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对比分析中西方油画写实手法

发表时间：2021/3/26 来源：《中国科技信息》2021年3月作者：方甜邢金玉房海秀

[导读] 油画最早起源于欧洲，在传入我国后得到了快速的发展。由于经济、文化的差异，中西方油画存在诸多差异。

南阳师范学院方甜邢金玉房海秀 473061

摘要：油画最早起源于欧洲，在传入我国后得到了快速的发展。由于经济、文化的差异，中西方油画存在诸多差异。鉴于此，本文在依次阐述中西方油画概述的基础上，以写实手法的差异为例详细对比分析了中西方油画，仅供相关人员进行借鉴与参考。
关键词：西方古典油画；中国油画；写实手法
        1西方古典油画概述
        西方古典油画发源于意大利，17世纪初开始广泛流传，其更加突出和谐严谨，并且在绘画中注重明暗关系的应用。文艺复兴萌芽于14世纪的意大利，在当时显著促进了欧洲文学艺术的快速发展，这场伟大运动对欧洲和当时其他国家的艺术发展都产生了深刻的影响。17世纪中期，古典油画出现快速发展的趋势，这个时期的题材获得了不断丰富。18世纪初的油画更加关注灵动感，并且在用笔中将轻重缓急体现得非常到位，整体的油画深刻但是却不够圆润。19世纪，油画在色彩上产生了很大的改变，画家更加注重局部用色，这就使得画面的色彩更加饱和，整体画风更加艳丽。这几百年的发展中，古典油画不断创新，对现代油画产生了深刻的影响。古典油画的特点可以概括为三个部分：首先在色彩表现上，西方古典油画的民族风格明显，颜色多使用大体积色块，在画面结构中，逐渐从整体转化为局部[1]。其次是西方古典油画的创作笔法，更加关注整体画面，并且有着细致的局部刻画，这样就使得画面的整体感和层次感不断增加。最后是西方古典油画使用写实的手法。写实手法强调作品和实物的相似性，只需要改变光和影像，作为稍微的修饰。西方古典油画风景画创作部分是写生为主，主要是写实主义风格。
        2中国油画概述
        随着社会的发展，油画艺术在中国生根发芽，逐渐成为中西方文化交流必不可少的一部分，并且与中国人的思想理念、文学造诣、艺术认知产生联系。现今，中国已初步将民族特色与油画艺术相融合，油画艺术在我国艺术领域占有重要的地位。中国在明清时才引入油画。油画融入中国经历了漫长而又艰难的阶段，中国画的绘画思想早已在国人心中根深蒂固，油画语言则需要适应中国的实际情况，在发展中不断更新。油画在绘画主题和选材方面既要借鉴西方绘画叙述的故事性，又要学习中国艺术的气韵。现代许多画家将中国山水画融入油画创作，使作品既具有中国特色，又在油画表现方面有所创新，这是中国油画发展进步的标志。中国油画特征：其一，选材方面注重表达内心情感，以记录日常生活为主，画面切合人们对现在与未来世界的向往和期盼。其二，由于传统文化对国人思维的影响，构图采取多元化的方式，在不经意间将油画中的模仿和再现与中国画中“天人合一”的境界相结合。其三，色彩表达绚丽多彩、精致柔美，具有中国艺术独特的含蓄美。
        3中西方油画写手手法的差异
        3.1选材差异
        油画传入我国之后，虽然在发展中经过了漫长的过程，并且十分曲折，在不断重组、借鉴和融合的过程中，和中国的民族思想相融合，绘画风格和西方油画也产生了一定的差别并且别具匠心。在选题方面，西方古典油画和中国现代油画存在着很大的相似性，主要的题材是宗教和风俗等。在17世纪的中叶，画家维米尔作为“荷兰小画派”代表，在对当地人们生活习惯的观察下，他创作出了著名的油画——《倒牛奶的女佣人》。在画面中，整体画面布满了清晨阳光的温暖，在每个角度中都有阳光。

