初中音乐教学中的节奏训练方法

发表时间:2021/3/31   来源:《中小学教育》2020年11月33期   作者:潘鲁青
[导读] 初中音乐教学中应注重节奏和方法的训练

        潘鲁青
        乳山市畅园学校      山东省 威海市 264500

        摘要:初中音乐教学中应注重节奏和方法的训练。只有当学生有良好的节奏知识感知经验和丰富的节奏感知记忆时,他们才能充满节奏感,并能更好地将这种节奏记忆融入血液中。掌握节奏,就等同于具有先天的音乐学习优势,掌握音乐中的节奏和旋律,可以充分和完善优美的音乐魅力。就连作为音乐组成的细胞的音符也是节奏的阐释语。因此,在初中音乐教学中,教师必须强调节奏练习。
        关键词:音乐教学;初中;节奏训练;有效措施
        
        初中是学生发展兴趣和爱好的重要阶段。在这一阶段,教师应抓住机遇和机会,帮助学生扩大知识接触面,让学生接触到更加广泛和丰富多彩的外部世界。但不能忽视的是,教师也应该使用适当的方法来相应地教导学生。这一引导方法因学科不同而不同,每个学科对应一种方法,找到学科教学的突破点,引导措施将更加有效。音乐教学的突破点是节奏。本文旨在探讨初中音乐教学中节奏方法的训练。
        1.初中音乐教学节奏训练的现状
        (1)影响节奏训练教学效果的因素
        首先,是学生的学习视角。初中学生在自己的知识和概念上有局限性,缺乏定性。周围环境会对学生的学习产生一定程度的影响。让学生深刻理解无聊的音乐知识,甚至对学习感到无聊,这并不容易。初中阶段的学生对音乐内容更加感兴趣,这一点即便是接受过专业培训的学生也不会改变的[1]。然而,教师教学方法的简化意味着学生不能真正理解音乐的内涵,而总是模仿音乐的曲调和旋律,不利于学生音乐技能的发展。
        第二,教师的教学视角。许多初中学生的兴趣爱好广泛,他们有权选择自己的兴趣班。但是,学生对音乐课程的兴趣不高。主要的影响因素是教师的教学方式过于简单,理论知识过多,这使学生很难对音乐产生兴趣。尽管一些教师意识到音乐教室中节奏训练的现状以及节奏训练对培养学生音乐素养的积极影响,但实际上,他们并没有从学生的成长需求出发并降低了他们的热情。因此,教师应适当地改变教学思路,以先进的知识展示自己的教学魅力。
        (2)音乐教学发展趋势
        首先,老师的观点。兴趣对学生来说非常重要。在特定的教学中,教师应及时更新教学思路,将节奏训练与学生的学习条件相结合,并鼓励学生积极学习。教师应该是良好的组织者和教学指导。不断吸收教学经验,以崭新的节奏和理念看待音乐教育,提高教师自身的教学质量,彰显音乐教学的精髓。
        第二,学校的观点。在素质教育的背景下,学校应重视提高学生的学习效能,全面培养学生的多种技能,积极开展音乐教学活动,调动学生的学习热情,全面培养学生的音乐素养。
        2.初中音乐教学节奏训练方法的有效思考
        (1)引入音乐背景以激发学生的学习热情
        在初中音乐教学中,教师应激发学生的学习热情和兴趣,结合表演和游戏来介绍歌曲的节奏,或从学生的实际生活入手,找出学生生活中所熟悉的节奏内容,并加以改进,强化学生在音乐课堂中的活动强度[2]。这样一来,节奏训练的教学内容会变得相对简单。而对于特定的生活节奏设置(包括汽车喇叭或动物的声音),学生会感到更加新鲜。如果教师想更好地开展音乐节奏训练活动,他们可以在教室里做比喻性比喻内容的介绍。
        例如,在对“婚礼进行曲”节奏的学习中,教师以组织学生感受婚礼现场人们的走动特征。在听音乐的过程中,教师可以利用合理的脚步运动速度来吸引学生的注意力。这样,学生一开始可能会走得快,但在音乐的引导下,他们会放慢脚步,逐渐感受到走路的节奏和规律,这为学生充分感知音乐中展现的场景和情感奠定了基础。
        因此,适当引入音乐背景,增强学生对音符的理解,增强学生的学习兴趣和热情,确保学生充分参与音乐课堂学习,促进音乐课堂节奏训练活动的发展。


