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探究抽象绘画的概念及鉴赏方法

发表时间：2021/3/26 来源：《中国科技信息》2021年3月作者：李苗苗孙晓雨郭雨沛

[导读] 不同于其他的绘画形式，抽象绘画自诞生以来就备受争议。随着抽象绘画的发展，公众对其的接受度越来越高，相应的鉴赏方法开始出现。

南阳师范学院李苗苗孙晓雨郭雨沛 473061

摘要：不同于其他的绘画形式，抽象绘画自诞生以来就备受争议。随着抽象绘画的发展，公众对其的接受度越来越高，相应的鉴赏方法开始出现。但由于各项主客观因素的限制，现阶段的抽象绘画鉴赏工作还存在诸多不足之处。鉴于此，本文先是阐述什么是抽象绘画，又分析了抽象绘画鉴赏存在的误区，最后详细研究了如何鉴赏抽象绘画，仅供相关人员进行借鉴与参考。
关键词：抽象绘画；概念；鉴赏方法
        1抽象绘画的概念
        “抽象”是外来语，原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。在艺术中的抽象最初只是对具象的概括和提炼，使得画面消解了具体的轮廓和细节，变得高度象征性。后来，抽象走向了极端，彻底摆脱了具体的形象和物象，画面必须没有任何视觉所熟悉的物体，纯粹由色彩、构成、符号、点线面、肌理构成的画面才称为抽象画。抽象绘画艺术指艺术中不可辨识的、与外在世界无直接关系的内容，既是纯精神表现艺术又具象绘画艺术的高度升华。抽象绘画艺术不是像镜子那样忠实地反映客观世界，而是一种主观化和情绪化的反映，它没有具体的形象，只是一些点、线、面和色彩的组合[1]，画面从形式上彻底摆脱具象造型结构和语言模式，在创作过程中画者的心态始终是放松和自由的。
        2抽象绘画的鉴赏误区
        第一，观者的误读。认为抽象绘画是画者在画不像、画不好情况下的瞎画、乱画，或故作玄虚地卖弄。现实中确实存在一些对抽象绘画一知半解，甚至不懂装懂、故弄玄虚的，倘若因此全盘否定抽象绘画艺术存在的价值未免有失偏颇。同时，在对抽象绘画艺术不甚了解的情况下，妄下断言、妄加评论是一种轻浮或无知的表现[2]。第二，画者的误解。在绘画艺术圈里，一直存在抽象绘画与具象绘画孰是孰非、谁高谁低的争论。抽象画者认为具象绘画始终是在模仿与抄袭，具象画者则认为，抽象绘画是表现不好具象的东西而在乱涂瞎画。第三，无知的误传。时下，认为抽象绘画艺术高于或优于具象绘画艺术，或过于夸大抽象绘画艺术的作用和意义，都应该属于一种无知的认识。抽象主义有独特的价值，也有局限性，只能作为一种表现形式存在，绝不能取写实主义而代之西方一些抽象主义理论家，宣传写实主义过时和抽象主义代表着艺术发展方向的论调，是不客观实际的。抽象绘画艺术像其他艺术形式一样有独特的审美价值，然而在对其认识评价上应“万事皆有度”。对抽象艺术做了诸多研究的理论家王瑞芸专文叙述抽象绘画不过是一个《被提升的恶作剧》，认为“当抽象表现主义的“吵闹嬉啼’被批评界、画商、收藏家、媒体等共同操作成一个高雅风格”时，大众只有被愚弄的份。为此提高大众的审美和辨别能力时下尤为重要。
        3抽象绘画的鉴赏方法
        3.1社会学的鉴赏方法
        社会学式的方法最初是由19世纪法国艺术理论家丹纳提出的，他发现文学艺术作品并非仅仅同作者的生平经历和创作意图有关，而且还同种族、时代、环境等社会因素紧密联系。它注重绘画作品是在怎样的社会历史背景和物质条件下产生的；注重绘画社会学意义的探索，通过对特定时代政治、社会、文化等背景的深入阐发并以此来研究绘画的意义及发展变化，同时考察作者的经历、生平和创作意图，把作品放到社会大背景中去考察。

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从而帮助我们更好地理解作品的内容和意义。而这些因素不是单靠画面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问和了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累相关的知识才能很好地鉴赏作品。因此，这种鉴赏方法适合于对写实的、故事性和情节性较强的绘画作品，所以对待具象性绘画表现的历史事件、宗教题材及有故事性、情节性的美术作品[3]，采用偏重社会学式的鉴赏方法并结合其它方法较合适，有助于对作品进行准确地把握和解读。
        3.2感悟式的鉴赏方法
        面对一件动人的绘画作品，我们会激动，会思考，会联想。这种激情与思考深切投入的鉴赏方式，就是感悟式鉴赏。感悟式欣赏要求观看者要从自身的经验出发，充满想象和有激情地去欣赏绘画作品，并在欣赏过程中运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验、文化知识和审美修养对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。它适合于写意绘画和抽象绘画的艺术作品。因为这类作品不是对客观对象的如实描写，而是客观事物反映到作者主观意识中，并在那里经过处理所创造的形象；是内在与外在、主观与客观结合的产物，它和视觉的直接摄象有所不同；是与画家的情感、修养、境遇密切相关，带有很浓的主观情感色彩，造型与形式上表现为夸张、变形，而主题一般较为模糊和曲隐，或者根本没有主题。
        3.3比较学的鉴赏方法
        比较学鉴赏的目的，是通过对不同主题、风格、流派、造型、形式及表现手法的比较，更好地把握作品的特色。在比较鉴赏中，需要根据具体情况来分析，绘画作品的好坏、水平的高低是可以通过比较来鉴别的，但在有些情况下，作品之间并不是简单的谁好谁坏的问题，而是表现方式和风格上的不同。因此，比较的内容主要是形式方面的，可以根据作品形式上的不同，去分析比较，当然也涉及画家个性、经历及社会等因素。至于具体对比哪些内容，还需要依靠作品本身诸因素的提示，所以比较的方法其实也是多种鉴赏方法的综合运用。比较的方法很多：主要有纵向、横向、整体、局部、同类、异类等比较。
        3.4形式分析的方法
        形式分析的方法来源于19世纪80年代的瑞士艺术史学家沃尔夫林，他的艺术史研究的特色在于他对艺术视觉符号的重视。他不是专门去研究某个艺术家，而是把注意力放在艺术作品的形式上，放在艺术风格上。形式分析的方法是绘画最本体的方法，也是最基本的方式，它适宜于任何风格的绘画作品，不管是形式较为内在，还是比较外在，都可以用形式分析的方法，当然更适合形式感强的作品。形式感强的作品往往没有重大事件和深刻的艺术含义，内涵较为隐晦，而形式的处理较为明显。
        结语
        对于普通人而言，抽象绘画是一个新事物。如何鉴赏抽象绘画作品成为了现阶段绘画作品研究领域的重要课题。不同的绘画作品需要采取不同的鉴赏方法。因此，鉴赏人员要尽量避免各种鉴赏误区，积极探索和运用各项全新的鉴赏方法，切实优化抽象画鉴赏实践。
参考文献：
[1]张岳帆.抽象绘画欣赏探讨[J].美与时代(中),2020(01):33-34.
[2]白茹意,郭小英,贾春花,耿海军.绘画图像美学研究方法综述[J].中国图象图形学报,2019,24(11):1860-1881.
[3]刘德龙,华强.抽象绘画的概念及鉴赏方法[J].艺术生活-福州大学厦门工艺美术学院学报,2015(05):14-16.