南阳师范学院 郭雨沛 孙晓雨 李苗苗 473061
摘要：书法作为一项历史悠久的传统艺术，是以字形结构、章法、墨法等形式语言来彰显作者情感思想的一种艺术类型。如何科学合理地鉴赏书法作品成为了现阶段的书法研究重点。鉴于此，本文先是阐述了书法的美学特征，又详细探究了如何鉴赏书法作品，仅供相关人员进行借鉴与参考。
关键词：书法；美学特征；鉴赏方法
1书法的美学特征
1.1笔画
其一，力度感。相传汉代蔡邕在进行《九势》创作时，专门对书法笔画进行了研究，其认为笔画应是深藏圭角、有始有终，以此将书法笔画力度展示出来。除以上还要注意书法中要求的头尾深藏圭角，但不代表忽略中间的行笔过程，行笔中应取涩势中锋，这样才能使书法笔画表现出苍朴圆劲的效果，给人一种深沉的、厚重的力度感。另外，除大篆、小篆以及一些比较特别的书法写作风格之外，不是所有书法笔画起始都是深藏圭角的，有的书法在进行书法写作时根据表现需求，用笔时将藏与露两者结合进行写作。其二，节奏感。关于节奏，过去指的是音乐术语，也就是音乐在演奏、延长使得声音长短、高低等变化，将节奏感用于书法中，具体指的是线条粗细、行笔快慢等，好比音乐中的节奏感。但从整体上看，并不是所有书体都能体现出特别强烈的节奏感。例如楷书、隶书，因其笔画比较短，给人的节奏感相对比较弱；再例如行草，因其笔画比较长且多变，节奏感相对来讲比较强[1]。其三，立体感。对于中锋用笔，其最终想展示的写作成效应是如锥画沙，具体来讲，笔画圆浑厚实、立体感比较强，在进行实际书法写作时，很多书法家大力提倡以中锋为主进行，但从实际书法实践而言，并不是所有书法作品都是以中锋用笔为主的，通常是以中锋为主、中侧并用的形式进行写作，以此体现出书法笔画多变的特征，这主要是侧锋也具有一定的立体感，但如果在实际写作中所有笔画皆为中锋，就会使得整个字体带给人的感受是无趣的，因此，通过侧锋作为中锋补充，才能将笔画富有的立体感更好地体现出来。
1.2章法和字形结构
其一，章法。书法创作中的章法，具体是指整个作品的布局，也就是布白。通过鉴赏比较优秀的书法作品来观看其章法，多数给人的感觉是和谐的、统一的，对于开头结尾、字和字之间的安排上可以是紧密的，也可以是疏朗的，在用笔表现上，有的表达粗犷，有的细腻，体现出各种形式的书法写作风格。另外，写作时字体大小与宽窄也在一定程度上体现出对立统一的关系，将作者对作品创作想要表达的内涵表达出来，以此将其中的艺术美体现出来[2]。其二，结体之美。所谓结体美，具体指的是书法作品中单字笔画排列组合和空间分割所展示的一种构成美，对单字结构进行多重处理，带给鉴赏者的观赏感受也存在一定的多样化特征。
2书法的鉴赏方法
2.1了解作品产生的背景,把握作者感情
书法作品均产生于特定的时空和作者的主观状态,都是一定历史文化环境与作者创作情境的反映。比如,魏晋时期社会动荡,汉代经学式微,“弃实尚玄,轻礼而重情,去粗质而追神采,‘魏晋风度’得以彰显。因此,在鉴赏作品时,鉴赏者有必要详细了解一下作者是在什么社会历史环境中、什么文化背景下创作出来的作品,明白作品产生时的文化思潮,进而把握住那一时代的艺术风格和整幅作品的感情基调、美学意义。因为作者的创作环境与心境,抑或是作者的人格修养等,会深刻影响着作品的感情基调。因此,作为鉴赏者,事先应做足功课,了解作品创作的背景等因素,方能准确把握作者感情,明晰作品内涵。
2.2采用从整体到局部再到整体的鉴赏顺序
鉴赏书法作品时,鉴赏者首先要做的是统观作品的整体面貌,总体把握书法作品的章法、艺术风格与表现手法,感受其中的气势、神采和布白等。在此基础上,再从局部观察作品在用笔、结字、墨韵等方面是否达到了笔法与意境的兼具融合,以及生动活泼的艺术效果。也就是说,一要注意察看线条的质量,体会作者在创作过程中如何用笔、用墨,采用什么笔法；二要注意分析作品如何运用笔画所组成的结构关系,表现书法空间造型美,以及蕴含其中的情趣；三要注意领会作品如何通过结字、行气、章法等元素综合表现艺术美。在完成局部鉴赏以后,再统观整幅书法作品,对第一次整体鉴赏时产生的大致印象进行修正与充实,品味作品的风韵格调和气质精神[3]。
2.3凭借知识经验,感受艺术形象
书法作品是书家艺术创作活动的结果,书家通过作品抒情、达志、遣兴。而艺术鉴赏活动则是鉴赏者对作品的再创造活动,是客观存在和主观意识、感性认识与理性认识的统一体。可见,书法鉴赏是鉴赏者凭借知识经验的再创造活动。虽然书法作品形象规定了作品的基本特征,但鉴赏者是运用自身的艺术经验去感受、体验和诠释作品形象的,具有较强的主观能动性。在鉴赏作品时,鉴赏者要把自身的书法美学素养、知识经验、生活阅历、情感思想,融入鉴赏之中,解读并进一步丰富作者蕴含于笔墨之间的艺术形象。
2.4鉴赏者应不断提高自身的书法艺术修养
首先,鉴赏者要多看多思,全面了解书法的历史,了解典范书法作品艺术特征,积累书法美学常识,为艺术鉴赏打下必要的基础。对于历代书作,尽管我们无法一一地去认识和分析,但是对书法发展脉络的大致情况,以及每个时期具有代表性的作品、名家和文化背景知识,还是应该进行一定程度的掌握。其次,鉴赏者要熟悉书法风格流派,认识不同书体、书风的特点和规律。研读相关的书论学术书籍,通过学习、分析和比较,对书法规律有一个基本的把握,从而逐渐增强自己感受、分析书法美的能力。如此一来,看多了、研究深入了,自然能够融汇贯通,自身的眼界就会随之逐渐拓宽,在鉴赏和评价书法作品的时候底气就足。
结语
综上所述，书法具有极高的美学价值。鉴赏者在鉴赏书法的过程中要综合使用多项鉴赏方法，准确把握整体——局部——整体的鉴赏顺序，充分考虑书法作品的创作背景，进而为书法艺术的传播与中华优秀传统文化的弘扬做出积极的贡献。
参考文献：
[1]赵晨光.书法的美学特征和鉴赏方法分析[J].中国民族博览,2020(20):121-122.
[2]黄立成.浅析书法的美学特征和鉴赏方法[J].长沙大学学报,2019,33(01):109-113.
[3]杨金榜.浅谈书法鉴赏的原则与方法[J].大众文艺,2017(02):137