        (2)设计伴奏环节,开展欣赏教学活动
        音乐伴奏一方面可以发现学生的节奏感,另一方面可以加深学生的审美吸引力。在特定的教学中,由于乐器在机械设备方面相对有限,因此不可能提供一只手,这势必会降低学生参与课堂的效果。因此,音乐老师可以选择声音教学的概念,将身体当作一种乐器,并在拍手、拍打腿和打响指的过程中进行节奏训练。学生可以通过自己的身体感受音乐的节奏,加深对音乐的了解,并促进学生的身体协调性的培养和提高[3]。在这种情况下,请在节奏训练活动中增加伴奏,以建立多元化的教学体系。
        例如,对于“乡愁”内容的教学,老师可以引入伴奏链接,组织学生玩音乐节奏的单人纸牌游戏,并致力于培养学生的创新思维和唱歌能力。鼓励学生在唱歌过程中跳舞,将舞蹈动作作为辅助教学方法,鼓励学生在实践中获得音乐感,进入歌曲世界,感受歌曲带来的积极能量,并加强初中的节奏训练音乐教室活动的运营效率。
        (3)优化艺术实践,体验多声韵律
        听觉和多声调协调已成为音乐教学的关键内容,需要学生充分掌握。由于节奏是音乐系统中相对重要的因素,并且具有很强的感知能力,因此在节奏训练过程中,教师需要着重培养学生的身体协调能力和节奏感测能力,最终发展学生的多声觉节奏能力。
        例如,在“京剧脸谱”知识的教授中,老师选择了京剧的材料,以向学生渗透锣鼓的节奏,建立学生的多声觉意识,介绍基本的面部化妆记忆技巧,加深学生对音乐知识的印象。之后,教师组织学生训练大锣和小锣的节奏,先分开训练,后进行和谐训练。最后,选拔表现出色的学生参加课堂表演,以增强学生对节奏训练技巧的掌握,从而扩大学生的音乐知识,使其初中音乐课产生一定程度的兴趣,助力音乐教学发展进入新高度。
        (4)四步节奏训练,提高学生的音乐素养
        一般来说,初中音乐课的节奏训练可以参考四步训练法,它涉及阅读、敲击、唱歌和合并四个环节,指导学生进行系统的节奏训练活动。阅读是阅读乐谱,这已成为节奏训练的基本阶段。在此期间,学生组织绘画时按照节拍进行演示,同时通过阅读和打击乐器的结合使学生感受到节拍的力量;唱歌是唱歌的节奏,尤其是多声唱;他将结合以前的链接,全面地训练音乐节奏。
        例如,在“美丽的校园”的教学中,组织学生朗读歌词,在阅读行中跳动,然后唱歌。熟悉歌曲的旋律和节奏,鼓励学生展示他们的歌曲或成群唱歌,并进行一定的讨论实践。安排学生总结歌曲的学习情况,包括歌曲的节奏和旋律,唱歌中应注意的问题等。在师生之间充分互动交流,建立学生学习的信心,鼓励学生积极向上的心态参与节奏训练活动,建立良好的师生合作关系,最后结合多个环节来把握歌曲的整体节奏,提高初中音乐课堂节奏训练的教学质量。
        (5)指导学生多声音表演
        多声音唱歌可以训练学生很好地控制节奏的能力。让学生的每个部分都按照自己的节奏唱歌,这可以提高他们对音乐的敏感度,并让学生对音乐的节奏有更深入的理解。
        比如,老师可以找到一首有男声和女生两种声音的音乐,以声音来对学生进行训练分组。之后,分别教男女生表演歌曲中对应的部分。这样,男生有节奏,女生也有节奏。同时,在解释了这两个部分的表现之后,教师还可以让这两个声音组合起来训练学生控制节奏,使每个声音的学生都不会受到其他声音的学生的影响,这也是对他们的节奏感的深入训练。
        结论:
        节奏训练是为了让学生对音乐具有更高的敏感度,有更深的自我理解。节奏训练在不断提高学生对音乐的感知和控制能力,使他们能够学习到更多的音乐知识。这样以来,学生便可以拥有良好的音乐基础、学习更深的知识,这无论是对学生音乐综合素质的全面提升而言,还是对初中音乐教学的优化来说都是十分有利的。
        参考文献:
        [1]许耀林.初中音乐教学中节奏训练的探索[J].北方音乐,2017 (23).
        [2]卢红.浅谈初中音乐教学中的节奏训练方法[J].辽宁师专学报(社会科学版),2017(02).
        [3]王博然. 初中音乐课堂小型打击乐器的有效性运用研究[D].河南师范大学,2017(05).
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