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中专舞蹈教学中舞蹈表现力的培养措施

发表时间：2021/3/26 来源：《教育研究》2020年12月作者：张月

[导读] 教师要格外注重学生的表现能力培养，从思想上加深学生对表现力的认识，为学生提供实践机会，以在实践中加强学生的表演能力。

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摘;要：教师要格外注重学生的表现能力培养，从思想上加深学生对表现力的认识，为学生提供实践机会，以在实践中加强学生的表演能力。本文针对中专舞蹈教学现状，探究如何加强舞蹈表现能力的培养，以表现力的培养作为切入点，提出优化中专舞蹈教学质量和人才培养效果的有效策略。
关键词：中专;舞蹈教学;表现力;培养
        舞蹈表演是表演者在表演过程中对自身情感和身体工作的整体性表达，表现力是舞蹈表演的精髓，也是评价表演者表演水平的重要指标。但现如今中专舞蹈教学中，学校忽略了对学生舞蹈表现力的培养，注重于培养学生的舞蹈技能，以至于学生在舞蹈表演中缺乏感染力，难以给观众带来心理上的触动。
        1 舞蹈表现力培养的重要性
        当前，多数中专舞蹈教学都将教学重点集中在了学生舞蹈表演技巧培育上，虽然学生能在舞蹈表演过程中不会出现失误，但是却缺乏情感体现，无法给人留下深刻的印象。舞蹈表现力也就要求表演者在基本动作不出失误的前提下加入一定的情感，与观众实现心灵上的互动，这就要求中专舞蹈教学必须要改变对表现力的认识，将表现力作为舞蹈教学的重点，培育出具有创新能力的舞蹈人才，达到舞蹈教育的目标。所以，对于中专舞蹈教学而言，提升学生的舞蹈表现力，是为了优化学生的审美艺术水平、表演技巧，丰富学生的舞蹈表演认知，打造出具有创新精神、创新意识和艺术文化素养较高的专业型舞蹈人才。表现力的培养，也与人才培养质量、教学质量和学生就业有关，无论是从学科教学，还是从院校发展角度来看，提升学生的舞蹈表现力，至关重要。
        2 影响学生舞蹈表现力的各种因素
        对舞蹈教学而言，综合素质是要求学生对艺术具有独到的创造力、鉴赏力和表现力，这就要求中专舞蹈教学不仅要实现艺术上的教学还要开展历史文化等多种人文学科教育，实现艺术教学与文化教育的耦合，针对中专生文化、思想以及艺术内涵的不足，开展多样化的教学活动，为舞蹈表现力的体现奠定基础。
        兴趣是学生学习舞蹈的基础，也是学生体现自身对舞蹈情感的关键，提升学生的舞蹈学习的兴趣，能够让学生坚持自己对舞蹈学习的兴趣及热情，更好地在舞蹈表演中体现自身的情感，将情感融入舞蹈表演过程中。学生缺乏对舞蹈内容的理解，只是单纯地去学习舞蹈，动作就无法体现舞蹈的艺术性及文化性。从本质上来看，表演过程也是艺术在创造的一个过程，在这个过程中，学生不仅要学习舞蹈动作，更要对舞蹈的文化及具体背景有所了解。教师在舞蹈教学过程中，要做好文化与人文知识教学，加深学生的文化功底，开展多样化的教学活动，以提升中专生的综合素养。
        3 中专舞蹈教学中舞蹈表现力培养的有效策略
        为了在中专舞蹈教学中切实提升学生的舞蹈表现力，教师必须要加深对舞蹈表现力培养的认识，以提升学生想象能力，加深学生对舞蹈表演具体内容的理解和提升学生综合素质为主要路径，寻求有效的教学方式和教学方法，在进行舞蹈动作及身体训练的同时，引导学生将情感融入其中，从而在观众面前展示真正的舞蹈。
        1.提高学生的想象能力
        教师在舞蹈教学中要让学生意识到，动作与作品之间的关系，帮助学生建立动作与情感之间的联系，加强学生对动作的理解。鉴于此，教师在教学过程中为了让学生更好地表现动作，以身体教学为基础，让学生结合自身的想象力感受舞蹈动作。

