相瑛
浙江省杭州市萧山区衙前镇第二小学 311209
【内容摘要】
由于农村学生美术素养的滞后，让我萌发了开展趣味性较强的水彩画校本课程来改善这一局面的念头。多年来校“玩转水彩”课程的全面开展，让学生们在“玩中学，学中玩”，也通过系统的水彩技法学习，和多种教学模式的辅助下，最终达到提升农村学生的造型表现能力的目的。
【关键词】 农村小学 造型表现 水彩 课程
一.农村学生美术素养提升存在的困境
①美术工具准备率低
学生在为数不多的美术课上，工具携带的情况非常不乐观，会出现这样的状况，问题大多在于原生家庭对于美育的忽视。而这样的事态显然是与时代背道而驰的。如下是我对学生美术工具准备情况记录表：
②美术作业完成率低
美术工具低准备率直接导致了很多学生无法按时按量的完成课堂作业，优秀的作业也是少之又少。课后布置的观看类、欣赏类作业和课前的材料搜集准备工作完成也是寥寥无几，就更不用说要在课外时间主动参观美术展览了。
③校外美术培训参与率低
为此我对部分班级参与美术培训班的人数开展了调查：
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这些问题的产生，有很大原因是由于我校生源有超过一半人数的来务工子女，学生在校的不稳定性、学习常规的巨大差异、及学生家长对孩子长远发展眼光的滞后性都影响着学生整体造型表现素养能力的落后。寻常课堂教学的效率与进度都会受到影响，就更不用说一个独立课程的开发了。
2.学生现有美术素养薄弱
①构图意识缺乏
主要表现在对画面全局布置能力较差，画面的完整性也无法掌控，以刚接手的学生课堂作业为例，在构图时缺乏完整的画面意识。
②上色能力和习惯差
各个年段都存在不少涂色方式仍停留在幼儿阶段的学生，还在以打圆圈的“龙卷风”等乱涂形式涂色，并且缺乏完整性和饱满性。
基于以上两点原因，对于学生存在这样的滞后学校也感到非常的焦急，为此我校美术组也形成了团队合力，我也极为迫切的做了此项实践研究，萌发了开发水彩课程的念头，希望以水彩课程为激发点，提升学生的造型表现能力。
二.课程架构：
水彩画本身就是一个非常注重绘画技能培养的画种，多种技能的掌握能有效的帮助学生提升造型表现能力。
①知识与技能：通过水彩技法的学习，帮助学生学习造型、色彩、技法、构图等绘画技巧，让学生掌握水彩基础技能和绘画创作的多种方法，帮助学生增添绘画表现的多元化，提高学生的造型力与表现力。
②过程与方法：以教师引导下学生自主学习的探究教学，通过欣赏、临摹、写生、创作、互评等不同方式，拓展学生的艺术文化视野，提升学生的发现美和感知美的能力。
③情感、态度与价值观：以水彩技法、水彩赏析、色彩搭配为学习突破口，丰富学生的情感，感受生活的美好，激发美术学习的兴趣，从而提高学生的艺术素养，建立正确的审美价值观，树立健康、积极、向上的生活态度。
2.课程内容
①基础类课程，根据全校各年段学生基本情况，把水彩画和浙美版美术教材进行融合，从美术的四大学习领域去展开，分阶段对课程进行拓展和应用。我针对1-6年级编写了低、中、高三个年段的课程内容；低段以提升趣味和辨识水彩为主；中段适当增加难度，添加写生课，让学生逐渐学会从自然中寻找美丽的所在；高段提升难度，提高学生对技法的熟练度和多种技法混合运用的能力。课程每个年段12课时，共计36课时，还为课程制作了相应的PPT、微课和学生活动手册。课时安排与日常美术课无缝融合，针对全校学生开展学习。
课程目录具体设计如下：
美术学习讲究层层递进，因此在课程设计内容由易到难，以兴趣为导向，在打好基础的同时，注重学生基础技法的掌握和辨美能力的培养，最终使学生形成具有个人特色的水彩风格。