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在清晨，阳光主要是偏冷色调，这就使人们能够感受到清新的空气。在这种光线环境下，桌面上有金黄色面包，白色的洒出的牛奶在蓝色的桌布上，棕褐色的牛奶罐以及倒牛奶的女人温柔的侧脸，这些画面使得在朴实的场景中给人们营造了安静的氛围，并且能够触动人们的心灵。西方古典绘画十分关注明度对比，而在运用色彩中则比较单纯。古典画家更青睐于素描，色彩次之，常常将关注点放在画的形体严谨性和真实性中，为了突出画面的整体效果，多利用明暗调方式。中国现代油画则沿袭了西方的古典油画绘画色调，并且充分融合了自己的民族特色[2]。比如靳尚谊的作品《蓝衣少女》，主要是使用古典形式的画法，利用侧光，对画面层次感和厚重感以及体积感进行了凸显，使用树叶来烘托出整体的背景，让画面的完整度更高。在该作品的创作中，能够从其中窥探出拉斐尔前派的影子，并且有装饰性象征方式。在靳尚谊的作品中，这种利用新方式产生的肖像画，不但包含着典型的中国特色，并且其中也能够看出西方油画的一些形式。
        3.2构图差异
        在我国长期的发展中，传统美术有着重要的地位，这也对中国油画的发展产生了很大的影响，导致其艺术形式更加追求真实，从而和西方的油画产生了很大的区别。中国的油画主要能够反映出我国的社会意识，表现出我们的民族精神和文化，并且注重表现人们对生活和自然的感悟。在中国油画中，不太关注明暗关系，容易忽略了一些细微的过渡色，导致弱化了空间透视感。构图是形体的重要符号，并且能够最为直观地将画面中的主旨和思想表现出来。在构图形式上，《青年女歌手》是《蒙娜丽莎》的中国变体，并且有很强的中国韵味。这两幅作品都对人物的脸部和胸部以及手等进行了直接的刻画，并且在画面结构中，有着清晰的主次和鲜明的特色，展现出了鲜活的女性形象。《蒙娜丽莎》创作，和中国的山水画十分相似，使用了空气透视法塑造画面。然而，《青年女歌手》主要是利用了欧洲早期的古典油画技法，画面中能够将山水画和人物画有效结合，画面的空间感和立体感更强，并且展现了山水画的特征，实现了完美的情景交融，本质上也是一种创新。
        3.3创作思想差异
        在创作现代油画中，写实画法是主要手法和根本，然而和古典画风却存在着明显的差别。古典油画主要在临摹中进行创作技术和技能的不断提高，但是现代油画却是直接将画家思想入画。在作者创作过程中，通常会把自己的思想、意识和经历以及情感等代入到画中去，将自身的认知和看法都渗透到油画创作中去，让油画不仅能够展现人物和风景，还能承载着一定的精神，反应出作者的思想和对现实世界的看法。例如，作品《春风已经苏醒》是何多苓的成名处女作。画面中有一位少女若有所思的样子，显得十分孤独，在春风的沐浴下，卧地的水牛以及仰视的狗都是她的朋友，在这个画面中表现出了怜悯和同情，渗透着爱。在《春风已经苏醒》创作中，使用了伤感的意象，开创了中国乡土写实主义绘画，从而表现出对生命和情感的尊重，影响着一些人的心灵。
        结语
        总而言之，相较于西方油画，我国油画的出现时间较晚、发展历程较短，也拥有了自身的绘画风格与绘画流派。古典油画风格的研究探索是现阶段油画研究的重要领域，若油画创作没有自身的风格、方式、构图、格局，就失去了其人文艺术感与形象感，更别谈展示出其独特的感觉了。因此，油画创作者要在创作过程中保留基本元素，在有效传承与创新油画艺术的同时充分展现其自身的特色与风格。
参考文献：
[1]李波.中西方油画写实手法的差异研究[J].美与时代(中),2020(01):37-38.
[2]徐彦,庄融,张文博.浅析中西方油画写实手法的差异[J].美术教育研究,2019(18):18-19.