李飞
湖南省郴州市永兴县朝阳实验小学
摘要：美术教育的定义是将人类在视觉艺术方面创造理论，技法及成果，按照教育规律再创造成果适合不同对象的教学材料，用科学的教育方法和手段来培养学生对美的认识、判断和创造能力的教育活动。美术教育的目的在于培养学生的素质，也是立足于提高学生的文化层次，培养和发展学生的能力，美术教育是基础教育的一部分，也就是素质教育的重要组成部分，对提高全民族文化素质有着特殊的意义，艺术学科要培养学生的美的情操和陶冶学生的艺术情操，促进学生其他方面的综合性的有造才能的发展。
关键词：学习兴趣；寓教于乐；因材施教；创新能力
如何在教学过程中充分地培养学生呢？我认为美术教学应以学生为主体，寓知识技能于兴趣之中，因材施教，充分发挥学生的个性，提高学生的审美能力，启发学生形象思维和创新思维。现浅谈如何提高美术课堂教学效果。
一、课堂自主权交给学生，激发其学习兴趣。
人们常说“兴趣是成功的一半”。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富的、生动的、多样的。
一次美术课上，我画了一幅“梅兰竹菊”的国画。然后我给学生出了一个题：什么是“四君子画？”，它的思想内涵和审美价值是什么？其中却有一个学生答道：“老师上课时提出的问题，有的我们已经会了，老师却还要一个劲地问，真是没意思。如果我是老师，就让学生自己画画，自己提问。”这个学生的回答引起了我的思考，我们做老师的总是埋怨学生厌学，可是责任究竟在谁呢？学生是天生的学习者，出生不久就学大人的样子笑，学说话，学走路，大人做什么他也和你一起做。遇到不懂的问题他会问个不停：这是什么？为什么叫这个名字？常常把人问的张口张舌。可是经过几年的学校教育，却变成了“厌学者”！我认为原因在于学生已经学会的东西，老师还要反复去讲，让学生反复练，生怕学生学不会。学生的学习兴趣又怎样才能提高呢？那么能不能探索一下把课堂自主权“真正”交给学生呢？交权的关键在于：是不是让学生自己提出问题，解决问题。
为此，我认为在美术课堂中应形成一种“自问自探自画”，把主动权交给学生的教学模式，只有学生提出的问题是他自己思考，才能激发他学习的兴趣和动力。
二、寓教于乐，让学生享受快乐的学习过程
“在艺术教育里，艺术教育只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更丰富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处，而学生的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。”〔罗思菲德语〕这就要求我们在美术教育教学过程中，不仅仅只看到传统意义上的美术学习，而是要看到是否有利于学生良好综合素质发展，是否有利于培养学生的艺术情操，是否有利于学生的个性的品质完善。那么怎样使学生能较好的学习知识、运用知识、培养艺术情操？这就需要注重教学方式，让学生愉快的学习，在学习中不断提高艺术修养。
三、因材施教，因势利导，培养学生的艺术情操
在美术教学过程中，应该鼓励学生立足于自身实际，同时能发挥自己与众不同的才能，那么因材施教、因势利导培养学生就是一种很重要的教学方法。在美术教学中如果运用合理的教学方法和恰当的措施，因势利导可以让学生走入到艺术设计这一领域中来，因为学生喜欢新鲜事物，容易接受吸收。如有一学生特喜欢玩一种室内动画的网络游戏，我并不完全排斥他玩这种游戏，而是有意识地让他接触各种各样的室内设计，体验室内设计的艺术美，激发他的设计意识，然后要求他讲讲自己的见解，最后要求他设计几张室内设计的效果图。结果让我吃惊的是，这个学生果然设计出了几张具有现代气息的室内设计效果图！这就说明学生是有潜力的，问题是在教学过程中是否发现他、培养他。
四、开展合作活动教学，提高学习效率
（一）、合作活动：传统教学强调单独学习和个体竞争不适合学生的全面发展。因此，采用合作学习方法，合作学习组员间的互动性，面对面促进个人合作中的责任，既可提高学生的学习兴趣，又可以提高学习效率。如在九年级下期的美术课“让图表说话”这一课中就可以完全采用合作的教学方式。当确定好了研究课题后，分别让一部分学生制定研究计划、资料收集和整理、分析资料得出结论、撰写研究报告、自我评价，然后根据这份调查分小组设计图表。完成图表设计以后，又可以向学生提出问题：在调查、设计图表的学习活动中，你有哪些收获？并对自己写出简短评语。
（二）、创编节目表演，陶冶艺术情操。如达芬奇的油画《最后的晚餐》这幅作品，众所周知，这幅油画体现了犹大出卖耶稣这一惊心动魄的场面，那么怎样才能让学生深刻的理解呢？在教学中就可以采取美术和音乐相结合的教学形式——创编节目表演。以１３个学生分别排演作品中的每一个人物，通过充满激情的声调和富有情感的语言动作揭示犹大出卖耶稣的丑陋，让学生深刻体会这张作品的意境，达到学习主体情感和审美和谐的统一。
（三）、积极参与社会实践活动，提高审美意识。如可以开展大量的美术画展、参观美展、美术讲座等等，开拓学生视野，拓宽知识面，提高欣赏能力和审美意识。
五、在美术教学中启发想象，培养创新能力
在课堂教学及其他活动中引导学生观察社会和自然现象。要引导学生培养一双画家的眼睛，善于观察，准确观察和敏锐观察，提高创造和想象能力，培养学生发现美，鉴赏美，创造美的水平。
1、添画练习
学生根据自己的自由想象，在教师事先准备的范画上添画东西，如：我在黑板上画了苹果，有的学生上台画了苹果树，有的画了苹果，有的画了其他水果等等，让人感到特别。
2、课文想象力
让学生给学习过的课文画插图，既是对课文的复习巩固，又是对学生想象力的培养与创造力的检验。如：学习了《我的母亲》一文，根据课文的描写和图画，让学生想象其他方法去画母亲，作品风格独特，充分体现了学生丰富的想象力。
3、学幻想画
这是学生最喜欢的绘画形式，也是想象与创造力的最佳表现形式，学生喜欢科幻画片，画科幻人物。如：星球大战，奥特曼等等。
随着素质教育的深化和人才观念的更新，怎样有利于培养学生的全面发展和优良个性品质的形成，已成为检验教学成效的关键。教学方式的设计、营造教学环境、因材施教、因势利导、建立科学正确的评价方式、启发想象、了解学生、转变观念，都应在美术教学中得到重视和运用。美术教学必须要打破传统的“教”与“学”，摈弃以教师为中心的教学方式，美术教学应以学生为主体，寓知识技能于兴趣之中，充分发挥学生的个性，提高学生的审美能力，使美术课堂成为学生各显其能、发挥想象、开拓创新的场所，提倡以学生为主体的互动式教学，引导学生开拓思路，去主动探索知识，增强自主能力与创新能力。