针对低、中、高三个年段的不同身心特点和学情分析，我将从以下三个阶段详细的对“玩转水彩”课程进行实践操作（见下表）：
②拓展性课程，以进一步提升学生造型表现能力为目的，主要开展于学校社团学习，在1至6年级选拔绘画基础较好的苗子，除了每周二至周五上午的“体艺阳光”和每周四“走班”活动，加入“水彩画社团”进行更深入的课程学习。
按照水彩技法或表现主题进行分类分册，以下方三篇目录为例：
根据我校学生基本情况，编撰了对应的学习教材，依照新课标要求分为低（1-2）中（3-4）高（5-6）三个阶段开展分阶段学习。有已经成型投入使用的按年段（低中高段）设计的教材，此外还有正在筹备设计中的拓展性课程，按照技法和主题进行分类等等。
三、操作办法：
我校的水彩课程自开展六年以来，从刚开始的只局限于中高段3-6年级学生中开展初见成效，到目前全校学生的开展。不仅为学校环境增添了学习艺术的氛围，也为全校的孩子们提供了最好的艺术学习榜样和艺术学习环境。
水彩社团与水彩课堂的开展办法具体操作如下：
1.引导学生通过欣赏艺术作品拓宽视野，养成自主探索的习惯，培养主动学习的能力。由美引发的探索，由疑问和好奇引发的探索，通过外在的刺激提升学生学习源动力。
2.分期、分批有秩序的展示水彩作品，让学生找一找画面中运用的不同技法。并思考该技法的作画方法，对积极发言和观察仔细的小组和学生予以嘉奖，以校和美术组的名义颁发奖状与奖品。
3.培养学生养成良好作画习惯，首先要做的就是如何维护好自己的绘画工具。我利用微课将所用到的所有材料进行逐个详细的介绍，从材料的材质、属性、使用方法、使用技巧、优点缺点都一一讲解。再把材料和简单的维护方法打印在纸上分发给学生。
把讲解一支笔该如何开笔、如何控制笔头的水份等作画细节问题融入到每一课的微课展示中，让学生在观看学习作画步骤的时候，就自然而然的学习了这些小窍门。
构图是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段，也是在视觉艺术中常用的技巧，特别是在绘画中。在水彩画的表现中，构图是否巧妙直接影响了画面的整体效果。孩子们天生对色彩有着强烈的敏感度，在水彩画课程里，我让学生学习水彩画中的单色的铺色、单色和多色的渐变色绘画、干湿叠色、罩色、混色等来掌握色彩的多重变化，丰富画面效果和表达不同的色彩语言。但是在小学阶段水彩的教学中，尤其是对于低段，纯技法的教学始终会显得比较枯燥乏味。
四、成效与反思
历时多年的艰苦努力与实践研究，学生的造型表现能力也得到了明显提升。构图中对画面主次分明有了较好的把握。上色时也渐渐有了一定的技法章法，在渐变色的运用上也更是丰富多彩。我校的校本课程《玩转水彩》课程从无到有，从稚气到渐渐羽翼丰满。
学生通过不断的努力与学习，孩子们的造型表现能力得到了显著的提升，我校的“玩转水彩”课程取得了一定的荣誉和成就，每学期我都会为作品较多、质量较好的、画画勤奋的孩子们在校内校外、学校网站、公众号及教学空间里举办个人画展，鼓励他们继续努力前进。并积极组织学生参加各种绘画比赛，学生的作品还参加了各类区艺术画展，并多次在各级各类比赛中获得不同等级的奖项。
为了让水彩课程更深入，我们中高年级孩子还与班级合作，挖掘和打造班级资源，让孩子们有效参与到活动中来，不仅让他们体会到了绘画的乐趣，也深深感受到艺术在社会生活中的重要价值，相信他们在未来的人生里，对于绘画，对于美育也有了更深刻的认识。课程的扎实推进，成绩显著，在区内多次举办画展，并获得了校内外及社会各界的一致好评。
参考文献：
1、《美术课程标准》（实验稿）
2、《儿童绘画心理与教育》 杨景芝著
3、《走向多元的美术教学》 李力加著
4、《小学美术教科书》浙江人民美术出版社编