沈丽莉
浙江省嘉兴市秀水中等专业学校，，314000
摘要：随着动漫市场的逐渐饱和化，不同制作公司之间的作品竞争化日趋激烈，因此市场对作品的质量有了更高要求，对动漫从业人员的综合能力更是较以往更甚。总体来说，目前动漫产业是以“创意”和“故事”为核心价值，一部动画或漫画的诞生最初都是以创意点的形式存在，然后通过现代技术来逐步完成成片。笔者作为一名中职美术教师，旨在通过动漫专业的教学来切实提高学生的学习能力、信息素养、创新意识，有职业针对性地建构课堂模式，为学生的长远发展奠定基础。
关键词：中职动漫、创新意识、教学实践
随着社会生活的不断进步，人们的精神文明需要愈发强烈，动漫作为具有绚丽视听效果与天马行空想象力的艺术，在整个文化产业中占据非常重要的一席之地。目前，我国对动漫产业的发展十分重视，并为扶持动漫基础教育投入很多。中职院校作为培养技能型人才的地方，自然要肩负起责任。但就当前的教学结果来看还有不足，主要呈现出“重软件轻思维”、“重产量轻审美”、“重模式轻创新”的趋势。因此，如何通过动漫教学提高学生的信息素养与创新能力，便具备了十分重要的时代意义。
一、中职动漫专业的学生创新意识不足之原因探析
（一）中职动漫专业学生的学习特点
目前，动漫产业的专业度越来越高，各个公司与企业对动漫人才的需求也随之增加，为动漫职业教育带来了前所未有的发展机遇。分析中职动漫专业学生的学习特点，有利于教师掌握一手信息，继而“对症下药”的展开教学，对探索中职动漫教学策略助益颇多。具体来说：其一是，中职学生的文化基础普遍薄弱，在生源不断缩减的背景下，职业学校又面临着招生的压力，所以不得不降低标准，接受一些分流学生；其二是中职学生的入学年龄正值青春叛逆期，呈现出可塑性强却学习定力不足的现象。尤其是一些学艺术的学生，对学校规章制度有抵触心理，进而影响课堂教学与纪律的稳定性，不利于教学的深入展开；其三在于中职学生普遍比较早熟，并具备一定的社会倾向。根据笔者观察，本专业学生在课下时间总会结合动漫发展前沿，来为自己扩充艺术视野，进一步把握动漫文化的流行方向；其四在于中职学生在专业性上表现突出，喜欢在闲暇时间进行实践尝试。同时升学压力低，能够使学生对专业保持浓烈的兴趣，对计算机的操作熟练度较高，并熟悉网络文化，能够为后期专业素养与技能开发奠定基础。
（二）中职动漫教学存在的普遍问题
中职学校是以市场需求为风向标，培养实用技能型人才的地方。但目前中职的动漫教学普遍存在教学资源短缺、教学手段落后、师资力量不足等现状，阻碍了学生创新意识的发展，使其专业学习与市场需求脱节。具体来说：首先是动漫从业教师水平不足。国内的动漫产业是近几年来新兴的文化产业，随着大量的扩招计划，学校对教师数量的需求日渐增长。但是真正掌握动漫技能的人才很少有人愿意来中职任教，导致招收的老师有很多都不是动画或是漫画专业的，对动漫学科缺乏认识，不利于深入分析教材，培养学生创新意识；其次是教师过于重视电脑技能知识的传授，看重的是某一个具体案例的成功教学，却忽视从根本上提高学生的审美意识与创新思维，导致学生不具备长远发展的潜力；接着表现在学业评价不全面上，没有尊重学生的个性化发展倾向，在衡量作业质量时也忽略了创新性的验收，不利于学生维持学习热情；最后是课堂模式过于陈旧，尽管是中职动漫教学，却与普通学校的鉴赏课程没什么两样，无法彻底发挥教学内容的独特性，继而使专业课程不能形成系统性框架。
二、如何利用动漫课堂，有效提高学生创新意识与能力
（一）改进教学理念，提高师资力量
