一”“阴阳五行”“无为”的主流思想影响，笔墨文化元素是用来展现意境的工具，简单的黑色在白纸上的运用，反而能凸显大道至简的概念，在作者挥动之下，更能显出一种玄而又玄的感觉。在欣赏中国传统绘画作品时，不仅能欣赏到创作者的做法技巧和美好事物，还能够对当前创作者的心境进行交流，体现了一种跨时间、跨空间的概念，了解了创作者的精神世界。这也是国画市场长盛不衰的原因之一。
        3.3笔墨文化元素中“空”在国画创作中的应用
        留白艺术在国画创作中非常重要，也是重要的特征之一，能够更好地将国画思想进行表达。换句话说，绘画创作画面当中留出的空白能够将作品的思想和内涵进行更好地展示。但是，留白创作和笔墨元素不可分割，应该在进行画面布局的过程中，重视如何进行笔墨与留白的合理布置，通过两者相互优化结合来尽量展示更好的意境，将无限的想象空间留给欣赏者，能够对于绘画作品产生不一样的审美感受，能够实现画外有画的境界。
        4、总结
        对于国画创作而言，笔墨文化元素的应用，能够对其中的意境做出全面的展示，从而向人们表现出绘画作品所具备的生命力。同时，也能够和作者的思想情感做出紧密的结合，将作品的主体进一步凸显。在运用笔墨文化元素创作国画的时候，作者需要重视在笔墨技法方面的提升，这也是国画创造中笔墨文化应用避免形式化，赋予其强烈生命力的关键所在，借此进一步促进我国传统元素在国画创作中的应用拓展。
参考文献
[1]杨曜玮.我国笔墨文化元素在国画创作中的应用[J].参花(上),2021(01):63-64.
[2]李扬.传统笔墨文化元素应用在国画创作中的研究[J].文物鉴定与鉴赏,2020(13):94-95.
[3]樊莉.国画创作中传统笔墨文化元素的运用研究[J].北京印刷学院学报,2020,28(S1):4-6.