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例如在舞蹈的基础训练课中，教师在教学生练“弹撩腿”时，要求学生的小腿撩出要像“用鞭梢”，一般把力量一直贯串到脚尖;另外教授“点地翻身”时，学生的双手甩动要快如“闪电”;另外在教授“串翻身”的行进，教师让学生想象成“车轮滚滚”，这需要学生借助想象充分地做好这些动作，让其动作质量变得更加趋于完美。所以老师要在教学中不断激发学生的想象空间，只有舞者拥有丰富的想象力，才能把舞蹈的内心世界真正地表达出来。
        2提升学生人文素养水平
        学生只有具有一定的文化基础，具备较高的文化素养，就能赋予舞蹈作品更多的思想感情。因此，老师在课堂上就可引导学生了解不同类型的舞蹈，并通过查阅资料，来给学生呈现不同舞蹈类型所蕴含的民族特征，通过实地观演对舞蹈有更为直观的体验和印象，确保能够有效地促进学生艺术表现力的发展。此外，在课堂上，老师还可适当给学生讲授关于音乐基础知识和美学概论知识方面的内容，确保学生对有关内容有个大致的了解，这样才能更好地将不同风格的舞蹈类型呈现出来。
        3提高任课教师执教水平
        高校应做好教师的培训工作，确保能够提高老师的专业素养和综合素质。而老师在课下也应加强练习，提高对体育舞蹈教学的设计能力，确保能够提高体育舞蹈课堂活动的开展水平，以此来有效地提高学生的舞蹈表现力[4]。
        4深入生活，强化生活体验
        艺术来源于生活，也应用于生活，故艺术与生活的关系是密不可分的。而舞蹈作为艺术的一种常见的表现形式，其在一定程度上代表着一个舞者对于生活的态度以及对于艺术的热爱。因此，要想呈现出较好的舞臺效果，引起更多人的共鸣，老师就应引导学生必须深入生活，仔细观察，体验生活，以此才能在舞蹈中融入更多的生活性元素，才能更好地吸引观众的注意力。此外，老师还应在课堂上适当引入有关生活案例，引导学生一起对其进行分析和探讨，并将所得出的生活感悟以及人生哲理有效地融入到舞蹈表演过程中，这样就能使得舞蹈表演能够更具吸引力和感染力[5]。
        5培养学生想象力
        学生想象力是否丰富，在一定程度上决定着学生舞蹈表演的呈现效果。而合理的现象和创造力就能帮助学生更深入地了解舞蹈的内涵，以此就能激发出学生更多的表演潜能。而舞蹈中的绝大多数作品人物都来源于生活，而要想充分还原整个人物的原型，达到较高质量的表演效果。学生就应深入了解舞蹈人物的原型，不仅要了解各舞蹈动作的具体肢体动作，更应深入了解舞蹈人物的内心情感，确保积累更多的表演经验，以此就能有效地提升学生的想象力和表现力。此外，在课堂上，老师就可给学生模拟一个生活场景，让学生根据自己的想象呈现出一个完美的舞蹈表现作品，这样就能在一定程度上实现对学生想象力的培养舞蹈表演者积累了丰富的舞台表演经验，其舞台表现能力会自然而然有所提升。舞蹈教师对学生的引导能促进学生形成其独有的知识结构，经过长时间的积累，学生的知识结构会得到強化，逐渐内化成为自己的能力。高校经常会举办一些舞蹈表演活动，教师要鼓励学生经常参加这样的活动，在实战中提升自己的舞台表现能力。学生要丰富自身的情感世界，还需要有更多的经历。有些情感只有经历过才会形成，舞蹈表演也可以看成是一个模拟的过程，模拟的可能是一个人物，也可能是一种场景。[2]表演者运用多元的舞蹈动作来表演心境，在这个过程中，表演者的生活经历和感情经验会起到非常关键的作用，进而对舞台表现力产生一种无形的影响。舞蹈教师应该在舞蹈教学活动中强调学生多积累一些生活经验，鼓励学生多参与一些实践性强的活动，这样学生才能获得较为真实的感受。在此条件下，学生就能更好地表达舞蹈作品所要传达的感情和内容。在必要的情况下，老师可带领学生真实体验类似的场景，促使学生形成类似情境的情感，从而有效提升学生在舞台上的表现力。
        4 结语
        不断的做好体育舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养工作，对于有效地提高学生的艺术素养，提升学生的舞蹈表演水平与课堂的教学质量，促进学生的全面发展都具有至关重要的作用。通过认识与了解影响高校体育舞蹈教学中艺术表现力培养的主要因素，进而从强化学生身体素养训练、注意提高学生艺术水平、提升学生人文素养水平及提高任课教师执教水平4个方面来有效地提高学生的审美能力和舞台表现力，确保能够通过体育舞蹈的表现力向观众展示出舞蹈的魅力，以此有效地提高学生的综合艺术素养。