对于中职院校的动漫教学，最根本也是最基础的方法便是提高师资力量的同时，优化教学理念。笔者认为，加强师资队伍建设，比较高效的方法便是实现“校企结合”，让教师深入到一线的制作环境中进行学习与借鉴，把握学科发展的一手资料与制作技法，加强校企之间的合作交流机会，切实提高教师的专业素养与艺术眼界。同时，校企结合的教学模式还能够避免“学不符用”的现状，从根本上提高教学的职业化，让学生毕业后就可以马上上岗。此外，教师在与企业深度接触与学习的同时，也要思考如何高效地将所学的知识有机融入到教学中，并以此来提升教学理念。具体来说，首先是要重视学生的审美个性培养与创新意识开发，并细致分析目前动漫产业的流行趋势，以及为什么它们能够流行？优势在哪？动画是一门具有天马行空想象力的学科，因此教师还需引导学生跳出固定思维模式，运用各种游戏教学技法使学生进行全方位、多角度的发散联想。唯有让学生保持对动漫的热爱与创新驱动力，才能够使他们逐渐养成专业的创新意识与思考模式，继而将其转变为自身的核心竞争力。
（二）采用小班式教学，加强课堂辅导精准度
中职院校受学校硬件设施的限制，较为普遍地采用“大班式”教学法，然而这种“大班式”教学却存在诸多弊端，不利于学生专业素养与职业能力的提高。大班式教学的主要特征就是学生多、教师少，一个教师负责过量的学生，这在很大程度上给教师带来了过重的教学负担，也不利于教师掌握每个学生的学习情况。而学生一旦多起来，一部分同学就会浑水摸鱼，另一部分学生可能会出现跟不上教师速度，却碍于大多数同学没有异议而不敢提问，所以无论从哪个层面来看，采用“小班式”教学都迫在眉睫。小班式教学模式能够使教学安排与讲授更具灵活性，有助于实现对动漫知识的精准化辅导，帮助教师随时掌握不同学生的学习进度，进而推动学生克服技术难点。同时，小班式教学还有助于加强师生间的有效沟通，能够较为细致地对专业创作进行追踪指导，使学生不再碍于面子而不敢提问，切实加强了课堂辅导的精准度，并有利于作品的反复修改实验。
（三）创设趣味课堂氛围，加大创意作业考核比例
活跃趣味的教学环境能够有效提高学生的学习内驱力与求知欲望，对培养学生创新思维大有裨益，而创新思维又将决定着学生的专业发展能够走到多远，因此创设趣味课堂氛围迫在眉睫。具体来说，学校与教师应该对教室空间进行一定的布置规划，也可以在条件允许的情况下，让学生自主进行“创意教室、文化教室”的布置，并通过布置的过程锻炼他们的团队合作意识，提高其学习的积极性。同时，加大创意作业的考核比例更是动漫教学的重中之重，教师应以学生为主体，切实提高学业评价的综合性。基于此种目的，教师在教学动漫课程时，首先要建立具备科学合理性的考评机制，一部优秀动漫的诞生需要精彩扎实的剧本、富有镜头创意的分镜头脚本、好看个性的人物与场景设计、绚丽的后期合成、优秀的音乐音效等等。因此在创意作业的考核比例上，应让剧本与分镜头占据40%的考核比例，让学生明晰只有打好“地基”，后续的设定工作才能有条不紊地展开。此外，美术设定部分也占据40%的考核比例，音乐音效与后期合成共占20%，并大幅度鼓励学生进行原创创作，不以材料形式、时长等因素为评判标准，最大限度推进学生的合作交流能力，切实提高他们的职业技能。
三、总结
作为培养动漫人才的一个重要途径，中职院校应担负起这一教学重任，深入追踪动漫产业的发展趋势与特点，将市场产业与教育教学有机结合。笔者作为一名中职美术教师，旨在改进教学理念与模式，不断提高课堂的精准度与前沿性，并在趣味的教学环境中，加大对学生的创新思维考核比例，真正落实“以学生为本”的职业性动漫教学。
参考文献：
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[2]胡飞雪.创新思维训练与方法[M].机械工业出版社，2009.
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